Depeche Mode es un grupo de música electrónica formado en Basildon, condado de Essex, en Inglaterra a principios de los años ochenta. El grupo es comúnmente considerado uno de los más importantes precursores del uso del sintetizador como intrumento musical así como de la realización de video clips. Cuando se dio a conocer en 1981 fue plenamente como grupo de la corriente synth pop, etiqueta que conservó hasta después de 1990 en que se lanzó su álbum Violator, el cual ha llegado a ser considerado como una joya del movimiento de música electrónica de esa época. Posteriormente, con el evidente declive del synth pop y una mayor incorporación de instrumentos acústicos, se le consideró por algunos especialistas como grupo de Techno-rock. Actualmente se le ha dado el mote de grupo de música alternativa.
Integrantes:
· David Gahan (vocalista principal y actualmente también compositor), de 1980 a la fecha
· Martin Lee Gore (compositor, segundo vocalista, tecladista y guitarra), de 1980 a la fecha.
· Andrew John Fletcher (tecladista y actualmente también bajista), de 1980 a la fecha.
Miembros anteriores:
· Vincent Clarke (compositor y tecladista), de 1980 a 1981. Compositor de Erasure de 1985 a la fecha.
· Alan Charles Wilder (tecladista, arreglista, ocasionalmente compositor y batería), de 1982 a 1995.
Nota: Origen del nombre Depeche Mode, proviene de una revista de moda francesa con el mismo nombre y que traducido significa Revista de Moda, contrariamente a lo que generalmente se piensa -Moda Pasajera o Moda Rápida-, ya que el nombre francés dépêche -noticia, boletín- no tiene que ver con el verbo se dépêcher, que significa "darse prisa"
Los Ochenta, primer período
El surgimiento de Depeche Mode se encuentra en un primer intento de dúo llamado No Romance in China formado por Vince Clarke y Andrew Fletcher en 1976, el cual no logró nada. Despúes Clarke formó con Martin L. Gore y con Rob Marlowe un nuevo grupo llamado French Look al cual se integraría nuevamente Andy Fletcher en lugar de Marlowe en 1979 dando origen al trío Composition of Sound en donde Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarristas y vocalistas, y Vince Clarke era compositor y tecladista. Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes de David Bowie cuando ensayaban. Desde aquel momento Gore y Fletcher cambiaron las guitarras por los sintetizadores, se convirtieron en un grupo de música techno pop y cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan quien lo tomó de estar hojeando una revista de moda francesa llamada así. Después de estar tocando puertas, el grupo pudo grabar una canción para un sello independiente de música electrónica llamado Some Bizarre, la canción era Photographic y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación. Semanas después el productor Daniel Miller, fundador del sello Mute Records y quien era uno de los que antes les había cerrado la puerta, los oyó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio una oportunidad de grabar su primer álbum a través de Mute y produciéndoselos él mismo, todo en un contrato verbal.
