The Wallflowers - Melodía hecha Rock

Jakob Dylan nació el 9 de diciembre de 1969 en Nueva York (Estados Unidos). Fue criado por su madre, la modelo Sara Lowndes, después de que ésta y Bob Dylan se separaran a mediados de la década de los 70. En 1990 decidió dedicarse a la música en compañía del guitarrista Tobi Miller, el bajista Barrie Maguire, el batería Peter Yanowitz y el teclista Rami Jaffee. El mismo año en que Jakob se casaba con su novia Paige apareció editado su primer LP, “The Wallflowers” (1992), un disco publicado en la Virgin. El álbum, con una orientación directa y clásica, ausente de modernidades, y compuesto por piezas largas, estaba producido por Paul Fox (ex miembro del grupo punk Ruts), Andrew Slater y el mismísimo Paul Weller. Contenía piezas como “Shy of the moon”, “Honeybee”, “Sidewalk Annie” o “Ashes to ashes”.

El álbum no encontró demasiado apoyo promocional y en la banda se produjo una estampida de varios de sus componentes, que mantuvo en zozobra al grupo durante unos años. Para el siguiente LP, Dylan y Jaffee se hicieron acompañar por el guitarrista Michael Ward, el bajista Greg Richling y el batería Mario Calire.En Interscope Records lograron ser aceptados y allí T-Bone Burnett, afamado cantautor que había tocado en discos de Bob Dylan como el “Hard rain”, y producido a Elvis Costello o Tommy Keene, se puso al frente del estudio para grabar con los Wallflowers su disco revelación, “Bringing down the horse” (1996). Este trabajo, con una perspectiva más comercial y actual que su debut, y con colaboraciones de Gary Louris de los Jayhawks o Mike Campbell de Tom Petty & The Heartbreakers, sonó con profusión en las radios internacionales hecho que, con el plus de la parentela de su vocalista y compositor, les concedió la popularidad con singles de éxito como “One headlight” o la balada “6th Avenue Heartache”.No demasiado prolíficos a nivel compositivo, los Wallflowers tardaron cuatro años en retornar a las tiendas de discos, hecho que difuminó la fama otorgada por “Bringing down the horse”. “Breach” (2000), con “Sleepwalker”, “Some flowers never bloom”, “I’ve been delivered” o “Witness”, seguramente es mejor trabajo que el anterior, más maduro, más cetrino, pero la falta de promoción, en comparación con el previo, conllevó una mengua en ventas. Las colaboraciones de este LP, co-producido por Andrew Slater y Michael Penn, volvieron a ser lujosas, con Frank Black, Elvis Costello y de nuevo Gary Louris acompañando a Dylan y sus compañeros. 

En “Red letter days” (2002) Jakob trató, con intenciones claras de recuperación comercial, su rock tradicional con revestimientos sónicos más modernos “gracias” al trabajo de Bill Appleberry y Tobias Miller, pero los resultados fueron medianamente pasaderos.Al margen de sus influencias diáfanas en su sonidos en sus versiones se pueden apreciar algunas querencias del hijo de Dylan. Así, algunos grupos y solistas versionados por los Wallflowers, con canciones incluidas en bandas sonoras de películas, son los Beatles, a los que versionaron “I’m looking through you” para la película “Yo soy Sam”, David Bowie, al que revisitaron con “Heroes” en “Godzilla”, los Bee Gees, con la versión de “I started a joke” en “Zoolander” o Van Morrison con “Into the mystic” en “American Pie: Menuda boda”.También participaron en un tributo a Warren Zevon con “Lawyers, Guns and Money”.En el año 2005 apareció “Rebel, Sweetheart” (2005), disco producido por Brendan O’Brien.Tres años después se editó el primer disco de Jakob Dylan en solitario, "Seeing Things", un álbum con produccion de Rick Rubin. Su último álbum es "Glad All Over" (2012). 

The Divinyls - Rock Australiano

Divinyls es una banda de rock australiano formado en Sydney en 1980. La formación de la banda consiste en Christina Amphlett (vocalista) y Mark McEntee (guitarrista). Amphlett ocupaba como vestimenta para sus presentaciones, un uniforme escolar y medias de color rojo, a menudo usaba también un tubo de neón iluminado, como un accesorio que la hacia mostrar más agresiva hacia los miembros de la banda y del público. Originalmente, la banda tenía cinco miembros, pero fue sometido a numerosos cambios de alineación con Amphlett y McEntee como miembros principales, antes de separarse en 1996.En mayo de 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA), como parte de las celebraciones de su 75º Aniversario, llamada "Science Fiction" como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. La banda fue incluida en el Australian Recording Industry Association (ARIA) Salón de la Fama en 2006, y a finales de 2007 Amphlett y McEntee volvieron a reunirse para grabar un nuevo sencillo y comenzar a trabajar en un nuevo álbum. La banda tocó en una serie de conciertos en Austtralia a finales de 2007 y a principios de 2008. Divinyls han lanzado un total de 5 álbumes de estudio, con cuatro de ellos en los Top 10 en Australia y uno, Divinyls, alcanzando el número 15 en los Estados Unidos. Su sencillo más vendido, "I Touch Myself" (1991) alcanzó el puesto #1 en Australia, el #4 en EE.UU. y el #10 en el Reino Unido.

