Miguel Mateos - El Grande

Miguel Mateos nacio el 26 de enero de 1954. En 1969 Miguel ve editados por primera vez temas de su autoría. Fue en el concurso que organizara la revista Pinap, en el que resultó ser uno de los ganadores. Su grupo, formado por varios compañeros del colegio,se llamaba Cristal.En 1971 comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Se especializa en guitarra, piano, canto y composición.En 1979 Miguel compone un tema llamado "ZAS", (nombre que registra como su seudónimo y usa como tal) que interpreta como solista con su guitarra de 12 cuerdas y su armónica. En busca de nuevos sonidos, forma una banda con ese nombre: la primer formación de ZAS. En su casa de Liniers ensayaban : Omar Moretti, primero y Tito Infusino, después (guitarra); Jorge Infusino(bajo); Alejandro (batería) y Miguel (teclados, guitarra, voz, composición). Al año siguiente, comienza a componer el material que, sin saberlo aún, sería en gran parte su "primer album"; más 2 obras sinfónicas. Surge entonces la segunda formación de ZAS: Ricardo Pegnotti (guitarra), Fernando Lupano(bajo), Alejandro Mateos(batería) y Miguel Mateos.(Instrumentos que usaba Miguel : guitarra Fender Stratocaster; teclado Fender Rhodes). ZAS se transformó en una de las bandas más populares de comienzos de la década de los '80s. Luego de la edición del disco "Rockas vivas" (récord de ventas en su momento), Mateos inició una carrera solista, pese a que continuó presentándose con sus antiguos compañeros por algún tiempo más.Con Carlos García López en guitarra y Cachorro López en el bajo viajaron a Estados Unidos para grabar "Solos en América" (1986), que fue presentado en una gira por Latinoamérica de donde comenzó el excepcional éxito que tendría Mateos solista. Con "Atado a un sentimiento" (1987) se terminó de consolidar en el mercado latino de Estados Unidos y Centroamérica, con apoyo de la MTV International. Mateos se radicó en Miami, donde editó tres discos solista. En 1989 Miguel se instala en Los Angeles, y comienza a crear las canciones que compondrán su próximo C.D.: "Obsession". Arma la banda que lo acompañará en lo sucesivo con músicos estadounidenses y su hermano Alejandro. Surge entonces un acontecimiento histórico para el movimiento de "rock en español" y también para Miguel: el primer concierto de estas características en USA. Este hecho fue de vital importancia para este movimiento en desarrollo y para que otros artistas latinos de rock se animaran a tocar en ese país. Con el auspicio de la aún joven cadena MTV Internacional, Miguel se presenta en el mes de septiembre a sala llena en The Palace de Los Angeles. Los más prestigiosos medios de prensa de esa ciudad se dieron cita en el concierto: la cadena CBS; cadena NBC; Telemundo; Univisión; Rolling Stone; Spin; etc. Este concierto fue marcado como "concierto del año" por la revista "Billboard". Después de este evento, Miguel comienza la grabación de "Obsession" con la co-producción de Michael Sembello y la participación de importantes músicos estadounidenses como Jennifer Batten en guitarra (Michael Jakson, Jeff Beck). Y los argentinos Gustavo Santaolalla (charango, coros) y el bandoneonista Coco Trevisono.

En 1991 editó “Kriptonita”. Se destacan canciones como "Si tuviéramos alas" y "Lola". Participa invitado como único artista latino al festival a beneficio de la lucha contra el sida, organizado por la fundación de Dionne Warwick, junto a Prince, Stevie Wonder y otros. En 1993 grabó “Cóctel”, éste es un compilado de temas en vivo y 4 temas inéditos grabados en estudio. Se destacan "Beso francés" y una versión dura del bolero "No sé tú", grabada en vivo en The Palace. Miguel formó su nueva banda en 1994, integrada por Alejandro Mateos (batería), Silvio Furmansky y Roly Ureta (guitarras), Mario Maselli (teclados) y Sebastián Culiari (bajo). Ese año, grabado en Buenos Aires y con un estilo pop-rock, lanzó su cuarto disco llamado “Pisanlov”, pero fue censurado en Argentina. Este incluye los temas “Pisanlov”, “Cambios” y “Los Argentinos”. En 1998 salió su álbum “Bar Imperio”, que al poco tiempo se convirtió en disco de oro. Luego inició una gira por el interior y la capital. Al año siguiente otra gira promocional lo llevó a visitar países como México, Colombia y Estados Unidos. Después de Bar Imperio, presentó lo que sería su nueva producción "Obras completas", de la cual mostró los diferentes recitales dados en Argentina, como por ejemplo en el teatro Astros. Los temas Pisanlov, Plata o Mierda, Tengo que parar, Solos en América, Bar imperio, Y Sin pensar, Extra extra, Un gato en la ciudad, Si tuviéramos alas y Los argentinitos, se asociaron a tres nuevos temas: El rey de los desposeídos, Sálvame, y a un ritmo salsero de Todos le piden a Dios que de un peso haga dos. Finalmente el trabajo se titula "Salir Vivo", tal vez el mas roquero de todos junto con su Pisanlov. Más de tres millones de discos vendidos. Veintidós años de carrera. Un hito del rock en español presenta en el 2005 su nuevo CD "Uno", a nivel nacional e internacional con una edición limitada de dos mil libros que acompañan a esta obra, la cual cuenta con 14 canciones que se desarrollan en torno a una suerte de egoísmo espiritual y que cuenta con invitados de la talla de Blacanblus, Javier Malosetti y Guillermo Blanco entre otros.Luego de 3 años de lanzar este disco, Miguel Mateos retoma su carrera en el 2008 con "Fidelidad". El álbum fue producido por Miguel y Alejandro Mateos, y grabado durante enero y mayo del 2008. La placa tiene 13 canciones compuestas por el artista