Ese primer disco de 1981, Speak and Spell, logró posicionarse en listas de éxitos sobre todo gracias al tema bailable Just Can’t Get Enough y obtuvo buenas críticas gracias al talento de Clarke para manejar el teclado por lo cual se le consideraba el “mago de los teclados”. El álbum se conforma casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, incluida Photographic, más una canción y un tema instrumental compuestos por Martin Gore. Además de Just Can’t Get Enough el otro sencillo fue New Life. La canción I Sometimes Wish I Was Dead en la versión américana del álbum fue cambiada por la canción Dreaming Of Me, esta última también sencillo. Tras el relativo éxito del primer disco Vince Clarke abandonó el grupo alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar. Al no tener compositor principal, Martin L. Gore tomó el control creativo del grupo, la primera canción que compuso para Depeche Mode sin la presencia de Clarke fue See You y se convirtió en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento por lo cual realizaron una gira llamada “See You Tour”. Para ello necesitaron de un nuevo tecladista que tocara la parte de Clarke en los conciertos, así que pusieron un anuncio en la revista Melody Maker con el requisito de que no rebasara los 21 años. Alan Wilder en un principio mintió sobre su edad (ya tenía 22) para poder hacer la prueba, pero se quedó con el puesto. En poco tiempo concretaron su segundo disco, A Broken Frame de 1982, nuevamente producido por Daniel Miller. El disco tiene un sonido muy distinto al primero pero sobre todo cambió el contenido de las letras al mostrarse Gore más introspectivo que Clarke. Generalmente se considera a éste como el peor disco de Depeche Mode, incluso Martin Gore ha llegado a declarar eso, sin embargo contiene los primeros clásicos del grupo, Leave In Silence y la misma See You; el tercer sencillo fue The Meaning Of Love. Es en el disco A Broken Frame en el cual aparecen por primera vez como trío, Alan Wilder no tuvo nada que ver con su proceso creativo, y aunque ya aparece como miembro en el video de la canción Leave In Silence, fue cuando ya estaba concluido el álbum que se integró formalmente a la banda. La primer canción que Alan Wilder grabó con Depeche Mode fue Get The Balance Right. Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco, Construction Time Again de 1983, otra vez producido por Miller y en el cual colaboró el ingeniero Gareth Jones. El disco se compone de siete nuevas canciones de Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción. Hay quienes consideran a este disco el primer trabajo verdaderamente importante de Depeche Mode, por su sonido más depurado y porque comenzaron a experimentar con los sampleos (lo cual no era muy frecuente en esa época). Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso, de cualquier modo el tema Everything Counts de ése álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones de la banda. Además se lanzó la canción Love, In Itself como sencillo, siendo el único álbum de estudio del grupo del cual se han desprendido solamente dos sencillos, aunque hubo ediciones limitadas del tema Told You So también como sencillo. En 1984 apareció la compilación People Are People, un EP que en su momento hizo de primer disco en América y que contiene por primera vez el tema que le da nombre. Poco después apareció su cuarto álbum, Some Great Reward, producido por Daniel Miller y Gareth Jones, que contiene siete nuevas canciones de Martin Gore, además de la canción People Are People (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder. El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto Live Aid. Aunque ese álbum musicalmente es parecido al Construction Time Again hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de People Are People, los otros sencillos fueron Master And Servant, Blasphemous Rumours y su lado b Somebody.
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En 1985 apareció la compilación Catching Up With Depeche Mode en Norteamérica, que recoge temas de los cuatro discos que llevaban hasta ese momento y cuatro nuevas canciones de las cuales Shake The Disease y It’s Called a Heart fueron los sencillos promocionales. Paralelamente apareció en Europa la compilación The Singles 81-85 (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promociónales que formalmente se desprenden de este disco) así como el vidfeo Some Great Videos. También existe de ese año el video titulado The World We Live In And Live In Hamburg que recoge un concierto dado en esa ciudad alemana. En 1986 apareció su siguiente disco, Black Celebration, producido por Miller y Gareth Jones, y que se convertiría en su trabajo más exitoso hasta el momento y otra vez considerado por algunos como su primer gran disco. Ese álbum se distinguió por la diversidad musical mostrada, la experimentación y por un sonido un tanto más oscuro. Los sencillos del disco fueron, Stripped, Question Of Time y Question Of Lust. La canción But Not Tonight, inicialmente lado b del sencillo Stripped, fue incluida de último momento en el álbum por lo cual no aparece la letra en el booklet y además de los videos de los tres sencillos se realizó también su video debido a que fue empleada en los créditos de la película Modern Girls y a que de hecho fue sencillo para los Estados Unidos. A partir de ese disco comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien se convirtió en su diseñador de producción. Para el siguiente año trabajaron por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones. El disco Music for the Masses de 1987 producido por David Bascombe los convirtió en uno de los grupos más importantes de la década y las canciones Behind The Wheel, Strangelove y Never Let Me Down Again se convirtieron en temas de éxito del grupo; además de aquellas la canción Little 15 fue sencillo para Europa. Con ese disco entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y realizaron una gira constituida de 101 presentaciones, la última de ellas publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadena California, y que es su primer álbum en vivo; la canción Everything Counts en vivo fue lanzada como sencillo de ése álbum. También en ese año se lanzó el VHS Strange. Asimismo existe de 1989 la edición en VHS del 101, aunque sólo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pannebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos. En 1989 Martin Gore llevó a cabo su primer álbum solista, Counterfeit, a la par que siguió trabajando en Depeche Mode.
