Rod Stewart - La super Voz

Rod Stewart (Roderick David Stewart) nace el 10 de enero de 1945 en Highgate (Londres), durante la segunda guerra mundial. Su familia es escocesa y es el menor de cinco hijos.Rod en su juventud (y alentado por su padre), quería ser jugador de fútbol (es fanático del Celtic de Glasgow). Estuvo jugando en las categorías inferiores del Brentford pero esta afición se fue apagando al ver que no le llegaban contratos profesionales, así que abandonó esa ilusión y se dedicó a recorrer Europa con una guitarra. Entre sus destinos estaba España; en St.Tropez (Francia) es arrestado por vago y el cónsul británico le hace regresar a Inglaterra. 

En 1963 está de nuevo en Londres y a partir de entonces formó parte de varios grupos, algunos de los cuales son mencionados a continuación.Comenzó su carrera en la banda de Brian Auger (The Brian Augen Trinity), pasó por los Steampackets, y alcanzó la fama en la banda de Jeff Beck y en The Faces (Junto a Ron Wood, de Rolling Stones). En su carrera en solitario era una estrella de rock al comienzo, virando al pop y captando en la actualidad tanto a los viejos seguidores como a las nuevas generaciones.Jimmy Powell & The Five Dimensions: Este grupo estaba formado por Jimmy Powell como líder y cantante solista, Martin Shaw a la guitarra, Louis Cennamo al bajo, Barry Wilson en la batería y Rod Stewart como armónica y segunda voz. Lo más importante que hizo este grupo fue tocar con los "Stones" en el "Ken Collyer's Studio 51". Rod dejó el grupo en enero de 1964 y más tarde se editó un single con los temas "That's All Right" y "I'm Looking For A Woman".Hoochie Coochie Men: El grupo lo formaba John Baldry como líder y cantante solista, Rod Stewart como armónica y segunda voz, Jeff Bradford a la guitarra, Cliff Barton al bajo, Johnnie Parker al piano y Ernie O´Malley a la batería.John Baldry se quedó con los restos del grupo Rhythm & Blues All Stars, pero le cambió el nombre por el de "Hoochie Coochie Men".J. Baldry necesitaba un cantante que tocara la armónica y Rod admiraba el trabajo de Baldry después de haberlo visto en algunas actuaciones en el "Edgware Jazz Club". Rod entró al grupo tras una sesión en el "Eel Pie Island" en la estación de "Twickenham" y con un sueldo de 35 libras a la semana.Este grupo tampoco llegó a grabar porque cuando J. Baldry lo hizo prefirió hacerlo como solista. El único single que grabó Rod fue la canción "Up Close My Head", aunque en los créditos no constaba tal "detalle".The Soul Agents: Grupo de Southampton con el cual Rod cantaba más o menos asiduamente. Lo más destacado que hizo este grupo fue tocar en el " Marquee" de Londres. Steampacket: El grupo lo formaba John Baldry y Rod Stewart como cantantes principales, Brian Auger al órgano, Rick Brown y Mick Waller como sección de ritmo y Vic Briggs a la guitarra. En abril de 1965 el manager Giorgio Gomelsky reunió las bandas "Long John Baldry & The Hoochie Coochie Men" y "Brian Auger´s Trynity", y les propuso formar una "superbanda" a la que iban a bautizar con el nombre de "Steampacket".Esta excelente banda (que tuvo un año de vida), hizo una exitosa gira con grupos como los "Stones" y tocó con grupos como los "Animals" y "Spencer Davis Group", pero nunca llegó a grabar oficialmente, aunque el manager grabó al grupo y esta grabación se editó en 1973 con una calidad muy pobre; es el único testimonio sonoro que queda de esta banda.Shotgun Express: El grupo lo formaba Peter Green a la guitarra, Mick Fleetwood a la batería, Dave Ambrose al bajo, Peter Bardens a los teclados y como voces solistas Rod Stewart y Beryl Mardsen.El núcleo principal de esta banda provenía de un cuarteto llamado "Peter B´s Looners". Llegaron a grabar dos singles y Rod cantó en el primero la canción "I Could Feel The Whole World Turn Round". Al mismo tiempo Rod estaba intentando empezar una carrera en solitario, y en el 64 la casa discográfica Decca le hace firmar un contrato como solista del que no saldrá nada productivo. El reconocimiento mayor vino en 1967 y 1969 como vocalista de Jeff Beck Group.El grupo sufrió muchos cambios en su formación, pero la columna vertebral delgrupo era Jeff Beck a la guitarra, Ron Wood al bajo y Rod Stewart como voz solista.Las primeras actuaciones fueron un desastre, lo cual a punto estuvo de deshacer el grupo por la sensación de aprendices que Beck, como músico profesional y más experimentado que sus compañeros, no podía tolerar. Aun y así siguieron tocando en directo por Europa y Estados Unidos. En 1968 se editó en plena gira americana el primer álbum: "Truth", y meses más tarde se editó el segundo: "Beck-Ola".

El grupo Beck-Ola tenía proyectos por separado: Beck quería seguir profundizando en la música, mientras que Rod y Ron estaban a un paso de integrarse a los Small Faces. En 1969 el grupo se separó.The Faces: De los restos de Jeff Beck Group y Small Faces se creó The Faces. El grupo lo formaba Rod Stewart como solista, Ron Wood a la guitarra, Ian McLagan al teclado, Kenny Jones a la batería y Ronnie Lane al bajo.El grupo editó cinco álbum ("First Step", "Long Player", "A Nod's As Good As A Wink","Oh La La" y "Coast To Coast"), más dos recopilaciones, las cuales fueron editadas una vez disuelto el grupo. The Faces fue un grupo fuerte, espectacular, enérgico, vital, lleno de dinamismo y con el característico sonido sucio y duro de los Stones.Sin embargo, cuando Rod llegó al número uno en la carrera que alternaba en solitario con el grupo, aun había gente que lo iba a ver acompañado de un grupo, su grupo, llamado The Faces. Muchos compraban los discos del grupo como discos de Rod y esto benefició al grupo porque les hizo famosos y ricos, pero les perjudicó artísticamente ahogándoles, sin pretenderlo, bajo su fama.El primer álbum en solitario y aun siendo el vocalista de The Faces, lo graba con la casa discográfica "Phonogram" y se titulará "An old raincoat will never let you down". Introdujo una mezcla de música acústica y eléctrica utilizando folk, soul y R&B. Arropado por una notable banda compuesta por Ron Wood, Mick Waller y el guitarrista Martin Quittenton, inteligentemente Rod Stewart mezcló sus propias narrativas "Cindy Lament" y "Blind Prayer" con covers de Ewan MacColl "Dirty old town" y Mike D'Abo "Handbags & gladrags", pero este disco solo lo apreciaron los buenos catadores.Alabado por los críticos, Stewart empezaba a prepararse el camino para saltar a la fama. A continuación llegó el segundo disco: "Gasoline alley", conservando los mismos músicos del primer álbum (como también hizo en los dos discos posteriores). Este segundo disco empezó a preocupar a la Warner (casa discográfica de The Faces), que veía que las canciones de Rod como solista eran mejores que las que grababa con el grupo. Todavía grabando con The Faces Rod consiguió el éxito en su carrera en solitario cuando "Maggie may" se convirtió en 1971 en el mejor single del año (Nº1 en el REINO UNIDO y USA.), a pesar de ser la cara "B" del single (la cara "A" era una canción de Tim Hardin "Reason to believe". La combinación de la melodía pegadiza de Quittenton, la voz inconfundible de Rod Stewart y la mandolina de Ray Jackson de Lindisfarne, creó de esta canción un éxito que perdura hasta nuestros días. Esto propulsó a su vez un nuevo disco de Rod Stewart: "Every picture tells a story "(1971), que le llevó a la cima de las listas de éxitos. Rod Stewart siempre ha tenido muy buen gusto a la hora de interpretar canciones de otros cantantes. La versión que hace de la canción de Bob Dylan "Tomorrow is a long time" y la de The Temptations "I'm losing you", son unas versiones perfectas que muy pocos pueden igualar. El momento culminante del disco es la romántica "Mandolin wind"."Never a dull moment" (1972) era un álbum fino arropado con grandes temas, otro gran golpe. Los siguientes dos años se editaron dos álbum, uno de ellos recopilatorio: "Sing it again Rod" (1973) y "Smiler" (1974), en el que aparecía una parodia de Rod y sus héroes musicales. En este mismo año la Warner y Phonogram se enfrentan legalmente para discutir los derechos sobre la voz de Rod, al final gana la Warner y Phonogram se debe conformar con las viejas grabaciones, excelentes por otro lado, que recogen parte de lo mejor que Rod haya grabado en su carrera.

