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martes

38 Special

En 1975, Don Barnes y Donnie Van Zant (quienes eran amigos desde la niñez), junto al guitarrista Jeff Carlisi, el bajista Ken Lyons y los bateristas Jack Grondin y Steve Brookins formaron la banda 38 Special. Dos años después, 38 Special logró firmar contrato con la discográfica A&M Records y consiguieron grabar su álbum debut homónimo en 1977. Un año después, grabaron el disco Special Delivery, el cual llamó mucho la atención. En 1979, Lyons dejó la banda antes de la grabación de su tercer material discográfico Rockin' Into the Night, siendo reemplazado por Larry Junstrom.Los dos primeros álbumes del grupo tuvieron una fuerte influencia del rock sureño, mientras que Rockin' Into the Night se inclinó a un sonido más melódico, obteniendo un reconocimiento aceptable del público.

1980 - 1986: Época de éxito
La banda decidió que para su próxima producción el estilo de su música fuera más parecido al del Arena rock, pero sin olvidarse de sus raíces sureñas. El resultado fue que su cuarto álbum, Wild-Eyed Southern Boys fuera el primer gran éxito de 38 Special, alcanzando el 18.º lugar del Billboard 200 en 1981 y además siendo certificado disco de platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés). En 1982, 38 Special grabó el disco Special Forces, producción que, junto con el sencillo «Caught Up with You», fueron aún más populares que su antecesores, logrando llegar a los 10 primeros lugares de las listas estadounidenses en el mismo año, convirtiéndose en el álbum y el sencillo más exitosos de la banda. Al año siguiente, se grabó el álbum Tour de Force, el cual también gozó de mucha popularidad, aunque no tanto como su predecesor. Las canciones «If I'd Been the One» y «Back Where You Belong» se ubicaron entre las primeras veinte posiciones de las listas del Billboard. Después en 1986, 38 Special logró un éxito más con el disco Strength in Numbers. A continuación, 38 Special realizó una gira por los Estados Unidos para promocionar su música. En 1987, Don Barnes y Steve Brookins abandonaron la banda. Barnes fue reemplazado por Danny Chauncey.

1987 - 1990: Últimos éxitos
En 1987, la banda publicó su primer compilatorio de grandes éxitos llamado Flashback: The Best of 38 Special. Este disco logró la certificación de platino por la RIAA.Aunque este álbum recopilatorio fue un éxito, las cosas empezarían a cambiar a partir de su siguiente producción. Un año después, se grabó el disco Rock & Roll Strategy, ya con Chaunsey en la voz. Rock & Roll Strategy no consiguió el éxito que sus antecesores. Este álbum sería el último con la discográfica A&M Records.

1991 - 1999: Nuevos cambios y época de decadencia
Barnes regresó a la banda en 1991, junto a dos músicos nuevos: el baterista Scott Hoffman y el teclista Bobby Caps. Grabaron el disco Bone Against Steel, pero no pudo entrar en una buena posición en los listados de popularidad, puesto a que solo alcanzó el 170.º lugar en los Estados Unidos. Este fue el último álbum que entraría en el Billboard 200. 38 Special grabó su décimo álbum de estudio llamado Resolution en 1997, pero pasó desapercibido. Solo el sencillo «Fade to Blue» logró posicionarse en el Billboard Hot 100. Dos años después, en 1999 se publicó un álbum en directo: Live at Sturgis.

2000 - actualidad
38 Special solo ha grabado dos álbumes de estudio del 2000 a la actualidad, uno de ellos con temática navideña: A Wild-Eyed Christmas Time y Drivetrain, en 2001 y 2004 respectivamente. Han cambiado de músicos en varias ocasiones y han lanzado varios discos en vivo y recopilaciones de grandes éxitos. La alineación actualmente se conforma de Don Barnes, Donnie Van Zant, el guitarrista Danny Chauncey, el bajista Larry Junstrom, el baterista Gary Moffatt y el tecladista Bobby Capps.


Miembros

Miembros actuales
Don Barnesvoz principal y guitarra (1975 a 1987 y 1991 - presente)
Donnie Van Zant — guitarra y coros (1974 - presente)
Larry Junstrombajo (1977 - presente)
Danny Chauncey — guitarra y coros (1987 - presente)
Gary Moffatt — batería (1997 - presente)
Bobby Cappsteclados (1991 - presente)

