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martes

38 Special

En 1975, Don Barnes y Donnie Van Zant (quienes eran amigos desde la niñez), junto al guitarrista Jeff Carlisi, el bajista Ken Lyons y los bateristas Jack Grondin y Steve Brookins formaron la banda 38 Special. Dos años después, 38 Special logró firmar contrato con la discográfica A&M Records y consiguieron grabar su álbum debut homónimo en 1977. Un año después, grabaron el disco Special Delivery, el cual llamó mucho la atención. En 1979, Lyons dejó la banda antes de la grabación de su tercer material discográfico Rockin' Into the Night, siendo reemplazado por Larry Junstrom.Los dos primeros álbumes del grupo tuvieron una fuerte influencia del rock sureño, mientras que Rockin' Into the Night se inclinó a un sonido más melódico, obteniendo un reconocimiento aceptable del público.

1980 - 1986: Época de éxito
La banda decidió que para su próxima producción el estilo de su música fuera más parecido al del Arena rock, pero sin olvidarse de sus raíces sureñas. El resultado fue que su cuarto álbum, Wild-Eyed Southern Boys fuera el primer gran éxito de 38 Special, alcanzando el 18.º lugar del Billboard 200 en 1981 y además siendo certificado disco de platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés). En 1982, 38 Special grabó el disco Special Forces, producción que, junto con el sencillo «Caught Up with You», fueron aún más populares que su antecesores, logrando llegar a los 10 primeros lugares de las listas estadounidenses en el mismo año, convirtiéndose en el álbum y el sencillo más exitosos de la banda. Al año siguiente, se grabó el álbum Tour de Force, el cual también gozó de mucha popularidad, aunque no tanto como su predecesor. Las canciones «If I'd Been the One» y «Back Where You Belong» se ubicaron entre las primeras veinte posiciones de las listas del Billboard. Después en 1986, 38 Special logró un éxito más con el disco Strength in Numbers. A continuación, 38 Special realizó una gira por los Estados Unidos para promocionar su música. En 1987, Don Barnes y Steve Brookins abandonaron la banda. Barnes fue reemplazado por Danny Chauncey.

1987 - 1990: Últimos éxitos
En 1987, la banda publicó su primer compilatorio de grandes éxitos llamado Flashback: The Best of 38 Special. Este disco logró la certificación de platino por la RIAA.Aunque este álbum recopilatorio fue un éxito, las cosas empezarían a cambiar a partir de su siguiente producción. Un año después, se grabó el disco Rock & Roll Strategy, ya con Chaunsey en la voz. Rock & Roll Strategy no consiguió el éxito que sus antecesores. Este álbum sería el último con la discográfica A&M Records.

1991 - 1999: Nuevos cambios y época de decadencia
Barnes regresó a la banda en 1991, junto a dos músicos nuevos: el baterista Scott Hoffman y el teclista Bobby Caps. Grabaron el disco Bone Against Steel, pero no pudo entrar en una buena posición en los listados de popularidad, puesto a que solo alcanzó el 170.º lugar en los Estados Unidos. Este fue el último álbum que entraría en el Billboard 200. 38 Special grabó su décimo álbum de estudio llamado Resolution en 1997, pero pasó desapercibido. Solo el sencillo «Fade to Blue» logró posicionarse en el Billboard Hot 100. Dos años después, en 1999 se publicó un álbum en directo: Live at Sturgis.

2000 - actualidad
38 Special solo ha grabado dos álbumes de estudio del 2000 a la actualidad, uno de ellos con temática navideña: A Wild-Eyed Christmas Time y Drivetrain, en 2001 y 2004 respectivamente. Han cambiado de músicos en varias ocasiones y han lanzado varios discos en vivo y recopilaciones de grandes éxitos. La alineación actualmente se conforma de Don Barnes, Donnie Van Zant, el guitarrista Danny Chauncey, el bajista Larry Junstrom, el baterista Gary Moffatt y el tecladista Bobby Capps.