Mike and The Mechanics

Mike & The Mechanics fue un proyecto de un grupo de amigos músicos que se unieron para hacer las canciones que les gustaban. Mike Rutherford era miembro de Genesis (banda que lideró Peter Gabriel y después Phil Collins) y en este nuevo proyecto era el encargado de la guitarra, el bajo y los teclados. Paul Young era otro conocido músico que destacaba por sus actuaciones en vivo y que hacía las voces al igual que Paul Carrack, cantante y escritor de la mayoría de los temas de la banda.Ese mismo año, 1985, llegó el primer álbum que se llamó simplemente "Mike + The Mechanics", y que incluía tres canciones que se lanzaron como sencillos y que alcanzaron altos puestos en las listas anglosajonas. Éstas eran "Silent Running", "Take In" y "All I Need Is a Miracle". Se mantuvieron en las listas de éxitos hasta principios de 1986.Durante ese 1986 la banda se tomó un receso que duraría casi dos años. Mike Rutherford volvió a Genesis y Paul Carrack retomó su carrera en solitario.

Indochina - Rock français

Indochina Los primeros años de éxito creciente: En noviembre y diciembre 1980, dos anuncios aparecen en Rock & Folk para un grupo de París llamado "Los espías" que está buscando un bajista y un cantante. Dominique Nicolas y Nicola Sirkis responden y son contratados, para el bajo y para cantante respectivamente. Los dos se hacen amigos rápidamente y considerando que la música de este grupo es demasiado complicada para su gusto [3], deciden iniciar su propia formación En mayo de 1981, Nicola Sirkis y Dominique Nicolas fundan el grupo Indochina con la ayuda de un amigo que empieza con el saxofón: Dimitri Bodianski. Sólo tardan unos meses en componer sus primeras canciones.El Martes 29 septiembre 1981, dan su primer concierto en "Rose Bonbon" en París. Con esta breve actuación en el escenario, consiguen su primer contrato con un sello discográfico.Fueron Nicola Sirkis y Dominique Nicolas quienes, allá por el 5 de mayo de 1981, decidieron crear el grupo, siendo el primero quien cantaría y el segundo quien compondría y tocaría la guitarra, pero no fue hasta el 29 de septiembre del mismo año cuando actuaron, por primera vez en el local parisino Le rose bonbon, donde, tras actuar, firmaron, con la compañía "Clémence Melody" -la única que les permitía mantener su nombre-, su primer contrato. Además de ellos dos, fueron acompañados durante la actuación por Stéphane Sirkis, hermano de Nicola, que les ayudaba con los secuenciadores, y Dimitri Bodianski, el cual tocaba el saxofón. Poco después, en noviembre de aquel año, grabarían sus primeras canciones en un single llamado "Dizzidence Politik" y comenzarían a tener cierta fama en Francia.