En 1975 Rod decide trasladar su residencia a Estados Unidos ante los problemas que tiene con los impuestos de su país. En una fiesta conoce a la "Chica Bond" Britt Ekland, con la que convivirá durante algún tiempo.The Faces se habían caído en pedazos durante este tiempo tras el éxito de Rod como solista. Esto unido a la oferta de Ron Wood para unirse a los Rolling Stones hizo que la banda se separara, y aunque hubo colaboraciones entre los miembros de The Faces en sus discos en solitario no se volvieron a unir hasta más adelante y por una noble causa.Viviendo una vida de multimillonario en las Colinas Hollywoodenses (vida de la clase que él nunca había caracterizado en sus canciones más tempranas), algunos dicen que esta distancia le pasó factura en su música. "Atlantic crossing" (1975) fue otro éxito más. En este disco está la pegadiza "Sailing" la cual se convirtió en el himno de la armada de su país, también la rockera Three time a loser y el recontraclásico I don't want to talk about it . Rod se arropó para este disco de músicos de "Soul" del calibre de Steve Cropper y Donald ' Duck' Dunn, y había persuadido al legendario productor Tom Dowd para producir el disco. "A night on the town "(1976) contenía una gran canción de Cat Stevens: "The first cut is the deepest", y una de las grandes composiciones de Rod: "The killing of Georgie", canción que hizo sospechar en algunos críticos y prensa amarilla sobre una supuesta homosexualidad de Rod, y todo porque la canción estaba dedicada a un amigo homosexual que fue asesinado en las calles de New York. En 1977 editó "foot loose and fancy free" donde destacaban temas como "Hot legs" (un tremendo rocanrol de estirpe stoniana) y la magnífica versión de "you keep me hanging on" una vieja canción motown que en la voz de Rod toma una dimensión de monumental. Al siguiente año su carrera explota con Da Ya Think I'm Sexy? del disco "blondes have more fun" y los detractores de siempre no tardan en mostrarse, lo cierto es que la canción es el single que más rápido se vendió en warner a lo largo de su historia y un nº 1 rutilante.Rod en 1978 debe enfrentarse a una reclamación de plagio por la canción Da Ya Think I'm Sexy. El demandante, un cantante brasileño llamado Jorge Ben, nada pudo hacer y Warner ganó el juicio. En una maniobra sospechosa Rod actuó en un concierto a favor de la UNICEF y donó todos los derechos pasados y futuros sobre la canción a dicha organización.Estamos en los años 80 y rod se trata de aggiornar con canciones pop como "Passion" o "young turks", estas son algunas de la docena de canciones que seguían esta línea y es en esta época cuando vemos al Rod mas compositor, firmando muchas de las canciones de sus discos. En 1979 se casa con Alana Hamilton y el matrimonio durará hasta finales de 1983. La causa de la ruptura es que ella quiere vivir una vida normal al lado de Rod pero éste al acabar los conciertos se va con la banda a beber cerveza y a cortejar mujeres rubias. Rod deberá pagar 3 millones de dólares a Alana por la separación, y a los pocos meses comienza una relación con la modelo Kelly Emberg. Alana declara a la prensa: "Sufre el síndrome del rockero de los 40 años". En 1985 Rod actúa en el festival Rock in Rio en Rio de Janeiro (Brasil), ante 200 mil personas. 

En 1986 se produce la reunión de The Faces en Wembley en homenaje a Ronnie Lane (componente de The Faces) muerto a causa de esclerosis múltiple. Los integrantes de The Faces recibieron una carta de manos de la viuda con respecto a lo ilusionado que estaba Ronnie ante la posibilidad de revivir a The Faces de nuevo y pensaron en hacer una gira ante el éxito de la reunión en Wembley.Los siguientes discos siguieron vendiendo y reafirmando a Rod Stewart como uno de los mejores solistas rock, pero sus seguidores más fervientes se vieron privados de poder escuchar los discos que tanto gustaban en épocas mejores: un álbum como "Camouflage" y más aún, una canción como "Camouflage" nunca tendría que haber visto la luz en la voz de Rod Stewart.Hacia 1988 saca un disco todavía no valorado "Out Of Order", con canciones como Lost in You, Forever Young, "when i was your man" o la versión de "try a litlle terderness".En "vagabont heart" Rod grabó una canción con Tina Turner ("It takes two"), en la cual Rod graba su voz desde Los Ángeles y Tina desde Londres, y es el estudio el que se encarga de juntar las voces. También se juntó con Ron Isley ("This old heart of mine"), Glass Tiger ("My town"), Bryan Adams y Sting ("All for love") y participa en discos homenaje como el de Carole King ("So far away") y Elton John ("Your song"). Este último tiempo Rod ha mostrado un vislumbre de su viejo ego en "Vagabound heart" (1991) y la reunión enérgica con Ron Wood en el disco en concierto "MTV Unplugged and seated....." (1993). La recopilación "Storyteller"(1989) tuvo grandes ventas al ser un recopilatorio de cuatro álbumes en los cuales se repasa toda su carrera. Después vendrían unos cuantos recopilatorios más que lo único que hicieron fue llenar unos años vacíos con un par de temas nuevos, los cuales no aportaban nada a la brillante discografía de Rod Stewart.En los 90 el padre de Rod murió a los 85 años y sus hijos le hacen el último regalo: un arreglo floral que representa un campo de football y una bandera escocesa. Rod se separa de Kelly y deberá pagarle 13 mil dólares mensuales. A los pocos meses se casa con Rachel Hunter de 21 años (Rod tiene 45 años).En 1991 hace su primera gira europea después de 4 años de ausencia. Tiene problemas con su voz a causa de un virus infeccioso que afecta sus cuerdas vocales y tiene que cancelar varios conciertos. En Sheffield el público quiere que les devuelvan su dinero a causa de la poca entrega de Rod, que es ingresado en un hospital y más tarde terminará la gira.Salen al mercado a mitad y finales de los 90 dos excelentes trabajos que devuelven a Rod una credibilidad puesta en duda en los años 80: "A Spanner In the Work"(1995) donde se destaca la magnífica "Sweetheart Like You" cover del disco Infidels del año 1983 de Bob Dylan y "When We Were the New Boys"(1998). Son discos que se esperaban y que están hechos a medida para Rod. Tras el lanzamiento de estos discos se realizaron giras americanas y europeas donde en todos los conciertos se cuelga el cartel de "no hay entradas". Luego del éxito de las giras americana y europea del disco "When We Were the New Boys" vuelve a Estados Unidos y se reanuda otra gira americana. En esta gira se puede ver a un Rod rejuvenecido y con la fuerza de sus primeros años. Todo parece que los 90 han hecho que Rod sacuda el polvo a los viejos discos y vuelva a sus raíces.En estos últimos años Rod había sufrido un golpe muy duro al ser abandonado por su mujer de entonces, Rachel Hunter, esta (según ella) necesitaba tiempo para pensar en ella y realzar su carrera de actriz pero parece ser que la diferencia de edad y la vida monótona que Rod le daba (conciertos, grabaciones, football y borracheras con los amigos) acabaron de romper una relación que (como el título del libro) era una muerte anunciada.