Miembros

Miembros actuales
Don Barnesvoz principal y guitarra (1975 a 1987 y 1991 - presente)
Donnie Van Zant — guitarra y coros (1974 - presente)
Larry Junstrombajo (1977 - presente)
Danny Chauncey — guitarra y coros (1987 - presente)
Gary Moffatt — batería (1997 - presente)
Bobby Cappsteclados (1991 - presente)

Miembros anteriores
Jeff Carlisi — guitarra (1974 - 1996)
Jack Grossin — batería y percusiones (1974 - 1991)
Steve Brookins — batería y percusiones (1974 - 1987)
Ken Lyons — bajo (1974 - 1977)
Carol Bristow — coros (1977 - 1987)
Dale Krantz — coros (1977 - 1979)
Nancy Henderson — coros (1980 - 1981)
Lu Moss — coros (1981 - 1984)
Steve McRay — teclados, armónica y coros (1986 - 1987)
Lynn Hineman — coros (1986 - 1987)
Max Carl — teclados y coros (1987 - 1992)
Scott Meeder — batería y percusiones (1991 - 1992)
Scott Hoffman — batería y percusiones (1992 - 1993)
Donny Baldwin — batería y percusiones (1996)

Discografía

Álbumes de estudio
38 Special — 1977
Special Forces — 1982
Tour de Force — 1984
Resolution — 1997
Drivetrain — 2004

Álbumes en vivo 
Live at Sturgis — 1999
Live From Texas — 2001

Álbumes recopilatorios
Anthology — 2001
Best Shots — 2006
Icon — 2011

Steve Miller Band



Steve Miller, junto al teclista Barry Goldberg, el bajista Roy Ruby, el guitarrista Craymore Stevens y el batería Lance Haas, fundó la Goldberg-Miller Blues Band poco después de trasladarse a Chicago para tocar blues. La banda firmó un contrato con Epic Records después de tocar en muchos clubes de la ciudad. Su única publicación fue un single, "The Mother Song".

Tocaron en el Hullabaloo con el Four Tops and the Supremes e hicieron una actuación en un club de Manhattan. Entonces Miller se mudó debido a la creciente actividad musical de la ciudad de San Francisco y formó la Steve Miller Blues Band. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller, James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería) tocó con Chuck Berry en un concierto en el Fillmore West, que más tarde se editaría como álbum en vivo. Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo. Poco después, el guitarrista Boz Scaggs se unió a la Steve Miller Band y tocaron en el Monterey Pop Festival en junio. Su álbum debut fue Children Of The Future, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100, pero algunos temas dignos de mención son la melodía acústica "Baby's Calling Me Home" y el tema funky blues "Steppin' Stone". Cerrando el álbum, se puede encontrar una lenta canción titulada "Key To The Highway". La Steve Miller Band publicó un segundo álbum en octubre, llamado Sailor, que tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard. Los seguidores del grupo iban aumentando con cada nuevo álbum. Brave New World, de 1969, llegó al puesto 22; incluía el éxito "Space Cowboy" y el tema "My Dark Hour", en el que también participaba Paul McCartney como bajista. El disco Your Saving Grace, también de 1969, se situó en el puesto 38 y Number 5 llegó más arriba, hasta el 23, ya en 1970. 

En 1971, Steve Miller se rompió el cuello en un accidente de coche y Capitol Records editó un nuevo álbum, Rock Love, que incluía material inédito tanto de directo como de estudio. Éste y Recall the Beginning... A Journey From Eden son los únicos dos álbumes de Steve Miller Band que no se han sacado en CD. En 1972 se puso a la venta el doble álbum Anthology, una recopilación de dieciséis temas de los cinco primeros discos. El siguiente año, The Joker supuso un cambio en la Steve Miller Band. El sonido era más rápido y enérgico y su primer tema, que daba título al álbum, se convirtió en un número 1. Mientras tanto, el disco consiguió posicionarse en el segundo puesto y fue premiado como álbum de platino por su más de un millón de copias vendidas. Tres años más tarde, la Steve Miller Band regresó con el LP Fly Like An Eagle, que logró un meritorio tercer puesto en las listas. Sus tres sencillos fueron: "Take The Money And Run" (puesto 11º), "Fly Like An Eagle" (puesto 2º) y "Rock N' Me", que fue su segundo sencillo en llegar a lo más alto de las listas. En Fly Like An Eagle se encuentra también el tema "Serenade", versionado muchos años más tarde por el grupo español M Clan con el título "Llamando a la Tierra". Éste es uno de los temas más famosos del grupo español, y de él existen tres versiones: en el disco Usar y tirar, de 1999, se pueden escuchar una con las letras originales en inglés y otra con la nueva letra de M-Clan. En el disco acústico Sin enchufe, de 2001, hay una muy buena versión (acústica) con grandes solos de guitarra. En 1977 publicaron Book Of Dreams, que llegó al puesto 2º y también incluía tres éxitos: "Jet Airliner" (puesto 8º) "Jungle Love" (puesto 23º) y "Swingtown" (puesto 17º). En 1982 volvieron a conseguir un nuevo número uno con el tema que compartía título con el disco, Abracadabra, utilizado en la película "The Incredible Burt Wonderstone" (2013). Desde entonces han grabado esporádicamente. Su último disco, Let your hair down, una recreación de piezas de Jimmy Reed, Wiliie Dixon, Muddy Waters y Charles Brown, entre otros, se públicó en 2011. The Steve Miller Band's Greatest Hits 1974-1978, sacado en 1978, ha vendido más de ocho millones de copias y la banda sigue aún ofreciendo actuaciones en vivo.