En el verano de 1981, cuando otros grupos dominaban la escena francesa, el primer álbum de Indochine, un mini LP llamado "L'aventurier" ("El aventurero"), se convirtió en el éxito del momento. Este disco, con las seis primeras canciones que grabó el cuarteto, salió a la venta el 15 de noviembre de 1982 y vendió más de 250 000 copias en Francia. La repercusión que el disco tuvo animó al cuarteto a grabar otro disco en el mismo año. El 4 de diciembre, "Le péril jaune" ("El peligro amarillo") salió a la venta, también en forma de LP, y consiguió llegar a los 225 000 discos vendidos. Varios singles de este disco también se comercializaron: "Miss Paramount", en noviembre de 1983, y "Kao Bang", allá por abril de 1984. 1985 es el año en que empiezan a ser conocidos más allá del territorio francófono de Francia, Bélgica y Suiza. Se trata de Suecia y Dinamarca, este último país donde comienzan a escucharse las canciones del tercer disco de Indochine, "3". El 10 de mayo empieza a comerciarse tal disco, del que se venden los singles "Canary Bay", "3e sexe" ("El tercer sexo"), "Tes yeux noirs" ("Tus ojos negros") (1985) y "A l'assaut (des ombres sur l'O)" ("Al asalto (Sombras sobre el [castillo de] O) (1986). El LP alcanza las 750 000 copias no sólo en Francia, sino en toda la Europa y partes de América Latina que les conoce. Asimismo, debido a su fama, Serge Gainsbourg opta por rodar un videoclip para ellos, el de la canción "Tes yeux noirs".Tras pasar 1986 de gira por gran parte de Francia con el Tour Joue, es el año en que aprovechan lanzar un album LP y un video en VHS en vivo titulado "Au Zénith" ("En el Zénith", una grabación con las canciones que tocan en el Zénith de París en los conciertos del 24 al 27 de marzo de 1986) y que salio a la venta el 4 de Octubre de 1986, esto se realizo con motivo de su 5º aniversario, para lo cual conto con la participacion de Arnoud Devos (Bateria y Percusion).Hacia el año 1987, se lanza el cuarto disco del grupo, "7000 danses" ("7000 bailes"), que sale a la venta el 12 de octubre de ese año. Éste, ya en formato CD y tambien en LP, llega a vender unas 350 000 copias. Del mismo se comercializan los singles "Les Tzars", "La machine à rattraper le temps" ("La máquina que devuelve el tiempo")(1987) y "La chevauchée des champs de blé" ("La cabalgada en los campos de trigo")(1988). La grabación del álbum "7000 danses" se realiza en Miraval, el mismo estudio que el grupo The Cure acababa de grabar su disco "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me".A finales de la década de los 80, Indochine sólo realiza una gira, durante la cual se da a conocer en América: Montreal (Canadá) (6 de abril de 1988) y Lima (Perú) (29 y 30 de abril, y 6 y 7 de mayo de 1988, en el coliseo Amauta ante más de 50.000 personas). Para este Tour el cuarteto conto con la participacion de musicos invitados como Diego Burgard (Bajo) y Jean-My Truong (Bateria), ademas se filmo un documental sobre el Tour en diferentes ciudades Europa, Canada y Peru en VHS y fue lanzado a la venta a partir de 1989.A principios de 1989 Dimitri Bodianski, incapaz de dedicar el tiempo suficiente a la música y a su hijo, decide separarse del grupo. El cuarteto, que, por tanto, se transforma en un trío, decide no sustituirlo por ningún otro saxofonista en su disco de 1990 "Le baiser" ("El beso"), sacado a la venta el 5 de febrero de ese año y que llegó, a pesar del declive del grupo, a vender 200 000 ejemplares.