Rod quedó llorando su abandono y en un año pasan por su cama ( Robbie Lauren, Kimberly Conrad, Caprice Bourret, Angelica Bridges, Tracy Tweed, Vicky Lee, etc.... ) un sin fin de mujeres y era normal verlo cada semana del brazo de una u otra en las revistas del corazón pero de todas ellas solo una dejó huella y fue, Penny Lancaster, la conoció cuando ella se acerco a la salida de un hotel en Londres (Inglaterra) a pedirle un autógrafo y el muy complaciente la invitó a pasar unas vacaciones juntos, después se dejaron de ver un tiempo (Rod aprovecho para conocer a alguna rubia más) pero al tiempo volvieron y la relación sigue hasta el día de hoy. Rachel al tiempo se compro una casa cerca de la de Rod en California (USA) y esta relacionada sentimentalmente con un actor americano, de su carrera como actriz nada se puede decir porque solo ha trabajado en películas de bajo calibre. En el 2000 Rod pasa por el quirófano al encontrarle un cáncer benigno en sus cuerdas vocales, la operación fue un éxito y Rod pasa un año descansando, en estos días prepara su nuevo disco que se llamara "Human" (Humano) y que tiene como fecha de salida en los primeros días de Febrero, la casa discográfica ya no es Warner sino Atlantic Records pues Rod ha vuelto a Atlantic después de mucho tiempo, la etapa de Warner últimamente dejaba mucho que desear ya que a Rod se le tenía muy olvidado (el disco no surte efecto, sin promoción y al ser una jugada arriesgada -pasando al soul-) en Europa los singles llegaban tarde no había una publicidad para ninguno de sus discos y menos una gira europea la cual se limitaba solo a países que las ventas de los discos fuesen dignas.De igual manera hay en ese disco canciones dignas como "If A Had You" con guitarra de Mark Knopfler de Dire Straits o la super cool "Charlie Parker Loves Me". Al mudarse a J records sacó una serie de cuatro discos que exploran el jazz estadounidense y que lo plagan de éxitos, desde su 1º grammy a la estrella en hollywood, pasando por una nada despreciable venta de más de 16 millones de discos alrededor del mundo.... Estos hechos le devolvieron al viejo cantante el lugar que se merecía en el gusto popular. Sumado a eso su matrimonio con Penny Lancaster y su reciente paternidad de Alistair tornaron en feliz el nuevo milenio donde se transformó en una leyenda viviente, un mito indiscutido. En 2006 sacó un disco de covers de clásicos del pop y rock de todos los tiempos, disco éste que debutó en el nº 1 de los rankings con canciones destacadas como "If Not For You" "Crazy Love" o el hit "Have You Ever Seen The Rain?".Comenzando el año 2008, su Gira pasó por América Latina actuando el 27 de marzo en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, dos días después en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, para terminar su gira por México el 1º de Abril en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, en donde actuo en la Arena Monterrey.El intérprete de Da Ya Think I'm Sexy? se presentó luego el 8 de abril en Santiago de Chile, lugar que visitó después de diecinueve años, ya que en 2002 debió suspender imprevistamente su participación en el Festival de Viña del Mar.El 10 de abril de 2008, ante 20.000, y el 11 de abril ante 35.000 personas, que colmaron en Argentina el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, canto para un público, que lo que fue a buscar, Rod se lo dio servido en bandeja. Cantó "You re in My Heart" con una bandera de su adorado Celtic en manos, con goles en pantalla y un gran escudo de su equipo en el suelo del escenario, renovando el vínculo de amor que lo une a los fans del Pájaro Loco de ese país; ya ha efectuado dos recitales en la Argentina. el 10 y el 11 de abril. en el estadio Vélez Sarlfield. El 27 de octubre de 2009 salió a la venta el disco SOULBOOK en el que homenajeó a sus máximos referentes musicales, entre otros Sam Cooe , Stevie Wonder y Otis Redding. El 19 de octubre de 2010 saldrá a la venta el volumen V de su exitosísima serie The great American SONGBOOK intitulado Fly me to the moon, asimismo se supo que en el mes de marzo de 2011 será padre nuevamente siendo el bebé el segundo hijo con su actual pareja Penny Lancaster Apenas comenzó el año 2011 en octubre visita Lima Perú y Rod nos hace una entrega que compila lo mejor de la serie The great American SONGBOOK, justamente llamado The Best Of The great American Songbook cerrando una etapa que se extendió por 8 años. Paralelamente se habla mucho de la salida de un disco en conjunto con el guitarrista Jeff Beck otrora integrantes del Jeff Beck Group y con quién hizo la espléndida versión de la canción People Get Ready en 1985.

El 7 de junio de 2012, se anunció que Stewart había firmado un contrato discográfico con Universal Music Group .El 4 de septiembre de 2012, se anunció que Stewart estaría lanzando su primer álbum navideño titulado Merry Christmas, Baby , en el Verve Music Group etiqueta (una división de Universal Music Group), el 30 de octubre de 2012. El álbum es producido por David Foster y cuenta con varios duetos, así como una canción original escrita por Stewart, Foster y Amy Foster llamado "traje rojo de Superman".En octubre de 2012, la autobiografía de Stewart titulada Vara: La autobiografía fue puesto en libertad (las fechas exactas varían en todo el mundo).En octubre de 2012, durante una aparición en Late Night con Jimmy Fallon y en varias otras entrevistas, Stewart confirmó que acaba de terminar de trabajar en su nuevo álbum de rock original, tentativamente titulado Amar la vida que vives, que se espera que sea lanzado en primavera de 2013. El álbum contará con el apoyo de la vida en directo El tour , que fue anunciado oficialmente en diciembre de 2012. En noviembre de 2012, Stewart interpretó " Auld Lang Syne "de su álbum de Navidad y su hit" Sailing "en el Royal Albert Hall de la Royal British Legion Festival de la Memoria a la que asistieron la reina Isabel II .Más tarde ese mes, Stewart nuevamente realizó en el Royal Albert Hall en frente de la Reina durante la 100 Royal Variety Performance , cantando " Cuando usted desea sobre una estrella ". El 26 de noviembre de 2012, la grabación de Stewart de " Let it Snow! Let It Snow! Let It Snow! " llegado a la cima del Billboard Adult Contemporary Gráfico .Stewart ha tenido la canción número uno en esta tabla tres ocasiones, la última en 1993 con " ¿Te he dicho últimamente ", dándole el hiato segundo mayor entre los números uno de la historia de la gráfica. La canción permanecido en el puesto número 1 para un total de cinco semanas atándolo por el título más antiguo líder de alquiler en el gráfico de 51 años de historia. El 10 de diciembre de 2012, Stewart fue un cantante invitado en Michael Buble 's Home televisión para el especial de Navidad Holidays. Stewart fue el décimo artista más vendido en Canadá en el año 2012 de acuerdo con los datos de ventas de fin de año de Nielsen Soundscan Canadá . En febrero de 2013, Stewart fue nominada a un canadiense Juno Award en el Álbum Internacional del Año categoría su álbum Merry Christmas, Baby. En mayo de 2013, Stewart lanzó Tiempo , un álbum de rock de su propio material original. Esto marcó una vuelta a escribir canciones después de lo que Stewart denomina "un período oscuro durante veinte años",. Dijo que escribir su autobiografía le dio el impulso para escribir música de nuevo. El álbum entró en el UK Albums Chart en el número 1, el establecimiento de un nuevo récord británico de la distancia más larga entre álbumes listas de éxitos de un artista. Última No. 1 de Stewart en la carta había sido Greatest Hits Volume 1 en 1979 y su último álbum de estudio al inicio del cuadro fue 1976 es una noche en la ciudad. 

En su vida personal. En mayo de 2000, Stewart fue diagnosticada con cáncer de tiroides , por lo que fue intervenido quirúrgica mente en el mismo mes. Se había informado anteriormente de que sufría de un nódulo benigno cuerdas vocales. Además de ser un importante problema de salud, la operación resultante también amenazó a su famosa voz, y tuvo que volver a aprender a cantar.Desde entonces, ha participado activamente en la recaudación de fondos para la Fundación Ciudad de la caridad, la esperanza de encontrar la cura para todas las formas de cáncer, especialmente los que afectan a los niños.Stewart juega para su equipo LA Exiles formado por expatriados ingleses en su mayoría, más algunos famosos, entre ellos Billy Duffy de The Cult , en una liga de fútbol de alto nivel en Palos Verdes, California , Aún patea balones de fútbol en el público durante los conciertos. A pesar de su padre de ser un partidario de Hibernian , que es un partidario conocido del Celtic de Glasgow, que él menciona en su éxito " Usted está en mi corazón ", y el equipo nacional de Escocia . Stewart también sigue Manchester United ya su lado Inglés, y explica su historia de amor con tanto celta y Estados en el libro de Frank Worrall Celtic Unidas. Rod es un gran modelo de ferrocarril entusiasta. Su escala HO x 124 pies 23 diseño en su casa de Los Angeles es el modelo de la central de Nueva York y los Pensilvania Ferrocarriles durante la década de 1940. Llamada la ciudad de Tres Ríos, el diseño fue presentado en la portada de la diciembre de 2007 y diciembre 2010 temas de Modelo Ferroviario Magazine. En el artículo de 2007 Stewart dijo que prefería estar en una revista ferrocarril modelo de una revista de música.Él tiene una segunda presentación en su casa del Reino Unido. Esa disposición se basa en la británica East Coast Main Line . La casa de Stewart se encuentra en Epping, Essex , en la parte de la Copped Salón raíces. Un entusiasta de los coches entusiasta, Stewart posee una de las 400 Ferrari Enzo . En 1982, Stewart fue robarse el carro en Los Ángeles Sunset Boulevard , mientras estacionaba su $ 50.000 Porsche. El coche fue recuperado posteriormente. El 11 de octubre de 2005, Stewart recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6801 Hollywood Boulevard (la estrella número 2.093). Los días 18 y 19 de abril 2006 Stewart fue el artista invitado y entrenador vocal celebridad en American Idol , llevando a los siete finalistas restantes en el canto de las entradas de la Great American Songbook .En julio de 2007, Stewart recogió su CBE de "servicios a la música" en el Palacio de Buckingham , al comentar: ".. Es una maravillosa ocasión Somos el único país en el mundo para honrar al hombre común" Stewart se estima que una fortuna de £ 115 millones en el Sunday Times Rich List de 2011, haciéndole uno de las 20 personas más ricas de la industria de la música británica de decisiones.