Technotronic - Dance & House

Technotronic En 1989 se publicó el primer single titulado "Pump up the Jam", un tema que fue todo un éxito y que sonó hasta la saciedad a nivel mundial a lo largo de 1989 y 1990. En países como Gran Bretaña fue número 2 en las listas de ventas. A pesar de que la vocalista era la zaireña Manuela Kamosi, para la portada de este single y para el playback del vídeoclip utilizaron la imagen de la modelo y bailarina Felly, por esta razón el single salió a la venta bajo el nombre de "Technotronic Feat Felly".Tras este primer gran éxito, en 1989 se publicó el primer álbum "Pump Up the Jam - The Album", ya con la imagen de Ya Kid K acompañada por el galés M.C. Eric (Eric Martin). Al margen del ya mencionado hit, en este disco se incluyeron otros temas como "This Beat Is Technotronic" o "Get Up! (Before The Night Is Over)" ). Ambas canciones consiguieron entrar en el top de 10 en numerosos países a lo largo de 1990, incluso escalaron hasta el puesto número 10 de las listas de ventas norteamericanas. Por este motivo actuaron en programas de televisión tan populares como "The Arsenio Hall Show" o el mítico "Saturday Night Live". Además ejercieron como teloneros en algunos conciertos de Madonna.Después este triunfal inicio, en 1990 salió a la venta el disco de mezclas "Trip On This - the Remixes" Luego vendría un quiebre de la formación original, por lo que Joe tuvo que reformar el grupo y para eso incluyó a Melissa y Einstein, ambos fueron la cara del grupo en varias presentaciones durante un corto periodo, también grabaron la canción “Turn It Up”, la cual no logró destacar. M.C. Eric grabó un álbum a finales de 1990 titulado "Me One".Más tarde Bogaert vuelve a reformular los integrantes de la formación incluyendo a Reggie, quien había hecho los coros del clásico “Last Night A Dj Saved My Life” del grupo In Deep. Con esta nueva fórmula el año 1991 grabaron el disco “Body To Body” que pasó más desapercibido a nivel comercial. Fue ella, Reggie, quien estuvo de visita en Latinoamérica, donde interpretó los temas más exitosos de la primera formación y un par de canciones de ese nuevo disco, “Move That Body” y “Work”. El último hit del grupo tuvo lugar en 1992 con el single "Move This" que entró en el puesto 6 de las listas norteamericanas gracias a que el tema se utilizó como sintonía para un anuncio de la marca Revlon. 

La carrera en solitario de sus integrantes fue poco exitosa: Ya Kid K interpretó la canción "Spin That Wheel" junto al grupo belga de rap Hi-Tek 3, un single que se incluyó en la banda sonora de la película "Las Tortugas Ninja 2: El secreto de Ooze" (1991). Tampoco destacó con su disco "One World Nation" (1992).

La agrupación ya no era lo que todo el mundo había conocido, en 1992 en un intento desesperado por retomar el camino original, el mentor del proyecto decide volver a trabajar con Ya Kid K (Manuela Kamosi), la vocalista original, el resultado de esto fue una nueva versión del tema “Move This”, la cual logró encaramarse en los principales Charts a nivel mundial, un par de canciones que fueron incluidas en el disco Grandes Éxitos de 1993 y un disco llamado Recall (1995), del cual sólo se destacó el tema “Move It To The Rhythm”. Este nuevo y reformulado grupo actuó nuevamente en Chile en el marco de la Teletón 1994. En cuanto a Jo Bogaert, ha trabajado como productor de varias bandas de rock de escasa relevancia. Technotronic vendió un total de 14 millones de discos y en la actualidad sigue siendo objeto de numerosos remixes como una versión del famoso "Pump up the Jam" editada en 2005. En el año 2000 intentaron probar nuevamente con un single más reciente titulado "The Mariachi" (2000), que tenía un aire más latino, pero que no tuvo una buena acogida.

Discografía:

• Pump up the jam (1989)
• Trip On This - the Remixes (1990)
• Body To Body (1991)
• Greatest Hits (1993)
• Recall (1995)