Miembros anteriores
Jeff Carlisi — guitarra (1974 - 1996)
Jack Grossin — batería y percusiones (1974 - 1991)
Steve Brookins — batería y percusiones (1974 - 1987)
Ken Lyons — bajo (1974 - 1977)
Carol Bristow — coros (1977 - 1987)
Dale Krantz — coros (1977 - 1979)
Nancy Henderson — coros (1980 - 1981)
Lu Moss — coros (1981 - 1984)
Steve McRay — teclados, armónica y coros (1986 - 1987)
Lynn Hineman — coros (1986 - 1987)
Max Carl — teclados y coros (1987 - 1992)
Scott Meeder — batería y percusiones (1991 - 1992)
Scott Hoffman — batería y percusiones (1992 - 1993)
Donny Baldwin — batería y percusiones (1996)

Discografía

Álbumes de estudio
38 Special — 1977
Special Forces — 1982
Tour de Force — 1984
Resolution — 1997
Drivetrain — 2004

Álbumes en vivo 
Live at Sturgis — 1999
Live From Texas — 2001

Álbumes recopilatorios
Anthology — 2001
Best Shots — 2006
Icon — 2011

Steve Miller Band



Steve Miller, junto al teclista Barry Goldberg, el bajista Roy Ruby, el guitarrista Craymore Stevens y el batería Lance Haas, fundó la Goldberg-Miller Blues Band poco después de trasladarse a Chicago para tocar blues. La banda firmó un contrato con Epic Records después de tocar en muchos clubes de la ciudad. Su única publicación fue un single, "The Mother Song".

Tocaron en el Hullabaloo con el Four Tops and the Supremes e hicieron una actuación en un club de Manhattan. Entonces Miller se mudó debido a la creciente actividad musical de la ciudad de San Francisco y formó la Steve Miller Blues Band. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller, James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería) tocó con Chuck Berry en un concierto en el Fillmore West, que más tarde se editaría como álbum en vivo. Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo. Poco después, el guitarrista Boz Scaggs se unió a la Steve Miller Band y tocaron en el Monterey Pop Festival en junio. Su álbum debut fue Children Of The Future, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100, pero algunos temas dignos de mención son la melodía acústica "Baby's Calling Me Home" y el tema funky blues "Steppin' Stone". Cerrando el álbum, se puede encontrar una lenta canción titulada "Key To The Highway". La Steve Miller Band publicó un segundo álbum en octubre, llamado Sailor, que tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard. Los seguidores del grupo iban aumentando con cada nuevo álbum. Brave New World, de 1969, llegó al puesto 22; incluía el éxito "Space Cowboy" y el tema "My Dark Hour", en el que también participaba Paul McCartney como bajista. El disco Your Saving Grace, también de 1969, se situó en el puesto 38 y Number 5 llegó más arriba, hasta el 23, ya en 1970. 

En 1971, Steve Miller se rompió el cuello en un accidente de coche y Capitol Records editó un nuevo álbum, Rock Love, que incluía material inédito tanto de directo como de estudio. Éste y Recall the Beginning... A Journey From Eden son los únicos dos álbumes de Steve Miller Band que no se han sacado en CD. En 1972 se puso a la venta el doble álbum Anthology, una recopilación de dieciséis temas de los cinco primeros discos. El siguiente año, The Joker supuso un cambio en la Steve Miller Band. El sonido era más rápido y enérgico y su primer tema, que daba título al álbum, se convirtió en un número 1. Mientras tanto, el disco consiguió posicionarse en el segundo puesto y fue premiado como álbum de platino por su más de un millón de copias vendidas. Tres años más tarde, la Steve Miller Band regresó con el LP Fly Like An Eagle, que logró un meritorio tercer puesto en las listas. Sus tres sencillos fueron: "Take The Money And Run" (puesto 11º), "Fly Like An Eagle" (puesto 2º) y "Rock N' Me", que fue su segundo sencillo en llegar a lo más alto de las listas. En Fly Like An Eagle se encuentra también el tema "Serenade", versionado muchos años más tarde por el grupo español M Clan con el título "Llamando a la Tierra". Éste es uno de los temas más famosos del grupo español, y de él existen tres versiones: en el disco Usar y tirar, de 1999, se pueden escuchar una con las letras originales en inglés y otra con la nueva letra de M-Clan. En el disco acústico Sin enchufe, de 2001, hay una muy buena versión (acústica) con grandes solos de guitarra. En 1977 publicaron Book Of Dreams, que llegó al puesto 2º y también incluía tres éxitos: "Jet Airliner" (puesto 8º) "Jungle Love" (puesto 23º) y "Swingtown" (puesto 17º). En 1982 volvieron a conseguir un nuevo número uno con el tema que compartía título con el disco, Abracadabra, utilizado en la película "The Incredible Burt Wonderstone" (2013). Desde entonces han grabado esporádicamente. Su último disco, Let your hair down, una recreación de piezas de Jimmy Reed, Wiliie Dixon, Muddy Waters y Charles Brown, entre otros, se públicó en 2011. The Steve Miller Band's Greatest Hits 1974-1978, sacado en 1978, ha vendido más de ocho millones de copias y la banda sigue aún ofreciendo actuaciones en vivo.