Luego de muchos meses de gira, la banda se toma un descanso. Su quinto álbum de estudio, Le Baiser fue lanzado a comienzos de 1990. Los fans se sorprendieron al descubrir que Dimitri Bodianski ya no formaba parte del grupo, al decidir dejar la banda en enero de 1989.1991 marca el décimo aniversario de Indochine. Para celebrar la ocasión se lanza Le Birthday Album saliendo a la venta (28 de Octubre de 1991). Fue una compilación de grandes éxitos, incluyendo una nueva pista, La Guerre Est Finie ("La Guerra Ha Terminado"), la cual fue lanzada como single. El éxito del álbum fue considerable (vendió 600 000 copias en toda Europa) y reavivó el interés en el grupo. Sin embargo, el título del single resultó ser desafortunado por el hecho de que la Guerra del Golfo comenzó en esa época, por lo que muchas emisoras de radio optaron por no transmitir la canción. Ademas ese mismo año se lanza la videografia del grupo en VHS la cual cuenta la trayectoria artistica de Indochine (1981-1991). 1992 el trio sale a dar una serie de conciertos por Europa y tambien en Canada (Montreal y Quebec) con el Tour Le Birthday Album e incorporaron musicos invitados para el Tour y contaron con la presencia de Philippe Eidel (Teclados y Acordeon) Marc Elliard (Bajo) y Jean-My Truong (Bateria).1993 Un Jour Dans Notre Vie, su sexto álbum de estudio que sale a la venta (22 de Noviembre de 1993), pero que resultó un fracaso tanto comercialmente como de crítica. La canción Bienvenue chez les nus (Bienvenidos al país de los desnudos) de 1993 fué dedicada al Perú, país que habían visitado en 1988.1994 el trío sale de gira por Europa con el Tour Un Jour Dans Notre Vie y aprovechan ese mismo año para lanzar un álbum en directo titulado Radio Indochine que fue grabado en Francofolies de Spa (Spa, Belgica) el 30 de Julio de 1994 y sacado a la venta (el 12 de Diciembre de 1994). Para ese Tour contaron con la presencia de Jean-Pierre Pilot (Teclados) Marc Elliard (Bajo) y Jean-My Truong (Bateria). A finales del año Dominique Nicolas guitarrista y fundador, cansado del ambiente artistico decide retirarse del grupo. Aun así, los hermanos Sirkis deciden continuar su carrera musical en el grupo, y para esto deciden incorporar invitados para la realizacion de un nuevo álbum de estudio.1995 Ya quedando solo los 2 Nicola y Stéphane establecen un desafio : Indochine vive y vivirà, entonces van a la bùsqueda de un guitarrista. Durante éste tiémpo, Nicola invita en escena a Alexandre Azaria, antiguo guitarrista del" Cri de la Mouche"(grupo francés). Tanto Nicola como su hermano Stéphane comienzan a realizar las nuevas composiciones para el siguiente album.1996 Wax su septimo album de estudio que sale a la venta (04 de Noviembre de 1996) que tuvo cierta acogida en su público, pero paso desapercibido en los medios locales. Es en ese disco que hace su participacion Dimitri Bodianski saxofonista y ex integrante del grupo el cual grabo un tema junto con ellos titulado Drugstar.1996-1997 realizaron gira por Europa, Francia y Canada (Montreal) con el Wax Tour, lanzando tambien un album en CD (conteniendo un doble CD) y un video en DVD y VHS en vivo que se filmo y grabo (Bruselas-Belgica) el 11 de Mayo de 1997, saliendo a la venta (7 de Noviembre de 1997) con el titulo Indo live en la cual hace su aparicion Dimitri Bodianski tocando saxofon junto al grupo con el tema Drugstar. Para esta ocasion los hermanos Sirkis contaron con la presencia de Xavier Géronimi (Guitarra) Jean-Pierre Pilot (Teclados) Marc Elliard (Bajo) y Yann Cortella (Bateria).1998 Luego de haber sacado a la venta el Indo live, el grupo prosigue con la gira y ahora este toma el nombre de Indo Live Tour con la diferencia (sobre las mismas canciones que se grabaron en Belgica). Por ese año Stéphane Sirkis cae enfermo y es incapaz de proseguir con la gira. Y es Boris Jardel (Guitarra) quien tuvo la dificil tarea de reemplazarlo. Ademas el grupo no contaria con la participacion de Xavier Géronimi (Guitarra) y es Nicola Sirkis el que sigue con la Guitarra, ademas de eso siguen teniendo participacion los mismos invitados del Wax Tour.1999 Nicola Sirkis comienza a realizar una serie de composiciones (contando tambien con algunas composiciones que realizo su hermano Stéphane Sirkis) para lo cual seria su siguiente disco de estudio, el cual quedaria postergado sino hasta mediados del mismo año. El 27 de febrero de 1999, Stéphane Sirkis, guitarrista, tecladista y hermano gemelo de Nicola, muere a los 39 años víctima de hepatitis. Antes de su deceso pidió a la banda que continuara después de su muerte. Luego (24 de Agosto de 1999) sale a la venta el álbum Dancetaria con algunos temas compuestos por su hermano fallecido a quien le dedican la canción Stef II. En ese mismo año Nicola Sirkis realiza gira por Francia con el IndoTour 99 - 2000, de esta manera promocionando el disco Dancetaria para lo cual cuenta con la participacion de Boris Jardel (Guitarra) Jean-Pierre Pilot (Teclados) Marc Elliard (Bajo) y Mathieu Rabatte (Bateria).

En 2002 disfrutaron de un renovado éxito con el álbum Paradize, en el que Oliver Gérard compuso la mayoría de las canciones, del que vendieron un millón de copias, incluyendo el éxito "J'ai demandé à la Lune", Mao Boy , Popstitute, Electrastar en Live del show Paradize en 2003.En diciembre de 2005, Indochine regresó con Alice Et June, presentando una colaboración con Brian Molko, de la banda Placebo para el tema "Pink Water". El 6 y 7 de junio de 2006, el grupo tuvo un concierto en el "Hanoi Opera House" en Vietnam para celebrar su 25º aniversario.El 3 de diciembre de 2007, Indochine lanzó un triple DVD y doble CD de su nuevo álbum en directo, titulado "Alice & June Tour" grabado en Lille (Francia) en marzo de 2007.En 2009, el grupo presentó su nuevo álbum la République des Météors. El 26 de junio de 2010 el concierto en el Stade de France reunió a 80.000 espectadores que celebraron los 30 años del grupo.Indochine recibió una Victoire d'Honneur el 9 de febrero de 2011 por la longevidad del grupo. En septiembre anunciaron un nuevo álbum para 2012.