Los Noventa, segundo período
Fue en 1989 que se comenzó a escuchar en la radio el tema Personal Jesus del álbum Violator que apareció hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, y que cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante. La canción Personal Jesus es normalmente el tema más conocido de Depeche Mode hasta la fecha, y la canción Enjoy The Silence es generalmente el tema más gustado entre los seguidores del grupo. Aparte de esas dos canciones se lanzaron otros dos sencillos, World In My Eyes y Policy Of Truth, además de que se realizaron seis videos en total: los de ésos cuatro sencillos y los de los temas Halo y Clean; los seis videos se pueden encontrar en el VHS Strange Too. El disco Violator habitualmente es considerado el mejor álbum que Depeche Mode ha realizado en su historia. Después de la gira con el Violator se pusieron a trabajar en su siguiente disco, el cual apareció hasta 1993, Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, notablemente influido por el movimiento grunge que en aquella época estaba en su apogeo, lo cual consta en los cuatro sencillos del álbum, I Feel You, Walking In My Shoes, Condemnation e In Your Room; aparte de aquéllas cuatro también se realizó el video de la canción One Caress que fue sencillo en los Estados Unidos. La influencia grunge del Songs of Faith and Devotion se dio sobre todo en la imagen del grupo, musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía parte de lo que habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se encontró en haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de sólo los sintetizadores y los sampleos. En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer. El disco Songs of Faith and Devotion también apareció como álbum en directo simplemente titulado Songs of Faith and Devotion Live convirtiéndose en su segundo disco en vivo, consecuentemente también apareció un VHS en vivo con el título de Devotional que es como se llamó la gira. Durante el Devotional Tour David Gahan ya evidenciaba un creciente problema de adicción a las drogas, además, para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, la cual prácticamente fue toda una nueva gira. Andy Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del Devotional Tour, pero dado el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a las drogas además de que Gore ya tenía problemas parecidos y en general la enorme tensión de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla después de las primeras presentaciones por lo que debió ser sustituido por Daryl Bamonte, colaborador en éste y en el anterior disco, quien concluyó con el resto del grupo el Exotic Tour. Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que actualmente ninguno desea hablar públicamente, Martin Gore y David Gahan llegaron a desvanecerse y hasta a sufrir ataques cardiacos en el escenario, sin embargo el grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan sólo como aparentes episodios aislados. En 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Oficialmente el abandonó de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con Andrew Fletcher. Después de la salida de Wilder la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode.
En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum ya sin Alan Wilder, sin embargo David Gahan estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo lo llamaron para grabar con ellos, pero pronto recayó de nuevo en su adicción por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo, Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras que el disco debió tomarse para su realización unos meses más.
Hasta 1997, nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum, Ultra, que fue producido por Tim Simenon. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado, además de que no se llevó a cabo gira debido al estado en que aún se encontraban, sólo dos pequeños conciertos ante la prensa con el nombre de Ultra Parties. Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como un disco de transición. El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del Trip Hop, así como también por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron Barrel Of A Gun, It’s No Good, Home y Useless, y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda. También con motivo del álbum Ultra, en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet, depeche mode dot com. Para el siguiente año se publicó una compilación de sencillos de los seis últimos álbumes (o sea, los cinco de estudio y el 101), en un álbum doble simplemente titulado The Singles 86>98 con el sencillo promocional Only When I Lose Myself. Esa compilación también apareció en un DVD titulado The Videos 86>98 que como su nombre indica contiene los videos de todas aquellas canciones y que es su primer material en ese formato.Con esa compilación realizaron una pequeña gira para la cual reclutaron a dos músicos de apoyo en sustitución de Alan Wilder, el baterista austriaco Christian Eigner que ya había participado con ellos en las Ultra Parties, y el tecladista Peter Gordeno. El resultado obtenido fue tan bueno que poco después publicaron una compilación paralela de los faltantes discos llamada The Singles 81>85, que es en realidad una nueva edición del previo The Singles 81-85 pero con la curiosidad de contener la versión original de Photograhic del disco de Some Bizarre.