Discografía: 

Álbumes #1 UK/US 
1971 Every Picture Tells a Story ( UK / US )
1972 Never a Dull Moment ( UK )
1973 Sing It Again Rod ( UK )
1974 Smiler ( UK )
1975 Atlantic Crossing ( UK )
1976 A Night on the Town ( UK )
1978 Blondes Have More Fun ( US )
1979 Greatest Hits, Vol. 1 ( UK )
2004 Stardust: the Great American Songbook 3 ( US )
2006 Still the Same... Great Rock Classics of Our Time ( US )
2009 Soulbook ( UK )
2010 Fly Me to the Moon: The Great American Songbook, Vol. 5 ( UK )

Sencillos #1 UK/US
1971 "Maggie May"(UK/US)
1971 "Reason to Believe" (UK)
1972 "You Wear It Well" (UK)
1975 "Sailing" (UK)
1976 "Tonight's the Night (Gonna Be Alright)" (US)
1977 "I Don't Want to Talk About It" / "The First Cut Is the Deepest" (UK)
1978 "Da Ya Think I'm Sexy?" (UK, US)
1983 "Baby Jane" (UK)
1990 "Downtown Train" (US Adult Contemporary)
1990 "This Old Heart of Mine" con Ronald Isley (US Adult Contemporary)
1993 "Have I Told You Lately" (US Adult Contemporary)
1993 "All for Love" (US) (con Bryan Adams y Sting, primera aparición en el sound track original de la película "The Three Musketeers")
2012 "Let it Snow" (US Adult Contemporary)

G.I.T. - Regreso

Pablo Guyot y Willy Iturri tocaban juntos en Banana, una banda que duró cuatro años y logró cierta repercusión en los pubs del Gran Buenos Aires. Alfredo Toth venía de integrar Los Gatos Salvajes, Los Gatos, Sacramento, la banda de León Gieco y la de Nito Mestre.Fueron invitados por Raúl Porchetto para ser su banda soporte en 1980, para la presentación de "Metegol". Cuando decidieron independizarse como trío, Charly García convocó a Iturri para su disco "Yendo de la cama al living". Ante la magnitud de la propuesta, la iniciativa quedó postergada. Guyot se incorporó entonces a Zas y Toth tocó con Fantasía y con Piero. En 1983 decidieron grabar un demo para difusión radial y Charly García los convocó nuevamente para grabar "Clics Modernos" (1983) y "Piano Bar" (1984).Sus primeros simples son "Oh mi amor" y "Acaba de nacer", que conducirían a la grabación de la primera placa propia: "G.I.T." (1984), con producción de García. Alternaron entonces presentaciones como GIT y como la banda de Charly.La segunda placa llamada "el disco negro de GIT" fue duramente criticada por la prensa, pero alcanzó cifras muy altas en ventas, hecho que se confirmó con los shows e más alto en Chile y Perú. Fueron la primera banda argentina en editar un disco en Estados Unidos. El sello Interdisc publicó en 1987 una recopilación de las dos primeras placas del grupo.Lograron revertir el desgaste natural de 4 años de éxito para grabar "Primera sangre" y encarar otra popular gira por Argentina y Estados Unidos.Tras una separación de cuatro años, retornaron a las salas de ensayo en 1992 y dieron forma a "Distorsión". Con cierto aire a "Achtung Baby" de U2, el material era demasiado complejo para un trío. Convocaron entonces a Víctor Skorupsky (saxo), Miguel Angel Tallrita (trompeta), Bebe Ferreyra (trombón), Celsa Mel Gowland y Sandra Baylac (coros), Gustavo Díaz (teclados) y a Nito Mestre como invitado especial.Luego de muchos años de silencio, Iturri reapareció con un disco solista e instalado como productor en Chile.Luego de varios años sin tocar juntos, Willy Iturri, Alfredo Toth y Pablo Guyot aparecieron sorpresivamente en el Festival Cosquin Rock 2010 e interpretaron sus clásicos "La calle es su lugar" y "Es por amor" ante un público que si bien no vivió la época donde tuvieron mayor éxito, corearon enérgicamente sus canciones. Luego el 10 de septiembre, GIT tocó en el Luna Park , la banda anunció que próximamente saldrán de gira, la cual abarcará tanto Argentina como varios países de Sudamérica.

Integrates:

Alfredo Toth: Bajo y voz

Pablo Guyot: Guitarra

Willy Iturri: Batería y voz

Discografía:G.I.T. (1984)
GIT Volumen 2 (1985)
GIT Volumen 3 (1986)
Primera sangre (1988)
Distorsión (1992)
Oro (2003)
Aire De Todos: Antologia 1984/1986 (2004)

Website oficial:
http://www.gitoficial.com.ar/

Sumo - El cambalache

Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham.Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar.Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del ClubEstudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham.

Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (G.Guerrero, pág 115).El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City"). Vendieron unas 15.000 copias.La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte.En mayo de 1995 se lanzó "Fuck You", un disco doble homenaje a Sumo, en el cual participaron Lethal, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Pedro Aznar, Diego Torres y Attaque 77, entre otros.Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol).

Discografía:

Divididos por la felicidad (1985)
Llegando los monos (1986)
After chabón (1987)
Fiebre (1989)
Greatest Hits (1991)
The Collection (1991)
Corpiños en la madrugada (reedición) (1992)
Obras Cumbres (2000)

Charly García - Un dinosaurio en Vigencia

Charly García asistió al Instituto Social Militar "Dr. Dámaso Centeno", un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos. Allí formó su banda To Walk Spanish que significa «Los que hacen lo que no quieren», junto a Juan Carlos Bellia, en la que hacían covers de Hendrix, The Byrds, Stones, etc. Luego, en la secundaria, conoció a Nito Mestre que también tenía una banda junto a Carlos Piégari llamada The Century Indignation. Allí se únen y forman Sui Géneris, junto a Alejandro «Pipi» Correa y Alberto Rodríguez. Esta primera formación era musicalmente distinta al dúo que se conoce, ya que tenían un estilo Vanilla Fudge y Procol Harum. De esta formación salieron temas como Monoblock, Te recuerdo invierno, o la ópera rock influida por Los Who, llamada Theo, el hijo de la luna, cuya música quedó plasmada en Eiti Leda de Serú y algunos riffs de La Máquina de Hacer Pájaros.Cuando Sui Géneris estaba por empezar con sus presentaciones, a García le llegó la llamada del servicio militar. Durante el segundo mes de servicio García insultó a un oficial; como castigo decidieron enviarlo al frío sur argentino, pero gracias a las influencias de su madre se salvó de ir y terminó en Campo de Mayo. Tiempo después, García debió ser internado en el Hospital Militar por un soplo en el corazón provocado por un tubo de anfetaminas de la madre. En una noche larga donde García pensaba que iba a dejar su vida en las manos de unas cuantas pastillas prescriptas compuso en pocos minutos Canción para mi muerte, el primer éxito de Sui Géneris perteneciente a Vida. Llegó a tal grado su desesperación por salir, que aprovechó el pedido de una enfermera de trasladar en camilla a un muerto hasta la morgue, y en lugar de llevarlo ahí fue con él hasta el casino de oficiales y pidió dos coca colas. El hecho motivó una investigación psiquiátrica que lo determinó bipolar con personalidad esquizoide y fue dado de baja.Al regreso de García el grupo comenzó con sus actuaciones, ya como dúo junto a Nito, porque los demás habían abandonado el grupo. En este período conoce a María Rosa Yorio, con la cual comparte su amor a la música. De esta unión nace su hijo Miguel Ángel.Con canciones de tipo folk y líricas adolescentes, el dúo se transformó en uno de los grupos más exitosos del momento. Temas como Canción para mi muerte, Necesito, Confesiones de invierno o Rasguña las piedras son sólo algunos que se convirtieron clásicos infaltables en los fogones y en sus presentaciones.Con su tercer LP, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974) la banda experimentó un cambio en el sonido, con una orientación más progresiva, que no terminó de convencer a un público que habia encasillado a García y Mestre en la estética folk acústica de sus primeros discos. Un año más tarde, se separaron; no sin antes brindar un recital de despedida el 5 de septiembre de 1975, con un estadio Luna Park lleno, registrado en los discos y el film Adiós Sui Géneris.