Integrantes Actuales:
Nicola Sirkis (1981 - Actualidad) Voz, Guitarra, Compositor y Fundador.
Marc Eliard (1992 - Actualidad) Bajo.
Boris Jardel (1998 - Actualidad) Guitarra y Compositor.
Oli de Sat (Olivier Gérard) (2002 - Actualidad) Guitarra y Compositor.
Mr Shoes (François Soulier) (2002 - Actualidad) Bateria.
François Matuszenski (Matu) (2006 - Actualidad) Teclados.

Ex Miembros Originales:
Stéphane Sirkis (1981, 1982 - 1999 Fallecio) 2º Guitarra, Guitarra Acustica, Teclados, Sintetizadores, Caja de Ritmos y Compositor.
Dominique Nicolas (1981 - 1994) 1º Guitarra, Bajo, Compositor y Fundador.
Dimitri Bodianski (1981 - 1989) Saxofon, Percusion y Sintetizadores.

Invitados en el Tour:
Arnaud Devos (1985 - 1986) Bateria y Percusion.
Diego Burgar (1988) Bajo.
Jean-My Truong (1988, 1992, 1994) Bateria.
Philippe Eidel (1992) Teclados y Acordeon.
Jean Pierre Pilot (1994 - 2001) Teclados y compositor.
Alexandre Azaria (1995 - 1996) Guitarra Electrica, Guitarra Acustica y compositor.
Xavier Geronimi (1996 - 1997) Guitarra.
Yann Cortella (1996 - 1998) Bateria.
Dimitri Bodianski (1997) saxofòn
Matthieu Rabaté (1999 - 2002) Bateria.
Frédéric Helbert (2002 - 2004) Teclados.

Discografía:

Discos en estudio:
1982 - L'Aventurier
1983 - Le Péril Jaune
1985 - 3
1987 - 7000 Danses
1990 - Le Baiser
1993 - Un Jour Dans Notre Vie
1996 - Wax
1999 - Dancetaria
2002 - Paradize
2005 - Alice et June
2009 - La République des Meteors

Discos en directo:

1986 - Indochine Au Zénith
1994 - Radio Indochine
1997 - Indo Live
2001 - Nuits Intimes
2004 - 3.6.3
2006 - Hanoï
2007 - Alice & June Tour

Discos recopilatorios:
1988 - Indochine (Solo para Perú) por "el virrey"
1991 - Le birthday Album (1981-1991)
1996 - Unita
1998 - Les versions longues
2000 - Génération Indochine
2001 - Nuits Intimes
2004 - Le birthday Album (1981-1996) Edition Remasterizado CD - Doble

Videografia:
Indochine au Zénith (live) - VHS (1986)
Indochine tour 88 (live) - VHS (1988)
Le Birthday Album (clips) - VHS (1991)
Unita (clips) - VHS (1996)
Indo Live (live) - VHS y DVD (1997)
Les Divisions de la joie (live) - VHS y DVD (2002)
Paradize Show (live) - Triple DVD (2004)
L'Intégrale des clips - DVD (2004)
Hanoï (live)- DVD (2007)
Alice & June Tour (live) - DVD (2007)
Ptain de Stade (live) - BD y DVD (2011)

Versiones e inéditos:
"Paris brlet il?": (7000 denses, inedito) ultima del grupo original
Wonderwall : Boris Jardel (Danceteria Tour).acustico
Le Doigt sur ton étoile.(Paradize)
Comateen II.(Paradize) 2001
Glory Hole .(Paradize) 2001
9 9 9.(ALice Et June)
En 2005, Nicola Sirkis grabó un dúo con ACWL Quand viendra l'heure para el álbum Une vie plus tard.
Rock'n'Roll Queen de The Subways. En vivo "Alice & june tour" en Colmar el 18 de julio de 2007.
You spind me round de Dead or Alive. En vivo "Alice & june tour" Bercy 19 de mayo de 2007, Arras 30 de junio de 2007 y en Colmar 18 de julio de 2007.
El grupo grabó la canción You spind me round para reporteros sin fronteras el 30 de abril de 2008.