Depeche Mode en el nuevo siglo
Con el mismo ritmo de trabajo mas espaciado de los últimos años, hasta el año 2001 lanzaron su siguiente disco, Exciter, producido por Mark Bell, que fue comparado con el Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. El álbum provocó nuevamente opiniones encontradas aunque en general obtuvo buena recepción, los cuatro sencillos demuestran su diversidad musical, el techno pop de Dream On, el house de I Feel Loved, la balada Freelove y hasta la canción de cuna Goodnihgt Lovers (sencillo sólo en Europa). Con ese disco bajo el brazo se embarcaron en una nueva gira, el Exciter Tour, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno. La presentación del 10 de octubre del 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz, fue publicada en DVD con el título de One Night In Paris, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en ese formato. En 2002 apareció una nueva edición del Videos 86>98, en dos discos. En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista, Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore, Counterfeit 2. Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello especializado en promover música electrónica de donde ya resultó el dueto Client. En 2003 y 2004 respectivamente se lanzaron para DVD los ya existentes 101 y Devotional. También en 2004 apareció el sencillo promocional Enjoy the Silence '04 antecediendo a la colección de tres discos titulados Remixes 81-04 que como su nombre dice contienen variadas mezclas de canciones de la trayectoria del grupo realizadas por conocidos músicos especializados en ello. También en ese año apareció una colección de seis cajas conteniendo todos los sencillos del grupo. En octubre del 2006 se publicó su último álbum hasta el momento, Playing the Angel, producido por Ben Hillier y en donde por primera vez aparecen tres temas compuestos por Dave Gahan, quien los escribió animado por el éxito de su proyecto solista. El primer y segundo mix ‘Lilian - Skinflutes Synthetic Extended Remix’ y ‘Lilian – ‘Skinflutes Synthetic Radio versión’ son un lujo para las pistas de baile electro y los amantes de Depeche Mode. El tercer y último remix se enfoca hacia otra ruta mucho más bailable, olvidando casi totalmente la estructura de la original y contribuyendo al nacimiento de otro tema que solo mantiene resquicios de su original. Estos remixes a pesar de no ser oficiales tienen una calidad inmejorable, en la que se nota la labor ardúa de su creador Skinflutes. Las ediciones de este artista no han pasado desapercibidas a los más fanaticos y coleccionistas de Depeche Mode, ya que entre sus trabajos como remixer se encuentran infinidad de mezclas que se integran en discos como “Depeche Mode Remixes vol.2” , de ahi su maxi mas reciente titulado "The Darkest Star" .La banda inició en noviembre la gira promocional Touring the Angel acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los Estados Unidos, Canadá, Europa e incluso México; la gira más larga que han realizado desde 1994.
Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por Internet un mes antes de su lanzamiento. Fuera de ello, Precious fue el primer sencillo, un tema escrito por Martin Gore que habla sobre los sentimientos tras la separación de un ser querido, inspirada en su reciente divorcio. La función industrial A Pain That I'm Used To fue el segundo; Suffer Well de David Gahan fue el tercero, lo cual la convierte en la primer canción no compuesta por Martin Gore que Depeche Mode lanza como sencillo en 25 años; John the Revelator y su lado b Lilian son el cuarto sencillo. El álbum provocó la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras que algunos medios norteamericanos lo han calificado de malísimo, las revistas musicales inglesas lo han considerado como uno de los mejores álbumes en la trayectoria del grupo, la cual al parecer es la opinión prevaleciente pues el disco ha logrado importantes posiciones de popularidad que no se habían alcanzado con los dos anteriores álbumes. El disco muestra un Depeche Mode más cercano a la corriente de Música industrial, lo cual ya habían experimentado en sus primeros años con los álbumes Construction Time Again y Some Great Reward, aunque a veinte años de distancia de aquellos el disco Playing the Angel es de sonido mucho más agresivo. La banda ha iniciado además el relanzamiento de sus diez anteriores álbumes con todos sus lados b como bonus tracks en formato de SACD y DVD.Algunas personas piensan que tras la salida de Alan Wilder el grupo ya no ha sido el mismo, otros sólo lo ven como una etapa diferente de Depeche Mode lo cual explicaría el recibimiento que han tenido los tres últimos discos. Tradicionalmente designada como banda de música electrónica, Depeche Mode ha rebasado los estándares para ser considerado actualmente como un grupo de música alternativa. Depeche Mode ha vendido más de 70 millones de discos.