Discografía

Álbumes
(POP = Billboard 200 Album Chart; UK = UK Album Chart)

Children Of The Future. Capitol (Mayo 1968) - POP #134
Sailor. Capitol (Octubre 1968) - POP #24
Brave New World. Capitol (Junio 1969) - POP #22
Your Saving Grace. Capitol (Noviembre 1969) - POP #38
Number 5. Capitol (Noviembre 1970) - POP #23
Rock Love. Capitol (Septiembre 1971) - POP #82
Recall The Beginning... A Journey From Eden. Capitol (Marzo 1972) - POP #109
Anthology (recopilación). Capitol (Octubre 1972) - POP #56 (RIAA: Gold)
The Joker. Capitol (Septiembre 1973) - POP #2 (RIAA: Platinum; BPI: Gold)
Living In The U.S.A. (recopilación). CEMA (1973) - (RIAA: Gold)
Fly Like An Eagle. Capitol (Mayo 1976) - POP #3; UK #11 (RIAA: 4xPlatinum; BPI: Gold)
Book Of Dreams. Capitol (Mayo 1977) - POP #2; UK #12 (RIAA: 3xPlatinum; BPI: Silver)
Greatest Hits 1974-1978 (recopilación). Capitol (Noviembre 1978) - POP #18 (RIAA: 13xPlatinum)
Circle Of Love. Capitol (Septiembre 1981) - POP #26 (RIAA: Gold)
Abracadabra. Capitol (Junio 1982) - POP #3; UK #10 (RIAA: Platinum; BPI: Gold)
Steve Miller Band Live! (en vivo). Capitol (Abril 1983) - POP #125
Italian X Rays. Capitol (Octubre 1984) - POP #101
Living In The 20th Century. Capitol (Octubre 1986) - POP #65
Born 2B Blue, c/Steve MILER. Capitol (Septiembre 1988) - POP #108
The Best of 1968-1973 (recopilación). Capitol (Septiembre 1990) - UK #34 (RIAA: Gold)
Wide River. Capitol (Junio 1993) - POP #85
Steve Miller Band (recopilación 3xcd). Capitol (Julio 1994)
King Biscuit Flour Hour Presents The Steve Miller Band (en vivo 2xcd). King Biscuit (Julio 2002)
Young Hearts - Complete Greatest Hits (recopilación). Capitol (Septiembre 2003) - POP #37 (RIAA: Gold)
Bingo!. Roadrunner (Junio 2010)
Let Your Hair Down. Roadrunner/Warner (2011)

Sencillos
AñoSingleUS Hot 100
1973 The Joker 1
1976 Take The Money and Run (Steve Miller) 11
1976 Rockin' Me (Steve Miller) 1
1977 Fly Like an Eagle (Steve Miller) 2
1977 Jet Airliner 4
1977 Jungle Love 23
1977 Swingtown 17
1981 Heart Like a Wheel 24
1982 Abracadabra 1

Pat Benatar Rock 80´s

Pat Benatar, es una cantante de Rock estadounidense. Tuvo numerosos éxitos durante la década de 1980, tales como "Fire and ice", "Heartbreaker", "I Need A Lover", Love Is a Battlefield, "Promises in the Dark", "We Belong","Hit Me With Your Best Shot" y "You Better Run", el segundo vídeo que fue transmitido en MTV tras el de "The Buggles" Video Killed the Radio Star.

Patricia Mae Andrzejewski, nació de una familia de origen polaco e irlandés en Brooklyn, y creció en Lindehurst, Nueva York, inicialmente estudió ópera como su madre. A los 19 años, se casó con su novio de la secundaria, Dennis T. Benatar, de quien tomó el apellido con el cual se hizo conocida. Poco tiempo después se mudó a Richmond (Virginia) donde trabajaba como cajera en un banco y por las noches cantaba. Ella y su esposo se mudaron a Nueva York en 1975 donde, poco tiempo después, se divorciaron. Pat empezó a desarrollar su carrera como cantante y, en 1977, fue descubierta en un concurso amateur de un club de comedia en Nueva York, Catch a Rising Star. Después de su exitosa actuación en el club, Pat Benatar finalmente encontró su personalidad en el escenario en un disfraz de "Halloween", que originalmente utilizó como una broma: "El público siempre era cortés, pero en esta ocasión se volvieron locos", declaró posteriormente Pat Benatar, "Siempre eran las mismas canciones, cantadas de las misma forma, y entonces pensé, 'Oh Dios mío... ¡son estas ropas y este maquillaje!'"; debido a esa actuación, fue contratada por Chrysalis Records por su fundador Terry Ellis.