Después de grabar un álbum en conjunto con Raul Porchetto, Nito Mestre, Maria Rosa Yorio y León Gieco (que fue llamado Porsuigieco) el siguiente proyecto de García fue La Máquina de Hacer Pájaros, integrada por el propio García, Oscar Moro (exbaterista de Los Gatos), Carlos Cutaia (extecladista de Pescado Rabioso), José Luis Fernández (exbajista de Crucis) y un joven guitarrista llamado Gustavo Bazterrica. Con esta banda profundizó el sonido progresivo que habia explorado en Instituciones. A pesar de que solo editaron dos discos, el virtuosismo de sus músicos y la complejidad de sus composiciones fueron suficientes para que se los reconociera, años después, como pioneros en el rock sinfónico. García abandonó la banda en 1977 y se fue a Búzios (Brasil) junto con Oscar Moro y su novia Zoca. Poco tiempo después invitó también al multiinstrumentista David Lebón, con quien formarian Serú Girán, agregando al bajista Pedro Aznar (por entonces de tan solo veinte años) como cuarto miembro del grupo. A pesar de que su primer disco (Serú Girán, 1978) no fue aceptado completamente en su momento, con su siguiente trabajo les llegaría la masividad, posicionándose como uno de los mejores grupos del momento. Los siguientes álbumes confirmarían dicha reputación, con melodías virtuosas y letras que entre la ironía y la angustia retrataban la situación que se vivía bajo la dictadura. Pero como pasó con Sui Géneris, el grupo se separó en la cima de su éxito. En 1982 Pedro Aznar viajaría a Estados Unidos, por lo que organizan un recital de despedida que quedó registrado en No llores por mí, Argentina. Ese mismo año García inicia su carrera como solista. En 1982 García hizo la banda sonora de Pubis angelical, película de Raúl de la Torre, adaptada de la novela de Manuel Puig, que fue también guionista. Ese mismo año edita Yendo de la cama al living, disco en el cual capta el clima de posguerra que habia dejado el conflicto de Malvinas y que fue presentado a fines de ese año en el estadio de Ferrocarril Oeste.Un año después aparece Clics modernos, grabado y mezclado en Nueva York. Este nuevo trabajo presenta un giro en la música de García, con la introducción de ritmos bailables, canciones más cortas y por momentos más irreverentes, acorde a los aires de renovación que empezaron a llegar con la apertura democrática. Piano Bar (1984) y Parte de la religión (1987) terminarián por confirmarlo como uno de los mejores compositores de rock argentino y un artista reconocido a nivel internacional. En 1986 graba un maxi simple a cuatro manos con Pedro Aznar, y en 1988 edita Cómo conseguir chicas, una colección de canciones compuestas en distintos años que nunca habian sido grabadas. Contó con invitados como el brasilero Herbert Vianna de Os Paralamas do Sucesso y el prodigioso violinista indio L. Shankar. Con Filosofía barata y zapatos de goma (1990) debió enfrentar un juicio por «ofensa a los símbolos patrios» al incluir una reversión del Himno Nacional argentino, proceso del cual salió absuelto.

Tras protagonizar un episodio dramático causando destrozos dentro del hotel mendocino en el que se hospedaba, el 9 de julio de 2008, fue internado en el Policlínico de Cuyo, donde se le diagnosticó neupsiquiátrica. Experimentó una gran mejoría en su estado, por lo que esperó una orden judicial que posibilitase su traslado a la quinta de Palito Ortega, en la localidad bonaerense de Luján. Allegados al intérprete revelaron a la agencia de noticias DyN que el músico había recuperado 15 kg de peso, contaba con un nuevo par de anteojos para mejorar su visión y había cumplido un tratamiento estético de odontología. Los voceros dijeron que el estado general de salud de García había mejorado notablemente y señalaron que esa situación alentaba su posible externación. Además, resaltaron que un estilista le había realizado un «nuevo y moderno corte de cabello».Fue trasladado a la quinta de manera discreta el día 21 de octubre y festejó de muy buen humor su cumpleaños número 57 dos días después, con amigos y gente cercana. Estuvieron en la celebración León Gieco y su ex-manager, entre otros, con los que Charly García realizó una zapada. Pedro Aznar no asistió ya que se encontraba en la ciudad de Río Cuarto (provincia de Córdoba), en uno de los recitales de la gira de su nuevo disco, Quebrado. En la mitad del recital, Aznar hizo una llamada a García para cantarle el feliz cumpleaños.Charly García pasaba sus horas de tratamiento en la quinta de Palito Ortega, viendo los partidos de River Plate (equipo del cual es hincha), corriendo por el jardín, nadando en la piscina y grabando nuevas canciones.El 30 de marzo de 2009 dio un recital sorpresa en la Plaza Belgrano, frente a la Basílica de Luján. Las vallas de contención cedieron ante la euforia de la gente. Tocó 7 temas en 35 minutos y después se retiró en una camioneta, rumbo a la quinta de Palito Ortega.Para el retorno de García en Perú, durante el 2009, el músico había aumentado 20 kg. En la actualidad tiene un peso acorde a su altura: mide 1,94 m y pesa 85 kg. En el año 2010 volvió a Uruguay para dirimir la causa abierta tras la agresión denunciada contra un paparazzi. Fue absuelto y ese mismo mes (enero) un «muy recuperado» García brindó —tras siete años— un recital en el país, más precisamente en el estacionamiento del hotel Conrad de Punta del Este. En el mes de mayo se presentó en un anfiteatro romano en Israel y tocó el Muro De Las Lamentaciones. Cabe destacar que cada recital muestra a un García más lúcido.En el mes de octubre de 2010 se supo de la preparación del nuevo trabajo de estudio Charly García, el disco Kill Gil, que tenía prevista su fecha de salida para unos años antes, de no ser porque las canciones de dicho disco fueron filtradas en Internet. Sin embargo, García realizó nuevos arreglos en las canciones y finalmente su nuevo y último álbum salió a la venta en el mes de diciembre.Tras una serie de conciertos presentando el nuevo trabajo, García se presentó en abril de 2011 en el festival Vive Latino, donde fue, junto al regreso de Caifanes, la principal atracción.Durante las presentaciones de Joaquin Sabina en Argentina en el estadio Luna Park, Charly fue invitado junto a Andrés Calamaro y Fito Páez, donde tocó junto a Sabina los temas No voy en tren y Es mentira.Actualmente, continúa realizando diversos conciertos por Sudamérica, donde se lo ve mucho mejor de salud.

Tears For Fears - Super duo

Tears For Fears colocó a Orzabal y Smith en el punto de mira de la música pop gracias a su álbum de debut en 1982, The Hurting, una sofisticada colección de canciones de búsqueda interior y tonos electrónicos, entre ellos Mad World (recientemente versionada con enorme éxito en el Reino Unido por Gary Jules), Pale Shelter y Change, todos ellos éxitos incluidos en el Top 10 de su país de origen, Gran Bretaña.

El dúo, originario de Bath, amigos durante mucho tiempo y miembros anteriormente del grupo juvenil Graduate, nunca imaginaron el éxito con el que iban a encontrarse. Songs From The Big Chair (1985) fue una sensación internacional, con cinco singles dentro del Top 5 sólo en Estados Unidos, y tres temas, Everybody Wants To Rule The World, Shout, y Head Over Heels en el número uno, lo que catapultó a la pareja al mundo de las superestrellas. En un intento de satisfacer las demandas internacionales, el grupo pasó un largo periodo de giras y promoción del nuevo disco por todo el mundo, un tiempo que, como más tarde se vería, pasaría factura a la banda en el futuro. Tears For Fears siguieron adelante, y muy a fondo, pues cuando el álbum que siguió a Big Chair, Sowing The Seeds Of Love, se publicó cuatro días más tarde, entró directamente al Top 10 y logró un número 2 en las listas con The Seeds Of Love. Un estallido de alegría y pop melódico, al estilo de los Beatles, acompañado por un vídeo inolvidable, que demostró que la espera había merecido la pena para todos aquellos fans que habían estado pidiendo a gritos más música de Orzabal y Smith. Pero después vendría una larga espera. Después de un concierto benéfico en Knebworth en Junio de 1990, Smith hizo las maletas y dejó Tears For Fears, trasladándose a Nueva York y siguiendo finalmente su carrera en solitario."El asunto es que habíamos conseguido un éxito fabuloso", afirma. "Y creo que esto va siempre acompañado de cierta presión. Estoy hablando personalmente, pero yo no me siento bien cuando trabajo bajo presión. De ninguna manera. Así que ese abandono estuvo motivado por puro descontento. No lo estaba disfrutando, no me beneficiaba en nada. En aquella época atravesaba una separación matrimonial. Había conocido a una persona en América, mi actual mujer, nos habíamos enamorado y quería marcharme a América. Quería trasladarme a Nueva York y marcharme de Inglaterra. Básicamente, en el aspecto personal, quería iniciar una nueva vida, es lo que quería. Y para hacer eso Tears for Fears tuvo que quedarse fuera de la ecuación". Orzabal llevando el timón en solitario, TFF continuó, publicando tres discos más: Elemental (1993), Raoul And The Kings Of Spain (1995), y Saturnine, Martial and Lunatic (1996), con giras internacionales de promoción. Hacia 1996 las cosas llegaron a un punto sin retorno, tal como él recuerda. "Fue en Sudamérica, estábamos tocando en Colombia y estaba siendo un viaje duro", cuenta, "Porque Tears For Fears no había tenido ningún éxito en Colombia desde 1983, así que se estaba promocionando el concierto con las canciones del primer álbum. Era deprimente. Así que cuando salí al escenario supe que mi tarea ahí arriba era conseguir que la gente se volvieseloca con nosotros. Y después de una hora y media realmente estaban como locos, yo estaba cantando Shout en los bises y pensé: 'Ya estoy harto de esto'".