2009 Sounds of the Universe
El álbum nº12 de estudio de Depeche Mode lleva el título de Sounds of the Universe. Anunciado como un disco ecléctico y con mucha energía. Incluye canciones compuestas por Martin Gore y Dave Gahan, al igual que en "Playing the angel" (2005).Han trabajado en Santa Barbara y Nueva York.Producido por Ben Hillier incluye 13 canciones. Wrong es el primer single, tambien peace un buen tema. Cuenta con un videoclip dirigido por Patrick Daughters (Feist, Interpol).La edición especial en box-set con 3 CDs + 1 DVD. El primer CD el correspondiente al formato estándar, el segundo con temas extra y remezclas y el tercero con maquetas inéditas y en su mayoría pertenecientes a las sesiones de grabación de "Violator" (1990), "Songs Of Faith And Devotion" (1993) y "Sounds Of The Universe" (2009). EL DVD incluirá tres películas grabadas durante la preparación de Sounds of the Universe y el videoclip del primer single, "Wrong". El diseño de la caja es del habitual Anton Corbijn.Entre el contenido adicional dos libros con las letras de las canciones de "Sounds of the Universe" y fotografías de Anton Corbijn, Daniel Miller, Ben Hillier, Luke Smith y Ferg Peterkin; dos insignias esmaltadas; un póster; cinco postales y un certificado de autenticidad.
Delta Machine (2013)
El 1° de febrero de 2013 se dió a conocer "Heaven", el primer sencillo del nuevo trabajo de DM. En marzo se publicó el albúm Delta Machine, bajo su nuevo sello Columbia Records, y producido de nuevo por Ben Hillier, lo cual lo convierte en uno de sus colaboradores más frecuentes, y el cual contiene otros tres temas compuestos por David Gahan con lo cual se volvió el segundo compositor más consistente del grupo; en mayo se publicó "Soothe My Soul" como segundo sencillo del material. Durante su semana de lanzamiento, Delta Machine vendió 52 000 copias en los Estados Unidos y debutó en el sexto lugar de la principal cartelera de éxitos semanales del país, la Billboard 200, donde se convirtió en el séptimo álbum de la banda en figurar entre los diez primeros lugares. De esa forma, desde el álbum Violator hasta Delta Machine, Depeche Mode ha ubicado todos sus álbumes de estudio entre los diez primeros lugares de la lista. En mayo dio inicio la gira The Delta Machine (
Delta Machine Tour) Tour, de nuevo con el apoyo de Eigner y Gordeno. que duro hasta marzo del 2014.
Speak and Spell (1981, se reeditó en el 2006)
A Broken Frame (1982)
Construction Time Again (1983)
Some Great Reward (1984)
Black Celebration (1986)
Music for the Masses (1987, se reeditó en el 2006)
Violator (1990, se reeditó en el 2006)
Songs of Faith and Devotion (1993)
Ultra (1997)
Exciter (2001)
Playing the Angel (2005)
Sounds of the Universe (2009)
Delta Machine (2013)
Discos en vivo;
101 (1989, se reeditó sólo en Europa en el 2004)
Songs of Faith and Devotion Live (1993)
The Skinflutes Remixes Vol.1-2-3-4 (2006)
The Darkest Star (2006)
Compilaciones:
People Are People (EP, 1984, sólo para Norteamérica)
The Singles 81-85 (1985, sólo para Europa)
Catching Up With Depeche Mode (1985, sólo para Norteamérica)
The Singles 86-98 (1998)
The Singles 81-85 (1998, re-edición re-masterizada)
The Singles 81-98 (2001, promocional únicamente para Norteamérica)
Otros:
X1-X2 (1990, Colección japonesa de rarezas presentada en 2 cajas independientes, cada una conteniendo una serie de CD's con canciones de la banda de forma temática: canciones cantadas por Martin, mixes y caras B, instrumentales...)