Posteriormente se casó con el guitarrista de la banda Neil Giraldo (incorrectamente pronunciado como "Geraldo" en los créditos). Con quien tiene dos hijas Haley y Hana. Pat Benatar es conocida por su actitud dura, habiendo grabado un número significativo de canciones con metáforas de batallas (como "Invincible", "Hit me with your Best Shot", "Sex as a Weapon", "Fight it Out", y "Love is a Battlefield") y algunos temas como el abuso infantil ("Hell is for Children", "Suffer the Little Children"). Ganó cuatro premios Grammy por Mejor desempeño Rock Vocal, Femenino de 1980 a 1983, y fue nominada en cuatro ocasiones adicionales en 1985, 1986, 1988 y 1989. Pat Benatar todavía compone y sale de gira junto con su marido, también se ha convertido en portavoz comercial de la compañía Energizer. En el verano de 2005 la mayor de sus hijas, Haley Giraldo, protagonizó el reality show del canal E! Entertainment Television llamado Filthy Rich: Cattle Drive. En 2006 su canción, "We Belong", fue parte de una campaña de 20 millones de dólares para los hoteles Sheraton. Esta misma canción fue interpretada en la comedia de 2006Pasado de Vueltas protagonizada por Will Ferrell y dirigida por Adam McKay. La canción "Love Is a Battlefield" fue cantada durante todo el Dignity World Tour 2007-2008 de la cantautora estadounidense Hilary Duff. El famoso videojuego Guitar Hero incluyó los éxitos "Hit Me With Your Best Shot" y "Heartbreaker" en Guitar Hero III: Legends of Rock y Guitar Hero World Tour respectivamente. Este último contando con la posibilidad de tocar la guitarra, bajo, batería o cantar con el micrófono. En el videojuego de acción Sleeping Dogs, aparece el tema "Hit Me With Your Best Shot" en los pubs de karaoke de la ciudad de Hong Kong para que el protagonista pueda interpretarlos.

Discografía

Álbumes
Año / Álbum
1979 In the Heat of the Night 12 — debut álbum
1982 Get Nervous 4 73 —
1983 Live From Earth 13 70 álbum en vivo con canciones adicionales de estudio
1984 Tropico 14 31 —
1989 Best Shots 67 6 álbum de compilación de éxitos
1991 True Love 37 40 —
1997 Innamorata 171 — —
1999 Synchronistic Wanderings — — Caja de compilación de éxitos
2003 Go 187 — —
2005 Greatest Hits — — álbum de compilación de éxitos
2008 Pat Benatar Ultimate Collection — — álbum de compilación de éxitos

Sencillos
Año / Canción Billboard Hot 100EU 
1979 "Heartbreaker" 23 — — In the Heat of the Night
1980 "We Live For Love" 27 — — In the Heat of the Night
1980 "You Better Run" 42 — — Crimes of Passion
1980 "Hit Me With Your Best Shot" 9 — — Crimes Of Passion
1981 "Treat Me Right" 18 31 — Crimes Of Passion
1981 "Fire and Ice" 17 2 — Precious Time
1981 "Promises In the Dark" 38 16 — Precious Time
1982 "Shadows Of the Night" 13 3 50 Get Nervous
1983 "Little Too Late" 20 38 — Get Nervous
1983 "Looking For a Stranger" 39 4 — Get Nervous
1983 "Love Is a Battlefield" 5 1 17 Live From Earth
1984 "We Belong" 5 3 22 Tropico
1985 "Ooh Ooh Song" 36 — — Tropico
1985 "Invincible" 10 — 53 Seven The Hard Way
1985 "Sex As a Weapon" 28 5 67 Seven The Hard Way
1986 "Le Bel Age" 54 — — Seven The Hard Way
1988 "All Fired Up" 19 2 19 Wide Awake In Dreamland

Heartbreaker From their "Summer Vacation 2001 Live

jueves

Corona (Olga de Souza)

Corona cantante brasileña Olga de Souza.Corona fue un éxito en la década de 1990 a cantar en Inglés, es parte de un estilo conocido como Eurodance y Flashdance. Con el sencillo "The Rhythm of the Night", alcanzó el puesto # 11 en la "Billboard Hot 100" y la primera posición en Italia. La canción "Baby Baby", también alcanzó el número uno en Italia.