Premios:
Bus d'Acier (1983)
MTV Europe Music Awards:
Mejor artista francés (2002)
NRJ Music Awards :
Mejor álbum francés del año (2003)
Victoires de la musique :
Mejor álbum pop/rock (2003)
Referendum Rock Mag/Le Mouv': (2007)
Mejor grupo francés
Mejor cantante francés (Nicola Sirkis)
Mejor álbum en directo
Mejor DVD en directo (Alice & June tour)

Arena Hash - Rock Peruano

Arena Hash, un grupo de Rock peruano de la década de los ochenta (1986), liderado por Pedro Suárez-Vértiz como voz y guitarra Patricio Suárez-Vértiz en el bajo Alex Kornhuber con la guitarra y Arturo Pomar Jr. en la Batería. El cuarteto nació en las aulas del Colegio Maria Reyna de San Isidro en 1986, en la ciudad de Lima, Perú.El origen del nombre de la banda surge cuando Pedro quería un nombre compuesto para el grupo y Alex pedía que una de las palabras tenga que ver con la playa, el mar y esas cosas. Se pensó en Arena Blanca, Arena Azul, entre otros nombres; pero para Pedro era muy cursi, sin fuerza, quería ponerle colores.Entonces se pensaba en la palabra Hash que sonaba a hashish. Aquel juego de doble sentido le gustaba a Pedro, pero le molestaba que sea una palabra inglesa, que significa: picadillo. Entonces Pedro estaba en el salón de clase con Alex y se pasaban papelitos con las diferentes combinaciones. Cuando recibió el de Arena Hash le encantó y todos estuvieron de acuerdo con el nombre. Luego Pedro envió el primer cassette a la radio y se arrepintió, porque no le gustaba la palabra Hash, la cual tacho para que el nombre quede sólo en .Arena, pero a la radio le encantó lo que se traslucía en el tachón y los anunció como "Arena Hash" ,En sus inicios la banda empezó haciendo punk rock y en 1986 habían grabado una canción titulada.Difamación, que en su momento fue difundida por una sola radio limeña. Esta canción se convirtió en un éxito en esa época y a partir de ahí se hicieron concidos. Curiosamente esta canción no se incluye en ningún disco.

En 1987 hay un cambio al interior del grupo. La salida de Alex Kornhuber por motivos personales, marca el ingreso de Christian Meier, pero en los teclados.La banda quedaría conformada de la siguiente manera: Pedro Suárez-Vértiz en voz y guitarra; Patricio Suárez-Vértiz en el bajo; Christian Meier en teclados y Arturo Pomar Jr en batería. Desde entonces comienzan a tener éxito.A fines de 1987 editan su primer álbum titulado Arena Hash. El primer sencillo del disco en difundirse en las radios fue Kangrejo (Sacudía).En 1988 suena el segundo sencillo de corte ska titulado Cuando la cama me da vueltas, que se convirtió número uno en las diferentes radios limeñas.De este primer disco sonaron también los temas: Me resfrié en Brasil, Stress, No cambiare y Rompe - orejas. En 1989 Arena Hash realizó una serie de conciertos tanto en Lima como en provincias, llenaron estadios, coliseos y fue uno de los pocos grupos que se convirtieron en ídolos de multitudes.En 1990 comenzó a sonar Materialismo sexual, tema que se incluyo en su segundo disco, pero que no alcanzo el éxito de sus anteriores hits.En 1991 aparece la segunda y esperada producción discográfica de Arena Hash titulada Ah Ah Ah. El primer videoclip de esta producción fue El rey del ah ah ah y se convirtió en todo un éxito. Además también sonó la canción es que sucede así, que se convirtió rápidamente número uno en todas las radios peruanas. También sonaron otros sencillos del disco como A este infierno no voy a volver y la melancólica .Como te va mi amor.En 1993 el grupo se disuelve para dar paso a futuros proyectos personales de cada uno de sus integrantes.En 1995 sale a la venta .Del Archivo de Arena Hash, que viene a ser la reedición de su primer álbum, en el que se incluye un tema de Pedro Suárez-Vértiz y además tres versiones simuladas en vivo una de ellas vendría a ser Me resfrié en Brasil (versión simulada en vivo).

Miembros 
Pedro Suárez-Vértiz (Guitarra y Voz) 
Christian Meier (Teclados) 
Arturo Pomar Jr. (Batería) 
Patricio Suárez-Vértiz (Bajo)  