Orzabal, que entonces tenía dos hijos en su casa de Bath, se retiró a medias, estuvo trabajando desde casa con música compuesta por ordenador y produjo en 1999 un álbum en solitario de la cantante islandesa Emiliana Torrini. Cuando por fin se decidió a publicar la música en la que había estado trabajando, su primer álbum en solitario, titulado Tomcats Screaming Outside, llegó al mercado americano, por una terrible mala suerte, justo el 11 de Septiembre de 2001. "Vaya sentido de la oportunidad" comenta con ironía. Curt Smith seguía adelante con su nueva vida estadounidense. Publicó un álbum en solitario (que me parecía odioso, dice) con el sello Polygram, presentó programas en MTV, puso en marcha un programa de radio universitario y, encontró un nuevo compañero musical, el guitarrista y compositor Charlton Pettus, con el que formó el grupo Mayfield. "Creo que me picaba otra vez el gusanillo", explica. "Empezamos a escribir temas y me convenció para volver a tocar. Así que empecé a tocar sólo en locales pequeños de Nueva York y me lo pasé como nunca. Porque salía de mi apartamento, iba andando al local, tocaba y después volvía andando a casa. Básicamente, eso fue lo que volvió a despertar mi amor por la música, y descubrí las verdaderas razones, me di cuenta de que ahora lo hacía porque realmente quería hacerlo, en vez de hacerlo como un negocio, que es el lado que me disgustaba".Mientras seguía trabajando en solitario en Reino Unido, Orzabal recuerda que "cada vez que iba a una compañía discográfica con algún tema me decían, '¡Oye, es estupendo! ¿Por qué no vuelves a juntarte con Curt?' Y siempre igual, las fuerzas del mercado y todo eso". Finalmente, ocurrió lo inevitable, Orzabal y Smith volvieron a encontrarse, y el reencuentro fue bien. "Habíamos seguido teniendo negocios comunes después de separarnos en el 90", explica Roland. "Así que seguíamos firmando cosas juntos. Teníamos amigos comunes y realmente sólo era cuestión de tiempo que volviéramos a juntarnos. Y fue como, vaya, ¿qué es lo que nos preocupaba tanto? Vamos a empezar a charlar y a ver qué pasa". Y lo que pasó está dentro de Everybody Loves A Happy Ending, un título que la pareja no pudo evitar ponerle al nuevo álbum, y un tópico ineludible que su reunión viene a reforzar. Todo salió a pedir de boca, según recuerdan los dos, y fue muy fácil terminar Closest Thing To Heaven su primera colaboración musical en años. "Es una de esas canciones que te salen en un solo día", dice Curt, "desde que empezamos a tocarla hasta que la terminamos, e hicimos la letra. Todo estuvo listo en seguida".Y Roland añade: "Ese fue el momento en el que pensamos, 'Espera un momento...” "Somos capaces de hacerlo", termina Curt."Algo ha debido pasar" dice Roland, "porque no había hecho melodías como esta en años".

Melodías memorables que llenan canciones como Everybody Loves A Happy Ending. Aquellos que veían la influencia de los Beatles en el anterior trabajo de Roland y Curt, volverán a verla en este álbum. Es inevitable. "Cuando hicimos 'Sowing The Seeds Of Love' estábamos siguiendo los pasos de Lennon", reconoce Roland. "Y yo diría que la principal influencia de este disco es McCartney. Porque", dice con una mueca, "Creo que McCartney es el nuevo Lennon". Everybody Loves A Happy Ending continúa con el legado de Tears For Fears en el siglo veintiuno, y consolida una de las colaboraciones musicales más fecundas en el mundo de la música pop. En el año 2003 Roland Orzabal y Curt Smith decidieron regresar a trabajar juntos en la nueva producción de la banda que había sido liderada solamente por Orzabal cuando Smith decidió alejarse de Tears for Fears en 1991.Para el 2004 sacaron su producción "Everybody Loves a Happy Ending" retornando a su sonido característico de influencia post Beatles, haciendo un sonido interesante y que los ha vuelto a colocar en la escena musical. En la cual estaba su famosa canción Closest Thing to Heaven, uno de sus mayores éxitos el cual ha sido de vital importancia en la vida y las decisiones diarias, tomadas por sus seguidores, una canción que habla de la vida, del dolor, de toda la injusticia diaria, los grandes problemas, pero también de la superación, de que siempre se puede, no te rindas en algún momento saldrá el sol.2009 - Habiendo conseguido hits inmortales con «Mad World», «Pale Shelter» y, sobre todo, las inmensas «Shout», «Everybody Wants To Rule The World» y «Sowing The Seeds Of Love» Todas ellos, más otros hits y tres temas completamente nuevos (con arreglos orquestales de Paul Buckmaster, quien trabajó en varios momentos álgidos en la carrera de mitos como Rolling Stones, Mott The Hoople, Carly Simon, Elton John, Guns N´Roses y David Bowie, entre muchísimos otros) están incluidos en Secret World, un proyecto ambicioso, quizás el más completo que Roland Orzábal y Curt Smith hayan encarado en su carrera, dado que no solo marca su regreso triunfal a los escenarios, sino que presenta nuevas composiciones en donde dan su visión del pop en el siglo XXI, siempre marcada por un claro espíritu beatle (de hecho, citan a Wings en la nueva Secret World, en su versión en vivo). Para llevar las cosas aun más lejos, el dúo ha registrado un dvd conteniendo un show, grabado en vivo en París, donde interpretan todos sus hits. Secret World marca el regreso de una leyenda del pop mundial que demuestra su plena vigencia. El disco se publica en tres formatos: cd, cd + dvd y dvd. El primer single del álbum es Secret World, en su versión en estudio, uno de los momentos más conmovedores del pop británico de los últimos tiempos.Planean una gira por latinoamerica.

Kylie Minogue - La Diva

1968-86: Infancia y comienzos

Nació el 28 de mayo de 1968, en Melbourne, Australia, en el seno de una familia dedicada al teatro, lo que le llevó en sus inicios a participar en varias series de la televisión australiana. Es la hija del contador Ron Minogue, la bailarina galesa Carol Jones, y es la hermana mayor de 3 hijos; su hermana Dannii Minogue también es cantante, y su hermano, Brendan Minogue, es un filmógrafo de noticias. Los hijos Minogue fueron criados en Surrey Hills, un suburbio de Victoria, en Australia, donde Kylie asistió a la Preparatoria Camberwell en Melbourne, Australia.Durante su infancia, junto con su hermana, aparecieron en varios programas. Su principal trabajo fue en la telenovela Neighbours, una de las de mayor éxito en aquel país. Su popularidad aumentó cuando ganó 4 Premios Logie, incluyendo el "Logie de Oro" por la Actriz de Televisión Más Popular, así convirtiéndose un verdadero ícono pop en Australia.