Olga de Souza, nacida Olga Maria de Souza, el 16 de julio de 1968, en Rio de Janeiro, Brasil, creció dentro de una familia musical, su padre un músico y su madre una cantante. La música ha sido su pasión desde que era muy joven. Era bancaria en Caixa Econômica Federal, antes de decidirse a viajar por todo el mundo, desde los Estados Unidos a Europa. En 1990, animada por su amigo Pelé, Olga trasladó a España y después a Portugal, al establecerse en Italia, donde un produtor la descubrió.

The Rhythm of The Night : 1993-1997. Vivendo en Europa, Olga enseñó danza, canto, Lambada y fue la
protagonista de un musical en Roma, hasta ser descubierta por un productor italiano, Franscesco Bontempi. Después de la primera reunión con el productor italiano, se inició el proyecto denominado "Corona". El primer sencillo fue The Rhythm of the Night, publicado el 1 de noviembre de 1993 en Italia por la etiqueta DWA Records. El estreno mundial tuvo lugar el año siguiente. La canción contiene un extracto de "Playing With Knives" de Bizarre Inc. El single encabezó la lista musical italiana durante 16 semanas consecutivas. Sin embargo, la canción no fue lanzada en otro lugar hasta el año siguiente, cuando alcanzó el número uno en países como España, Portugal, Grecia y Rumania. En el Reino Unido, la canción fue segundo en la principal parada durante un mes. En el verano de 1994, la canción dominó los Estados Unidos, alcanzando el puesto #11 de la Billboard Hot 100. En 1995, el álbum fue lanzado, con dos otros éxitos que alcanzaron el número uno en el Eurochart, Baby Baby y Try Me Out. Olga fue la único artista brasileña a recibir el disco de platino por la RIAA, por más de un millón de copias del álbum vendidas en el Estados Unidos. Entre 1994 y 1999 la banda Corona hacia cerca de 4 conciertos semanales. Olga llegó a bromear diciendo que "no tenía ni tiempo a ir al dentista."

Nuevos álbumes y ritmos: 1998-2007. El segundo álbum de Corona, "Walking On Music", fue lanzado en junio de 1998, con un lanzamiento mundial. Por este momento, Olga fue considerada la "Reina de el Eurodance." Mismo sin repetir el éxito de su primer álbum, "Walking On Music" debutó en el número uno en la lista de álbumes de Italia y llegó a la Billboard 200, con cerca de 4 millones de copias hasta 2001. El sencillo más exitoso, The Power Of Love alcanzó el número 7 Eurochart. En 2001, lanzó el álbum de R&B "And Me U", que ganó una promoción especial para Brasil por Abril Music. Con el fracaso de la discografica brasileña, hubo una renuncia a la promoción por Universal Records, que canceló el proyecto, que el tiempo fue lanzado sólo en Brasil e Italia. Olga promovió el único sencillo Volcano en como programas Xuxa, Altas Horas, Jô Soares y Hebe. En 2004, Olga lo hice por las canciones que compuso, A Cor dos Teus Olhos y Garota Brasileira en varios programas de televisión de Japón en homenaje a Brasil. En el mismo año fue lanzado el single Back In Time, su regreso al Eurodance y las listas de éxitos de Europa, alcanzando el puesto #33 de Eurochart. En 2005, ya era hora de I'll Be Your Lady y una gira a Europa, que entró en la lista de las 50 más rentables Billboard. En 2006, el sencillo Baby I Don't Care alcanzó el Top 10 italiano. La Playa del Sol fue lanzado en 2007, en honor de España, alcanzando el puesto #35 en Eurochart.

"Generation": 2010-2012. En 2010, Corona regresó con el álbum "Y Generation", que debutó en el #9 en el álbum de Italia y encabezó los álbumes dance del iTunes Portugal. El sencillo Ángel alcanzó la posición #15 en Italia y su video musical fue lanzado exclusivamente para MTV Italia. Saturday fue lanzado como el segundo sencillo y My Song, compuesta por ella, como una tercera. Su último single fue lanzado el febrero de 2012 y alcanzó el puesto #44 en el Top italiano. Esta en el re-lanzamiento de "Y Generation", que fue lanzado el noviembre de 2012 como "Y Generation: Remixed". Corona fue el principal atractivo de MSC Armonia durante la temporada de verano de 2012, en Europa y Brasil.