Miguel Mateos - El Grande

Miguel Mateos nacio el 26 de enero de 1954. En 1969 Miguel ve editados por primera vez temas de su autoría. Fue en el concurso que organizara la revista Pinap, en el que resultó ser uno de los ganadores. Su grupo, formado por varios compañeros del colegio,se llamaba Cristal.En 1971 comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Se especializa en guitarra, piano, canto y composición.En 1979 Miguel compone un tema llamado "ZAS", (nombre que registra como su seudónimo y usa como tal) que interpreta como solista con su guitarra de 12 cuerdas y su armónica. En busca de nuevos sonidos, forma una banda con ese nombre: la primer formación de ZAS. En su casa de Liniers ensayaban : Omar Moretti, primero y Tito Infusino, después (guitarra); Jorge Infusino(bajo); Alejandro (batería) y Miguel (teclados, guitarra, voz, composición). Al año siguiente, comienza a componer el material que, sin saberlo aún, sería en gran parte su "primer album"; más 2 obras sinfónicas. Surge entonces la segunda formación de ZAS: Ricardo Pegnotti (guitarra), Fernando Lupano(bajo), Alejandro Mateos(batería) y Miguel Mateos.(Instrumentos que usaba Miguel : guitarra Fender Stratocaster; teclado Fender Rhodes). ZAS se transformó en una de las bandas más populares de comienzos de la década de los '80s. Luego de la edición del disco "Rockas vivas" (récord de ventas en su momento), Mateos inició una carrera solista, pese a que continuó presentándose con sus antiguos compañeros por algún tiempo más.Con Carlos García López en guitarra y Cachorro López en el bajo viajaron a Estados Unidos para grabar "Solos en América" (1986), que fue presentado en una gira por Latinoamérica de donde comenzó el excepcional éxito que tendría Mateos solista. Con "Atado a un sentimiento" (1987) se terminó de consolidar en el mercado latino de Estados Unidos y Centroamérica, con apoyo de la MTV International. Mateos se radicó en Miami, donde editó tres discos solista. En 1989 Miguel se instala en Los Angeles, y comienza a crear las canciones que compondrán su próximo C.D.: "Obsession". Arma la banda que lo acompañará en lo sucesivo con músicos estadounidenses y su hermano Alejandro. Surge entonces un acontecimiento histórico para el movimiento de "rock en español" y también para Miguel: el primer concierto de estas características en USA. Este hecho fue de vital importancia para este movimiento en desarrollo y para que otros artistas latinos de rock se animaran a tocar en ese país. Con el auspicio de la aún joven cadena MTV Internacional, Miguel se presenta en el mes de septiembre a sala llena en The Palace de Los Angeles. Los más prestigiosos medios de prensa de esa ciudad se dieron cita en el concierto: la cadena CBS; cadena NBC; Telemundo; Univisión; Rolling Stone; Spin; etc. Este concierto fue marcado como "concierto del año" por la revista "Billboard". Después de este evento, Miguel comienza la grabación de "Obsession" con la co-producción de Michael Sembello y la participación de importantes músicos estadounidenses como Jennifer Batten en guitarra (Michael Jakson, Jeff Beck). Y los argentinos Gustavo Santaolalla (charango, coros) y el bandoneonista Coco Trevisono.

En 1991 editó “Kriptonita”. Se destacan canciones como "Si tuviéramos alas" y "Lola". Participa invitado como único artista latino al festival a beneficio de la lucha contra el sida, organizado por la fundación de Dionne Warwick, junto a Prince, Stevie Wonder y otros. En 1993 grabó “Cóctel”, éste es un compilado de temas en vivo y 4 temas inéditos grabados en estudio. Se destacan "Beso francés" y una versión dura del bolero "No sé tú", grabada en vivo en The Palace. Miguel formó su nueva banda en 1994, integrada por Alejandro Mateos (batería), Silvio Furmansky y Roly Ureta (guitarras), Mario Maselli (teclados) y Sebastián Culiari (bajo). Ese año, grabado en Buenos Aires y con un estilo pop-rock, lanzó su cuarto disco llamado “Pisanlov”, pero fue censurado en Argentina. Este incluye los temas “Pisanlov”, “Cambios” y “Los Argentinos”. En 1998 salió su álbum “Bar Imperio”, que al poco tiempo se convirtió en disco de oro. Luego inició una gira por el interior y la capital. Al año siguiente otra gira promocional lo llevó a visitar países como México, Colombia y Estados Unidos. Después de Bar Imperio, presentó lo que sería su nueva producción "Obras completas", de la cual mostró los diferentes recitales dados en Argentina, como por ejemplo en el teatro Astros. Los temas Pisanlov, Plata o Mierda, Tengo que parar, Solos en América, Bar imperio, Y Sin pensar, Extra extra, Un gato en la ciudad, Si tuviéramos alas y Los argentinitos, se asociaron a tres nuevos temas: El rey de los desposeídos, Sálvame, y a un ritmo salsero de Todos le piden a Dios que de un peso haga dos. Finalmente el trabajo se titula "Salir Vivo", tal vez el mas roquero de todos junto con su Pisanlov. Más de tres millones de discos vendidos. Veintidós años de carrera. Un hito del rock en español presenta en el 2005 su nuevo CD "Uno", a nivel nacional e internacional con una edición limitada de dos mil libros que acompañan a esta obra, la cual cuenta con 14 canciones que se desarrollan en torno a una suerte de egoísmo espiritual y que cuenta con invitados de la talla de Blacanblus, Javier Malosetti y Guillermo Blanco entre otros.Luego de 3 años de lanzar este disco, Miguel Mateos retoma su carrera en el 2008 con "Fidelidad". El álbum fue producido por Miguel y Alejandro Mateos, y grabado durante enero y mayo del 2008. La placa tiene 13 canciones compuestas por el artista