Discografía

Álbumes
(POP = Billboard 200 Album Chart; UK = UK Album Chart)

Children Of The Future. Capitol (Mayo 1968) - POP #134
Sailor. Capitol (Octubre 1968) - POP #24
Brave New World. Capitol (Junio 1969) - POP #22
Your Saving Grace. Capitol (Noviembre 1969) - POP #38
Number 5. Capitol (Noviembre 1970) - POP #23
Rock Love. Capitol (Septiembre 1971) - POP #82
Recall The Beginning... A Journey From Eden. Capitol (Marzo 1972) - POP #109
Anthology (recopilación). Capitol (Octubre 1972) - POP #56 (RIAA: Gold)
The Joker. Capitol (Septiembre 1973) - POP #2 (RIAA: Platinum; BPI: Gold)
Living In The U.S.A. (recopilación). CEMA (1973) - (RIAA: Gold)
Fly Like An Eagle. Capitol (Mayo 1976) - POP #3; UK #11 (RIAA: 4xPlatinum; BPI: Gold)
Book Of Dreams. Capitol (Mayo 1977) - POP #2; UK #12 (RIAA: 3xPlatinum; BPI: Silver)
Greatest Hits 1974-1978 (recopilación). Capitol (Noviembre 1978) - POP #18 (RIAA: 13xPlatinum)
Circle Of Love. Capitol (Septiembre 1981) - POP #26 (RIAA: Gold)
Abracadabra. Capitol (Junio 1982) - POP #3; UK #10 (RIAA: Platinum; BPI: Gold)
Steve Miller Band Live! (en vivo). Capitol (Abril 1983) - POP #125
Italian X Rays. Capitol (Octubre 1984) - POP #101
Living In The 20th Century. Capitol (Octubre 1986) - POP #65
Born 2B Blue, c/Steve MILER. Capitol (Septiembre 1988) - POP #108
The Best of 1968-1973 (recopilación). Capitol (Septiembre 1990) - UK #34 (RIAA: Gold)
Wide River. Capitol (Junio 1993) - POP #85
Steve Miller Band (recopilación 3xcd). Capitol (Julio 1994)
King Biscuit Flour Hour Presents The Steve Miller Band (en vivo 2xcd). King Biscuit (Julio 2002)
Young Hearts - Complete Greatest Hits (recopilación). Capitol (Septiembre 2003) - POP #37 (RIAA: Gold)
Bingo!. Roadrunner (Junio 2010)
Let Your Hair Down. Roadrunner/Warner (2011)

Sencillos
AñoSingleUS Hot 100
1973 The Joker 1
1976 Take The Money and Run (Steve Miller) 11
1976 Rockin' Me (Steve Miller) 1
1977 Fly Like an Eagle (Steve Miller) 2
1977 Jet Airliner 4
1977 Jungle Love 23
1977 Swingtown 17
1981 Heart Like a Wheel 24
1982 Abracadabra 1

Pat Benatar Rock 80´s

Pat Benatar, es una cantante de Rock estadounidense. Tuvo numerosos éxitos durante la década de 1980, tales como "Fire and ice", "Heartbreaker", "I Need A Lover", Love Is a Battlefield, "Promises in the Dark", "We Belong","Hit Me With Your Best Shot" y "You Better Run", el segundo vídeo que fue transmitido en MTV tras el de "The Buggles" Video Killed the Radio Star.