Regreso a Brasil: 2013. Al final de enero de 2013, Olga compró una casa en São Paulo, donde se fue a vivir con su marido, después de 20 años viviendo en Europa. "Olvidaba los olores, los colores, la alegría. Quería renovar mi mirada y mi música y pensé, por qué no hacerlo en Brasil ", dijo. En el Carnaval de Río, fue honrada por la cervecería Devassa en la Sapucaí. Olga se encuentra grabando su nuevo álbum en São Paulo, y realizará una gira en Brasil a partir de julio. Se presentarán en Chile, específicamente en Espacio Broadway para celebrar el año nuevo 2014. Olga ya fue casada con un brasileño en Italia en los 1990, pero pronto se divorció. En 1998, la revista Isto É Gente ha citado que Olga era la brasileña que más ha pagado impuestos en Italia, en referencia a su fortuna. En 2013, Olga dijo que "ya tienen su calcetín" con una casa en el barrio de Morumbi en São Paulo, un sitio dentro del mismo estado, una casa en Roma, una casa en el Río de Janeiro, una casa en Portugal, una casa en España y una "buena vida financiera". "Mi marido me enseñó a ahorrar. Pero me gusta comprar cosas raras y de marca, a veces me compro los zapatos y los bolsos y oculto en el garaje. Pongo talco para disimular", dijo. En 2010, el periódico italiano Corriere della Sera ha citado la fortuna de Olga en 10 millones de euros. Olga dispone de su propia discografica en Italia, 1st Pop, una filial de Universal Records. En 2002, Olga se casó en Miami con el empresario italiano Gianluca Milano, con quien vive en la actualidad.

Discografía:

Álbumes
1994 "The Rhythm of the Night"
1998 "Walking on Music"
2000 "And Me U"
2010 "Y Generation"
2012 "Y Generation: Remixed"

Sencillos
1994 "The Rhythm of the Night"
1995 "Baby Baby"
1995 "Try Me Out"
1995 "I Don't Wanna Be A Star"
1997 "The Power Of Love"
1998 "Walking On Music"
1998 "Magic Touch"
2000 "Good Love"
2006 "Back In Time"
2010 "Angel"
2011 "Saturday"
2011 "My Song(la lai)
2012 " Hurry up" con Javi Mula

Jessie J

Jessica Ellen Cornish , nacio el 27 de marzo de 1988, Essex, Reino Unido mejor conocida como Jessie J, es una cantante y compositora británica. Firmó un contrato discográfico con Island Records y comenzó a grabar su álbum de debut, Who You Are. En febrero de 2011 ganó el premio elección de los críticos en los Brit Awards. Ha sido aclamada por el cantante Justin Timberlake como «la mejor cantante del mundo del momento». (No debe confundirse con la cantante estadounidense de jazz, Jessy J, el rapero Juicy J o la cantante country Jessie James).

Su álbum debut, Who You Are, fue lanzado al mercado el 25 de febrero de 2011 y logró un buen recibimiento comercial. Entró en el repertorio de los más vendidos en la mayoría de los países alrededor del mundo, entre los que se encuentran Australia,Canadá, Irlanda y Nueva Zelanda. Del álbum se lanzaron dos sencillos, titulados «Do It Like a Dude» y «Price Tag», que obtuvieron una buena recepción comercial. El primero de ellos llegó al número dos de la lista UK Singles Chart, además recibió un disco de oro por parte de la BPI, mientras que el segundo se convirtió en un éxito número uno en países como Francia, Irlanda y Nueva Zelanda, además de ser certificado en ocasiones con discos de platino en dichos países.También fueron lanzados otros tres sencillos del disco: «Nobody's Perfect», lanzado el 27 de mayo de 2011 en iTunes, «Who's Laughing Now», el cual logró colocarse en los números dieciséis de la lista UK Singles Chart,  y «Who You Are». En medio de la promoción del álbum, la cantante lanzó otro sencillo perteneciente a su edición de lujo, llamado «Domino», que obtuvo buena recepción en Australia, Nueva Zelanda y los Estados Unidos, en este último se convirtió en el primer top 10 de la cantante, mientras que en el Reino Unido se convirtió en su segundo número uno, detrás de «Price Tag».El último sencillo del disco, «LaserLight», alcanzó la quinta posición de la lista UK Singles Chart, lo que convirtió a Jessie en la primera y hasta ahora única cantante británica en tener seis sencillos top 10 de un mismo álbum en dicha lista.