The Singles Boxes 1-3 (1991, colección en 3 cajas de todos los sencillos del grupo hasta 1986)
Remixes 81-04 (2004, colección de 3 discos con mezclas de distintos temas de la agrupación)
The Singles Boxes 1-6 (2004, colección en 6 cajas de todos los sencillos del grupo hasta 1998)
Videografía
Videocasetes y DVD`s:
The World We Live In And Live In Hamburg (1985, concierto)
Some Great Videos (1985)
Strange (1988)
101 (1989, documental y concierto)
Strange Too (1990)
Devotional (1993, concierto)
Some Great Videos 81-85 (1998, re edición sólo para Europa)
DVDs:
The Videos 86-98 (1998)
Freelove (2001, sencillo del álbum Exciter)
One Night In Paris (2002, concierto)
Videos 86-98 (2002, reedición)
101 on DVD (2003, reedición del VHS)
Devotional DVD (2004, reedición del VHS)
Playing the Angel (2006, bonus del álbum del mismo nombre para su edición del lujo)
Touring The Angel: Live In Milan
Making The Universe/Film - Usual Thing, Try And Get The Question In The Answer - Sounds Of The Universe [corto] - Wrong - vídeo promocional- Studio Sessions: Corrupt - Little Soul - Stories Of Old - Come Back
Tours de Depeche Mode
1980 Tour (1980)
1981 Tour (1981)
See You Tour (1982)
Broken Frame Tour (1982)
Construction Tour (1983-1984)
Some Great Tour (1984-1985)
Black Celebration Tour (1986)
Tour for the Masses (1987-1988)
World Violation Tour (1990)
Devotional Tour (1993)
Exotic Tour (1994)
The Singles Tour (1998)
Exciter Tour (2001)
Touring the Angel (2005-2006)
Tour of the Universe (2009-2010)
Datos:
Como en varios grupos europeos, no todas las canciones las canta el vocalista, Martin Gore, compositor del grupo, canta un par de canciones en casi todos los discos y es ahí en donde está lo curioso, tiene la voz muy parecida a la de David Gahan, lo que se puede escuchar por ejemplo en los sencillos Somebody, Question of lust, One Caress y Home de diferentes álbumes; de hecho el tecnológico grupo que es Depeche Mode rara vez hace efecto de eco con la voz de David Gahan, es siempre Martin Gore el que le hace segunda voz. Los no seguidores del grupo no siempre se dan cuenta de esta situación.
Martin Gore siempre ha inspirado sus canciones en música blues. Sus letras siempre giran en torno a los temas que él considera los más importantes en la vida de todo ser humano: el amor, la religión y el sexo.
El estribillo de la canción Behind the Wheel, sencillo del álbum Music for the Masses (1987), dice you’re behind the wheel tonight, “tú estas tras del volante esta noche”. Independientemente de lo que pueda entenderse Martin Gore compuso esa canción porque no sabe conducir.
En 1993 entraron al Libro Guinness de Récords por ser el grupo con más versiones distintas de sus canciones.
Los únicos covers que Depeche Mode ha grabado son Route 66, original de Nat King Cole, que aparece como lado b del sencillo Behind the Wheel; la canción Never Turn Your Back on Mother Earth original del dueto norteamericano Sparks y que es una "grabación rara" pues no se ha incluido en ningún material del grupo; así como Dirt, canción original de Iggy Pop, que aparece como lado b del sencillo I Feel Loved y que también fue parte del Soundtrack de la película estadounidense Resident Evil.