1987-92: Carrera musical en Stock, Aitken & Waterman

Mientras trabajaba en esta serie, junto con otros miembros del elenco de Neighbours, realizó un concierto benéfico en el Club de Fútbol Fitzroy, y le surgió la oportunidad de grabar (en la compañía Mushroom Records) el tema The Loco-Motion, tras cantar la popular tonada en el concierto. El resultado fue tan bueno que editaron un sencillo que salió a la venta, y el tema permaneció durante siete semanas como nº1 de las listas australianas. Esto llamó la atención de los compositores y productores discográficos de Stock, Aitken & Waterman.Después de firmar un contrato con los productores Stock, Aitken & Waterman, Minogue consiguió una cadena de éxitos a nivel internacional. Como resultado de la firma, Minogue grabó el sencillo de "I Should Be So Lucky", otro importante nº 1 en Australia y también Reino Unido. Su siguiente trabajo se concentró en lo que se convirtió en su álbum debutante, Kylie. Éste álbum alcanzó el puesto nº1 de las listas en Reino Unido, Japón, Hong Kong, Eslovenia y Nueva Zelanda. Su siguiente éxito fue el sencillo "Especially For You", un dueto con Jason Donovan. Éste sencillo elevó la popularidad de Minogue en totalidad, convirtiéndose en el primer sencillo que vendió más de 1 millón de copias en el Reino Unido.Al siguiente año, aparece su álbum Enjoy Yourself, su segundo álbum. Éste álbum fue un éxito rotundo en Reino Unido, Hong Kong e Irlanda, donde alcanzó el nº 1 de las listas, pero fracasó en la mayoría de las listas de Estados Unidos, y pronto fue excluida del sello Geffen Records que distribuía sus discos en aquel país. El primer sencillo deste álbum fue "Hand On Your Heart" que alcanzó el nº1 en seis países.En 1990 lanzó su álbum Rhythm Of Love, su 3º álbum. Éste decayó notablemente en ventas, vendiendo sólo la mitad que el álbum anterior. De acuerdo con su nuevo estilo, Minogue toma control de su imágen y pasa de ser una "chica inocente" a una adulta madura. Uno de los elementos influyentes en su cambio de imagen fue su relación con el cantante de INXS, Michael Hutchence. Los sencillos del álbum se vendieron muy bien en Europa y Australia, y fueron muy populares en Reino Unido. Cuando el sencillo de "Shocked" alcanzó el Top 10 Británico, se convirtió en la primera artista en poner sus primeros 13 sencillos en el Top 10. Originalmente, el contrato con Stock, Aitken & Waterman era para tres álbumes, pero Minogue les convenció de lanzar un 4º álbum. Entonces, salió a la venta el álbum Let's Get To It en 1991. Este álbum no tuvo el éxito de los anteriores, y tampoco sus sencillos alcanzaron los Top 10 Británicos, pero tenía un muy buen toque musical, aún poniendo en los Top 5 de Reino Unido dos sencillos: "If You Were With Me Now", un dueto con el cantante estadounidense Keith Washington, y su versión de "Give Me Just A Little More Time". Kylie Minogue sobrecargó las exigencias de su contrato, por lo que decidió no renovarlo. Señaló en varias entrevistas que desde su punto de vista, Stock, Aitken & Waterman la presionaban mucho, y comparó su trabajo con su tiempo en Neighbours, subrayando que lo que sus productores querían era que se «aprendiera sus letras, que las cantara sin preguntas, y que promoviera su producto». En sus fans aumentó la negación hacia la fórmula de los productores, y Minogue dejó a los productores Stock, Aitken & Waterman en 1992, también siendo oficialmente despedida del sello PWL. Pero antes, Minogue acordó con sus antiguos productores grabar tres canciones nuevas para su compilación Greatest Hits.

1993-98: Firma con Deconstruction Records, Kylie Minogue y Impossible Princess

La popularidad de Minogue empezó a declinar a comienzos de los años 90, llevándola a separarse de la compañía de Stock, Aitken & Waterman en 1992. De su compilación de grandes éxitos, sacó 2 sencillos de sus 3 canciones grabadas para el CD: "What Kind of Fool (Heard All That Before)" y su versión de la canción de Kool & The Gang, "Celebration". En 1993, Minogue firma un contrato con Deconstruction Records, y comenzó la grabación de su próximo álbum.Kylie Minogue, lanzado en 1994, fue un disco más personal y atrevido, que fue muy bien recibido por sus fans pero que descolocó a buena parte del público. De él se sacaron 3 éxitos como sencillos. La canción Confide In Me sorprendió por su sonido tecnológico y su temática, que parecía aludir a los teléfonos eróticos; algunos quisieron detectar influencias de Erotica de Madonna. "Confide in Me" ocupó el nº 1 en la lista de ARIA durante 5 semanas. Los dos siguientes sencillos, "Put Yourself In My Place" y "Where Is The Feeling?", se colocaron entre los Top 20 de Reino Unido. También este álbum se vio como el primero cuyas canciones grabadas en las sesiones, que no aparecieron en el disco, se introdujeron a Internet.El cantante australiano Nick Cave se mostró muy interesado por trabajar con Minogue desde el lanzamiento de "Better The Devil You Know". En 1995, Kylie Minogue y Nick Cave & The Bad Seeds lanzaron la chocante canción "Where The Wild Roses Grow", el 1º sencillo del álbum del grupo de Nick Cave, "Murder Ballads". La canción, alusiva a un romance que acaba en asesinato, ganó dos Premios ARIA por la Mejor Lanzamiento Pop y Canción del Año.En 1997, Minogue lanza en Japón su siguiente álbum, Impossible Princess, un álbum lanzado con el nombre inspirado en una colección de poesía de Billy Childish, que debido a la reciente muerte de Diana de Gales el mismo año, podía ser malinterpretado por la gente. Por ello, Minogue decidió retrasar el lanzamiento mundial del álbum, renombrándolo "Kylie Minogue '98". Este álbum fue bastante mal aceptado por las críticas, y solo ha vendido aproximadamente 500.000 copias, pero aún fue un éxito, sobre todo en Australia y Oriente Medio.

1999-2005: Trabajo en Parlophone, Light Years, Fever y Body Language

La firma Deconstruction Records fue comprada por el sello BMG en 1993 mientras Minogue negociaba renovar su contrato, y en 1998 cesó en su actividad, por lo que Minogue se vio obligada a firmar por otro sello. En 1999 firmó por el sello Parlophone y en 2000 lanzó su álbum Light Years. Éste álbum estuvo fuertemente influenciado por los artistas de música disco de los 70's. El álbum fue muy bien aceptado, y las críticas consideraron que «tras el fallo de Impossible Princess, estaba dispuesta a reinventarse con éste álbum». Rápidamente se volvió un éxito en Asia, Europa y Australia. Tras 10 años de haber alcanzado su último nº 1 en Reino Unido, "Spinning Around" se convierte en el consiguiente nº 1. Minogue se presentó a la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000, donde realizó una presentación musical cantando su éxito "On a Night Like This" y una versión de la canción de ABBA, "Dancing Queen", en un evento visto por aproximadamente 2.100 millones de personas en 220 países. A finales del 2000,Minogue lanza su compilación Hits+, incluyendo lo mejor de sus álbumes con Deconstruction Records y nueve canciones previamente sin lanzar.Luego se embarcó en el On A Night Like This Tour, el tour por Australia y Reino Unido donde vendió más de 200.000 boletos, imponiendo el récord de una artista mujer.En el 2001, Minogue lanza Fever,su más exitoso álbum. El primer sencillo del álbum, "Can't Get You Out of My Head",se convierte en nº 1 en las listas de más de 20 países, y su disco sencillo vendió 5.000.000 de copias estimadas. En 2002, al calor de su repunte comercial, firma para Estados Unidos con el sello Capitol Records, y se embarca en la gira KylieFeverTour 2002. Esta gira tenía que traer a la estrella el 20 de junio de 2002 al Palau Olímpic de Badalona (Barcelona) en el que sería su primer concierto en España, pero la actuación se suspendió en el último momento por coincidir la fecha con una huelga general. Kylie Minogue hace la presentación en vivo de "Can't Get Blue Monday Out of My Head" en los Brit Awards de ese año, y gana 2 premios, por Álbum Internacional, como Fever, y Artista Internacional. En el año 2003, Minogue gana un Premios Grammy por Mejor Grabación de Dance con el tema "Come Into My World", después lanza "Love at First Sight" y en Noviembre, la revista Music Week publicó: «Kylie se prepara para lanzar el álbum que muchas de las divas del Pop quisieran haber hecho».El disco en cuestión es Body Language, un álbum que presenta un estilo nuevo en la música y una nueva imagen de Kylie, inspirada en el ícono de los 60's Brigitte Bardot. Adjunto a su lanzamiento, Minogue presenta su álbum en el concierto con invitación Money Can't Buy, en el Hammersmith Apollo, en Londres. Su primer sencillo, "Slow", fue considerado una de las «canciones más sexies en la historia de la música». También fue nominado a los Premios Grammy.Para celebrar sus 17 años de carrera musical, Minogue sacó a la venta la colección Ultimate Kylie, que sobrépaso la cantidad de los compilados de Greatest Hits y Hits+, una compilación con las canciones que marcaron su carrera durante las últimas 2 décadas, presentando dos éxitos internacionales lanzados en sencillos: "I Believe in You" (nominada a los Grammy), de 2004, y "Giving You Up",de 2005. Luego, en Marzo, Minogue se embarca en la gira Showgirl: The Greatest Hits Tour, para promocionar Ultimate Kylie por Europa, Asia, y Australia. Sólo alcanzó a realizar la gira por Europa cuando en Australia se le diagnosticó cáncer de mama en Mayo."