1988-2009: primeros años e inicios musicales. Jessie J nació el 27 de marzo de 1988 en Londres, Reino Unido, bajo el nombre de Jessica Ellen Cornish. Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a la edad de 11 años actuando en el musical Whistle Down the Wind, basado en la película de 1961 Cuando el viento silba. A diferencia de sus hermanas, Jessica «nunca fue realmente buena en algo». En una entrevista con el diario británico The Independent, ella afirmó: «En la escuela, todos pensaban “oh, eres una Cornish”, y creían que yo era como mis hermanas». Jessica también afirmó que nunca atribuía su inteligencia a los resultados de sus exámenes. Aún con 11 años, los médicos le diagnosticaron un ritmo anormal en los latidos del corazón, y, a los 18, no supieron cómo remediarlo, y esta fue la causa de que sufriera un pequeño derrame cerebral. Tras el susto, Cornish prometió cuidar su cuerpo, por lo que no fuma, no suele beber, ni consume drogas. A la edad de 16 años, comenzó a estudiar en la BRIT School, escuela en la que han estudiado artistas reconocidas a nivel mundial como Adele, Amy Winehouse, Katie Melua y Leona Lewis. Jessie firmó un contrato con Gut Records para comenzar a grabar su primer disco. Sin embargo, este nunca salió a la luz, ya que la compañía quebró antes de su lanzamiento. Tras esto, comenzó a componer canciones para Justin Timberlake, Chris Brown con quien viajó por Europa, Alicia Keys, Miley Cyrus y Christina Aguilera. Tras su éxito como compositora, firmó un contrato con la compañía Sony/ATV para la grabación de su primer álbum de estudio.

El 18 de noviembre de 2010, se lanzó su sencillo de debut «Do It Like a Dude» en el Reino Unido. El sencillo entró directamente en el número veinticinco de la lista UK Singles Chart. Poco después, empezó a cantar un tema titulado «Price Tag», con el que obtuvo promoción en el programa de televisión «Later Live with Jools Holland» el 19 de noviembre de 2011. Tras esto, el tema fue programado para ser lanzado como el segundo sencillo de Jessie el 28 de enero en los Estados Unidos, y dos días después en el Reino Unido.  El 15 de febrero, Jessie recibió el premio Critic's Choice en los Brit Awards.Luego, el 25 de febrero, se lanzó al mercado su primer álbum de estudio, Who You Are. 15 de abril, en una entrevista con la revista Digital Spy, la intérprete reveló que «Nobody's Perfect» sería el tercer sencillo de Who You Are.Cinco días después, fue lanzado como tal en las radios del Reino Unido. El 6 de noviembre de 2011, actuó en los MTV Europe Music Awards, que se emitieron desde Belfast, Irlanda, interpretando los temas «Price Tag» y «Without You» de David Guetta. A partir del 7 de noviembre, el día siguiente a los MTV Europe Music Awards, empezó a plantear su Heartbeat Tour, que abarcará las principales ciudades del Reino Unido, Estados Unidos, Australia, España y otros países europeos. El 14 de noviembre, salieron a la venta la edición platino y la edición de lujo de Who You Are, que cuentan con tres nuevos temas, remezclas, fotografías, videoclips y una entrevista exclusiva. Se distribuyó por todo el mundo durante el mes de noviembre y en España llegó a tiendas físicas como Fnac o El Corte Inglés, además de estar disponible en descargas digitales desde Amazon.es, la tienda online de Apple iTunes y Spotify. El 9 de diciembre de 2011, actuó en Madrid, España, en la gala de los Premios 40 Principales, cantando «Price Tag» y «Domino». Jessie J confirmó vía Twitter el comienzo de la grabación de su próximo álbum, con posibles dúos con artistas como Adele y Tinie Tempah. En marzo de 2012, entró como entrenadora y jueza del programa The Voice UK. Al mes siguiente, «LaserLight», el último sencillo de Who You Are, alcanzó el puesto número seis en el Reino Unido, lo que convirtió a Jessie en la primera cantante británica en tener seis sencillos top diez de un mismo álbum. El 12 de agosto participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres. 2013-presente: Alive. Durante los primeros meses del 2013, Jessie solo se concentró en trabajar en lo que sería su segundo álbum de estudio. Luego, anunció que volvería a aparecer en The Voice UK. No fue hasta mayo que reveló detalles de su próximo disco. Anunció que su siguiente sencillo sería «Wild» y que se lanzaría próximamente. El 25 de mayo, anunció oficialmente que el nuevo tema estaría disponible a la media noche de ese día en el Reino Unido, y en el resto del mundo el lunes 27.El sencillo no tuvo la recepción esperada, pues solo llegó al número cinco del UK Singles Chart. Por el contrario, «It's My Party», el segundo sencillo del álbum, alcanzó el número tres. El 17 de agosto de 2013, Jessie reveló que su segundo disco se llamaría Alive y sería lanzado oficialmente el 23 de septiembre.

Discografía:

Who You Are (2011)
Alive (2013)


viernes

Foreigner - El Buen Rock

Foreigner es una banda británica-estadounidensede de rock, formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex King Crimson Ian McDonald, con el entonces desconocido cantante Lou Gramm. Foreigner ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo (incluyendo 37.5 millones en los EE.UU. solamente).