Por otra parte distintos grupos han hecho covers de DM. Algunos conocidos como:
Los Smashing Pumpkins (de E.U.) que realizaron una versión de Never Let Me Down Again.
El grupo alemán Rammstein tiene su propia versión de Stripped
El norteamericano Marilyn Manson grabó una versión de Personal Jesus.
El grupo finés HIM realizó su versión de Enjoy The Silence.
El grupo italiano Lacuna Coil también grabó una versión de Enjoy The Silence.
El grupo inglés The Cure grabó una versión de World in my Eyes.
El también grupo inglés Placebo realizó su propia versión de I Feel You.
En 1983 Clarke y Moyet hicieron pública la disolución de Yazoo (Yaz en Norteamérica).tan solo duraron dos años, Posteriormente Clarke ha tenido éxito desde que en 1985 formó junto a Andy Bell una de las bandas de synthpop más populares de los últimos ochenta y primeros noventa: Erasure.
Dave declararía con el tiempo "La verdad, es que ninguno de nosotros teníamos ni idea de qué significaba Depeche Mode, simplemente nos gustaba el sonido de esas palabras y nos parecía que elegir un nombre en un idioma extranjero estaba bien. Con el tiempo nos enteramos de que significaba algo así como 'última moda' y nos pareció perfecto para lo que estábamos intentando musicalmente en ese momento".
Andy Fletcher declaró en el año 90 "Nosotros no nos sentimos deudores de Kraftwerk. Su trabajo nos gusta muchísimo y tengo casi todos sus discos, pero los hemos comprado mucho después de empezar a hacer música. La única deuda que podemos tener con ellos es que utilizaran antes que casi nadie sintetizadores y ordenadores para hacer música, pero cuando comenzamos nosotros oíamos pop más o menos electrónico, como el de OMD o The Human League". "Respecto a la posibilidad de haber influído en el house, es posible, aunque en este momento (año 90) nos interesa más la Electronic Body Music y las cosas que se están haciendo en Bélgica o Alemania. ¿Nitzer Ebb han dicho que nosotros les habíamos influído? me parece muy bien, es un grupo que a mí me gusta mucho, de hecho tengo una camiseta de ellos y ahí sí que pienso que puede haber más influencia nuestra".
En 2012, Gahan participó como compositor y cantante para el álbum The Light the Dead See del dueto inglés Soulsavers, el cual fuera también telonero de DM durante la gira Tour of the Universe.
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El grupo se formó de forma casual después de que Sumner y Marr se encontraran de forma casual en una discoteca y decidieran que tenían que colaborar juntos. Su primera composición fue "Getting away with it", con Neil Tenannt de Pet Shop Boys haciendo los coros, que sería la más famosa de su carrera.Electronic fue el proyecto con más éxito comercial de todos los grupos surgidos de New Order. "Getting away with it" alcanzó el número 12 en el Reino Unido y el top 40 en los Estados Unidos y Australia en 1990. Su disco de debut, Electronic, alcanzó el número 2 en el Reino Unido y se vendieron más de un millón de copias del mismo en todo el Mundo. El mayor éxito del grupo en el Reino Unido fue "Disappointed" (parte de la banda sonora de la película Cool World), que alcanzó el número 6 y está cantado íntegramente por Tennant. A pesar de esto, Electronic nunca fue capaz de alcanzar la popularidad de New Order, The Smiths o Pet Shop Boys y su segundo álbum, Raise the Pressure, sólo vendió unas 100.000 copias tras su publicación.
Después de que New Order se volvieran a reunir para el Festival de Reading de 1998, Sumner volvió a Electronic para grabar su tercer disco, Twisted Tenderness. El disco no devolvió al grupo a los niveles de popularidad que alcanzó durante los 90, pero fue bien recibido por los críticos. Más tarde New Order volvieron los estudios para grabar su álbum de regreso Get Ready, lo que supuso el fin de Electronic en la práctica. La existencia del grupo sigue siendo un interrogante. No hay planes para volver a reunirse, aunque el 18 de septiembre de 2006 se publicó el disco de grandes éxitos Get the Message - The Best of Electronic.
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