Patricia Mae Andrzejewski, nació de una familia de origen polaco e irlandés en Brooklyn, y creció en Lindehurst, Nueva York, inicialmente estudió ópera como su madre. A los 19 años, se casó con su novio de la secundaria, Dennis T. Benatar, de quien tomó el apellido con el cual se hizo conocida. Poco tiempo después se mudó a Richmond (Virginia) donde trabajaba como cajera en un banco y por las noches cantaba. Ella y su esposo se mudaron a Nueva York en 1975 donde, poco tiempo después, se divorciaron. Pat empezó a desarrollar su carrera como cantante y, en 1977, fue descubierta en un concurso amateur de un club de comedia en Nueva York, Catch a Rising Star. Después de su exitosa actuación en el club, Pat Benatar finalmente encontró su personalidad en el escenario en un disfraz de "Halloween", que originalmente utilizó como una broma: "El público siempre era cortés, pero en esta ocasión se volvieron locos", declaró posteriormente Pat Benatar, "Siempre eran las mismas canciones, cantadas de las misma forma, y entonces pensé, 'Oh Dios mío... ¡son estas ropas y este maquillaje!'"; debido a esa actuación, fue contratada por Chrysalis Records por su fundador Terry Ellis.

Posteriormente se casó con el guitarrista de la banda Neil Giraldo (incorrectamente pronunciado como "Geraldo" en los créditos). Con quien tiene dos hijas Haley y Hana. Pat Benatar es conocida por su actitud dura, habiendo grabado un número significativo de canciones con metáforas de batallas (como "Invincible", "Hit me with your Best Shot", "Sex as a Weapon", "Fight it Out", y "Love is a Battlefield") y algunos temas como el abuso infantil ("Hell is for Children", "Suffer the Little Children"). Ganó cuatro premios Grammy por Mejor desempeño Rock Vocal, Femenino de 1980 a 1983, y fue nominada en cuatro ocasiones adicionales en 1985, 1986, 1988 y 1989. Pat Benatar todavía compone y sale de gira junto con su marido, también se ha convertido en portavoz comercial de la compañía Energizer. En el verano de 2005 la mayor de sus hijas, Haley Giraldo, protagonizó el reality show del canal E! Entertainment Television llamado Filthy Rich: Cattle Drive. En 2006 su canción, "We Belong", fue parte de una campaña de 20 millones de dólares para los hoteles Sheraton. Esta misma canción fue interpretada en la comedia de 2006Pasado de Vueltas protagonizada por Will Ferrell y dirigida por Adam McKay. La canción "Love Is a Battlefield" fue cantada durante todo el Dignity World Tour 2007-2008 de la cantautora estadounidense Hilary Duff. El famoso videojuego Guitar Hero incluyó los éxitos "Hit Me With Your Best Shot" y "Heartbreaker" en Guitar Hero III: Legends of Rock y Guitar Hero World Tour respectivamente. Este último contando con la posibilidad de tocar la guitarra, bajo, batería o cantar con el micrófono. En el videojuego de acción Sleeping Dogs, aparece el tema "Hit Me With Your Best Shot" en los pubs de karaoke de la ciudad de Hong Kong para que el protagonista pueda interpretarlos.

Discografía

Álbumes
Año / Álbum
1979 In the Heat of the Night 12 — debut álbum
1982 Get Nervous 4 73 —
1983 Live From Earth 13 70 álbum en vivo con canciones adicionales de estudio
1984 Tropico 14 31 —
1989 Best Shots 67 6 álbum de compilación de éxitos
1991 True Love 37 40 —
1997 Innamorata 171 — —
1999 Synchronistic Wanderings — — Caja de compilación de éxitos
2003 Go 187 — —
2005 Greatest Hits — — álbum de compilación de éxitos
2008 Pat Benatar Ultimate Collection — — álbum de compilación de éxitos

Sencillos
Año / Canción Billboard Hot 100EU 
1979 "Heartbreaker" 23 — — In the Heat of the Night
1980 "We Live For Love" 27 — — In the Heat of the Night
1980 "You Better Run" 42 — — Crimes of Passion
1980 "Hit Me With Your Best Shot" 9 — — Crimes Of Passion
1981 "Treat Me Right" 18 31 — Crimes Of Passion
1981 "Fire and Ice" 17 2 — Precious Time
1981 "Promises In the Dark" 38 16 — Precious Time
1982 "Shadows Of the Night" 13 3 50 Get Nervous
1983 "Little Too Late" 20 38 — Get Nervous
1983 "Looking For a Stranger" 39 4 — Get Nervous
1983 "Love Is a Battlefield" 5 1 17 Live From Earth
1984 "We Belong" 5 3 22 Tropico
1985 "Ooh Ooh Song" 36 — — Tropico
1985 "Invincible" 10 — 53 Seven The Hard Way
1985 "Sex As a Weapon" 28 5 67 Seven The Hard Way
1986 "Le Bel Age" 54 — — Seven The Hard Way
1988 "All Fired Up" 19 2 19 Wide Awake In Dreamland

Heartbreaker From their "Summer Vacation 2001 Live