Foreigner es una banda liderada por el británico Mick Jones (ex-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band) quien a principios de los 70's encontró al ex King Crimson Ian McDonald formando así Foreigner junto a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sexteto. A Jones se le ocurrió el nombre de Foreigner (Extranjero) por el hecho de que tanto él, como McDonald y Elliot eran británicos, junto a Gramm, Greenwood y Gagliardi, que eran estadounidenses. El álbum debut de la banda fue Foreigner en 1977, que vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos, y entró durante un año en el Top 20 con éxitos como "Feels Like the First Time", "Cold as Ice", y "Long Long Way From Home". Su segundo álbum, Double Vision de 1978, superó los registros de ventas anteriores, y albergó éxitos como "Hot Blooded", o el tema que daba nombre al disco, "Double Vision". Su tercer álbum, Head Games 1980, que fue definido por Gramm como su álbum más elaborado, fue también acertado, conteniendo más grandes éxitos como "Dirty White Boy" y otro tema que también daba nombre al disco "Head Games".

Para 1981, Foreigner presenta "4", el primer álbum que los lleva a los primeros sitios de las listas. Con "Urgent", tema rock pop logran entrar al Top 10, pero es Waiting For a Girl Like You una power ballad muy bien elaborada, la que los lleva a lo más alto del Billboar destadounidense. En 1984 producen el álbum Agent Provocateur del cual se desprende quizá su trabajo más conocido, el tema "I Want To Know What Love Is". El álbum alcanzó su primer y único hit en el número uno en 1985, en EE.UU., Gran Bretaña, Australia, Noruega, Suecia, etc. En 1987, la banda lanza el disco Inside Information, que daría a la banda dos Top Ten hits en EE.UU., "Say You Will" y "I Don't Want to Live Without You". Simultáneamente, Lou Gramm saca un trabajo en solitario, Ready or Not, recibiendo buenas críticas gracias a hits como "Midnight Blue". Al finalizar la gira, Gramm decide dejar la banda, y saca otro disco al mercado en 1989, Long Hard Look.

En 1991, la banda lanza junto con un nuevo vocalista (Johnny Edwards) Unusual Heat, disco que no alcanza el éxito esperado. Rick Wills (bajo) y Dennis Elliot (batería) deciden dejar el grupo. En 1992, Jones y Gramm deciden reunirse de nuevo y volver como "Foreigner", junto con Bruce Turgon, el prometedor Jeff Jacobs (teclados) y el batería Mark Schulman, tras una gira de conciertos por toda América, en 1994 lanzan Mr. Moonlight un disco que no tuvo la promoción debida, ya que, durante un concierto en 1995 en Japón, Gramm se sintió indispuesto (perdió la visión, no recordaba ciertas cosas). Gramm fue diagnosticado un tumor cerebral, e intervenido quirúrgicamente en el Hospital de las Monjas de Boston, donde se recuperó del tumor satisfactoriamente, aunque con daños como la pérdida de memoria y la obesidad incontrolada. Mientras Foreigner seguía dando conciertos con otro vocalista, Gramm se recuperaba lentamente.En 1999, Gramm regresa a Foreigner, aunque su voz estaba muy cambiada, y no recordaba algunas canciones, poco a poco Gramm fue recuperando su voz y sus facetas como compositor, aunque en 2004, tras varias diferencias con Mick Jones, decide abandonar el grupo por segunda vez. Jason Bonham, hijo del fallecido músico John "Bonzo" Bonham de Led Zeppelin, entro en la batería mientras Gramm prosigue su proyecto en solitario junto con sus hermanos Ben Gramm y Richard Gramm y el conocido Don Mancuso. Actualmente Foreigner tiene un nuevo baterista, Chris Frazier quien también toco con Alice Cooper, Steve Vai y Whitesnake. Sin embargo Michael Bluestein entra en los teclados.

Miembros actuales:


Miembros de Tour:

Bruce Watson
Derek Hilland

Miembros anteriores:

Lou Gramm (1976–1990, 1992–2003)

Discografía:

Álbumes de estudio:

1979 - Head Games
1981 - 4 (álbum)
1991 - Unusual Heat
2006 - Live In '05
2010 - Acoustique

Recopilaciones:

1982 - Records
1993 - Best Ballads

DVD´s:

1991 - The Foreigner Story: Feels Like The Very First Time (Picture Format: NTSC 4:3)
2001 - Foreigner
2001 - 4
2003 - Foreigner: All Access Tonight
2003 - Live At Deer Creek (Picture Format: NTSC 4:3)
2007 - Alive & Rockin

Videos:

1981 - Urgent
1987 - Say You Will