Technotronic - Dance & House

Technotronic En 1989 se publicó el primer single titulado "Pump up the Jam", un tema que fue todo un éxito y que sonó hasta la saciedad a nivel mundial a lo largo de 1989 y 1990. En países como Gran Bretaña fue número 2 en las listas de ventas. A pesar de que la vocalista era la zaireña Manuela Kamosi, para la portada de este single y para el playback del vídeoclip utilizaron la imagen de la modelo y bailarina Felly, por esta razón el single salió a la venta bajo el nombre de "Technotronic Feat Felly".Tras este primer gran éxito, en 1989 se publicó el primer álbum "Pump Up the Jam - The Album", ya con la imagen de Ya Kid K acompañada por el galés M.C. Eric (Eric Martin). Al margen del ya mencionado hit, en este disco se incluyeron otros temas como "This Beat Is Technotronic" o "Get Up! (Before The Night Is Over)" ). Ambas canciones consiguieron entrar en el top de 10 en numerosos países a lo largo de 1990, incluso escalaron hasta el puesto número 10 de las listas de ventas norteamericanas. Por este motivo actuaron en programas de televisión tan populares como "The Arsenio Hall Show" o el mítico "Saturday Night Live". Además ejercieron como teloneros en algunos conciertos de Madonna.Después este triunfal inicio, en 1990 salió a la venta el disco de mezclas "Trip On This - the Remixes" Luego vendría un quiebre de la formación original, por lo que Joe tuvo que reformar el grupo y para eso incluyó a Melissa y Einstein, ambos fueron la cara del grupo en varias presentaciones durante un corto periodo, también grabaron la canción “Turn It Up”, la cual no logró destacar. M.C. Eric grabó un álbum a finales de 1990 titulado "Me One".Más tarde Bogaert vuelve a reformular los integrantes de la formación incluyendo a Reggie, quien había hecho los coros del clásico “Last Night A Dj Saved My Life” del grupo In Deep. Con esta nueva fórmula el año 1991 grabaron el disco “Body To Body” que pasó más desapercibido a nivel comercial. Fue ella, Reggie, quien estuvo de visita en Latinoamérica, donde interpretó los temas más exitosos de la primera formación y un par de canciones de ese nuevo disco, “Move That Body” y “Work”. El último hit del grupo tuvo lugar en 1992 con el single "Move This" que entró en el puesto 6 de las listas norteamericanas gracias a que el tema se utilizó como sintonía para un anuncio de la marca Revlon. 

La carrera en solitario de sus integrantes fue poco exitosa: Ya Kid K interpretó la canción "Spin That Wheel" junto al grupo belga de rap Hi-Tek 3, un single que se incluyó en la banda sonora de la película "Las Tortugas Ninja 2: El secreto de Ooze" (1991). Tampoco destacó con su disco "One World Nation" (1992).

La agrupación ya no era lo que todo el mundo había conocido, en 1992 en un intento desesperado por retomar el camino original, el mentor del proyecto decide volver a trabajar con Ya Kid K (Manuela Kamosi), la vocalista original, el resultado de esto fue una nueva versión del tema “Move This”, la cual logró encaramarse en los principales Charts a nivel mundial, un par de canciones que fueron incluidas en el disco Grandes Éxitos de 1993 y un disco llamado Recall (1995), del cual sólo se destacó el tema “Move It To The Rhythm”. Este nuevo y reformulado grupo actuó nuevamente en Chile en el marco de la Teletón 1994. En cuanto a Jo Bogaert, ha trabajado como productor de varias bandas de rock de escasa relevancia. Technotronic vendió un total de 14 millones de discos y en la actualidad sigue siendo objeto de numerosos remixes como una versión del famoso "Pump up the Jam" editada en 2005. En el año 2000 intentaron probar nuevamente con un single más reciente titulado "The Mariachi" (2000), que tenía un aire más latino, pero que no tuvo una buena acogida.

Discografía:

• Pump up the jam (1989)
• Trip On This - the Remixes (1990)
• Body To Body (1991)
• Greatest Hits (1993)
• Recall (1995)