2005-06: Cáncer

El 17 de mayo de 2005, Minogue anunció que padece cáncer de mama en fase temprana, que la obligó a suspender su gira mundial mientras recibía un tratamiento médico en Melbourne, Australia. Aun así, llegó al récord de 27 noches de lleno total sólo en el Reino Unido y la mujer con más noches totalmente vendidas en las arenas Earls Court de Londres y N.E.C.C. de Birmingham. Minogue entró a la sala de cirugía el 21 de mayo en el Hospital Católico Cabrini en Malvern, Victoria. El Primer Ministro de Australia, John Howard, entregó un reporte de su estado de salud. Varios fans de la cantante se amontonaron en los alrededores de la residencia de los Minogue, y el Premier de Victoria, Steve Bracks, señalo que cualquier violación a los derechos de privacidad de la cantante y su familia no serán tolerados, además de criticar duramente a los paparazzi. Varios amigos de la cantante, entre ellos, Olivia Newton-John (que en particular también tuvo su propia batalla contra el cáncer de mama), hicieron un llamado a la comunidad para respetar la privacidad de Minogue. Tras la operación, Minogue señalo agradecer a sus fans por su preocupación, e hizo su primera aparición pública tras la cirugía el 8 de junio, en el Hospital Infantil Real de Melbourne, visitando a niños con cáncer.Hasta entonces, Minogue comenzó una quimioterapia y viajó a Francia,donde se alojó en el Instituto Gustave Roussy, en Villejuif, donde completó su tratamiento. En Diciembre, Minogue lanza su sencillo "Over The Rainbow", un lanzamiento digital, de su gira. Su DVD, Kylie Showgirl, que salió a la venta a finales de 2005, debutó en la primera posición en Australia, llegando a triple platino en sólo tres semanas. Durante su tratamiento, Minogue escribió el libro La Princesa del Espectáculo, que fue lanzado en Octubre de 2006,y su perfume, Darling, fue lanzado en Noviembre. Su interrupción de la gira Showgirl: The Greatest Hits Tour la obligó a suspender sus conciertos en Australia y cancelar sus conciertos en Asia, donde estaban confirmadas las ciudades de Singapur, Bangkok y Hong Kong durante el mes de Junio.Por ello, Minogue decide regresar a su gira, esta vez bajo el nombre de Showgirl: Homecoming Tour, exclusivamente para Australia y Reino Unido, y la media reportó durante Junio de 2006, que la cantante empezó a asistir a las sesiones de grabación de su nuevo álbum, que marcaría el regreso de la cantante a su trabajo.

 2006-09: Regreso, Showgirl: The Homecoming Tour, X y dos grandes giras

El 11 de noviembre de 2006, Minogue regresa a la gira Showgirl: Homecoming Tour, donde bromeó y río con sus fans, y que lloró tras dedicarle su canción "Especially For You" a su padre, un superviviente del cáncer de próstata. La siguiente noche, Bono, el vocalista de U2, apareció y canto a dúo la canción "Kids",por estar la banda en su gira Vertigo. También Dannii Minogue, la hermana, apareció en una seguidilla de presentaciones. El 31 de diciembre de 2006, fue vista en el show de año nuevo de la Wembley Arena de Londres, tras pasar la Navidad con su familia.El 13 de enero de 2007, Minogue debió posponer una presentación por una moderadamente severa infección respiratoria, y el 23 de enero realizó tal presentación.Para celebrar 20 años de carrera desde que "The Loco-Motion" se puso en el nº 1 de ls lista, el 3 de agosto, realizó una fiesta privada. El 21 de septiembre de 2007, el sitio web oficial de Minogue anunció: «¡La espera, por fin se acabó! El 26 de noviembre, Minogue lanza X, su primer álbum después de 4 años». El álbum, su décimo, muestra 13 nuevas canciones, y fue grabado en Londres, Estocolmo e Ibiza. Entre los productores, se encuentran antiguos colaboradores, como Guy Chambers, Cathy Dennis y Richard Stannard, tanto como nuevos integrantes del equipo, tales como Bloodshy & Avant, Calvin Harris y Edwin "Lil' Eddie" Serrano. El primer sencillo del álbum fue 2 Hearts, lanzado en Reino Unido el 12 de noviembre. La canción empezó a ser tocada en la radio desde el 10 de octubre, al mismo tiempo que comenzó la promoción del sencillo.Conjunto con su nuevo lanzamiento, Minogue presenta el documental White Diamond, dirigido por su amigo y estilista William Baker. Habla de la enfermedad que la mantuvo fuera de los escenarios y su regreso a los mismos con la gira Showgirl Homecoming que abarcó Australia y Reino Unido. El 10 de noviembre de 2007, fue transmitido en ITV 1,el especial El Show de Kylie, un programa de una hora en donde interpretó por primera vez las canciones de X. Algunas de las escenas más notables fueron divertidas actuaciones como el hecho de que a Jason Donovan le costara reconocer a Kylie y una pelea de hermanas con Dannii Minogue. El show tuvo una audiencia de 5,03 millones de televidentes.El 28 de noviembre, Minogue anunció una nueva gira internacional, KYLIEX2008. Las entradas para el evento del Reino Unido se vendieron rápidamente en sólo 30 minutos. El 11 de diciembre de 2007 participó en el concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega, y luego cantó en Factor X con el eventual ganador, Leon Jackson, cuyo mentor fue la hermana de Minogue.A finales de Diciembre, se anunció que Minogue estaba en la Lista de Honores de Año Nuevo 2008 de la Reina Isabel II del Reino Unido,y Minogue fue premiada por la OBE por sus servicios a la música."In My Arms" y "Wow" fueron los segundos sencillos simultáneos para X, publicados en febrero de 2008. El primero fue promocionado en todo el mundo mientras que "Wow" alcanzó la quinta posición en Reino Unido además de ser interpretado en la ceremonia de los Brit Awards en donde ganó por segunda ocasión el premio por Mejor Solista Internacional.En Estados Unidos el álbum X fue lanzado en el mes de abril de 2008, teniendo como primer sencillo promocional "All I See", con la particularidad que el mismo presenta la voz del rapero MIMS; dicha colaboración aparece como bonus track en la versión estadounidense del álbum. Kylie estuvo en los shows estadounidenses Dancing With The Stars y The Ellen Show, entre otros, promocionando su último lanzamiento musical.En abril de 2008 el cantante Mexicano Aleks Syntek une su voz para una versión dueto de "In My Arms" de Kylie Minogue donde Aleks adapta algunas partes de la canción. Este tema se lanza a las radios la semana del 27 de abril y el track será incluido en la edición especial para Latinoamérica del Album X y también será lanzada en una recopilación de éxitos de Aleks Syntek. El cantante mexicano comentó que este fue un mutuo acuerdo en el que, cuando Kylie Minogue visitara México, él partiparia con ella en la promoción y viceversa.El 3 de junio de 2008, Kylie ofreció un show en vivo en Madrid, hecho histórico para el público Español pues suponía su primera actuación en España, tras dos décadas de carrera. Luego Kylie extendería su gira y visitaría en el mes de noviembre con su tour varios países de suramerica por primera vez, entre ellos Colombia, Venezuela, Perú, Brasil, Chile y Argentina.Kylie recibió, a principios de Julio, la condecoración del OBE por parte del Príncipe Carlos de Inglaterra. Minogue inició su primera gira norteamericana, For You, For Me Tour 2009, el 30 de septiembre de 2009, con visitas a los países de Canadá y Estados Unidos. Ella también apareció en la película bollywoodense Blue, haciendo un perfomance de una canción de A. R. Rahman.El 14 de diciembre de 2009 lanzó su álbum en vivo Kylie Live in New York, de sólo descarga digital, recopilando 25 grabaciones oficiales de su gira norteamericana For You, For Me Tour 2009, tomadas en el Hammerstein Ballroom, en la temporada de sus conciertos en Nueva York.

2010-presente: Aphrodite

El undécimo álbum de Kylie combina, tal como lo anunció, el pop y dance.Los productores y compositores que trabajaron junto a ella son Biffco, Nerina Pallot y Andy Chatterley, Xenomania, Calvin Harris, Jake Shears y Babydaddy de Scissor Sisters, Joe Echo, Greg Kurstin, RedOne, Stuart Price, Deadmau5, Evan Bogart, Diane Warren, Taio Cruz y Fernando Garibay. La única canción oída hasta ahora es Better Than Today, escrito por Nerina Pallot y Andy Chatterley, que Minogue interpretó en la gira For You, For Me Tour 2009. Minogue la referencia como "una canción que se incluirá en mi próximo álbum".Desde agosto de 2009, existe una afirmación no muy concreta de que el grupo hip hop N-Dubz está trabajando con Minogue, debido a que quedo soprendida con su álbum de estudio Uncle B. El 24 de febrero de 2010 reveló que está trabajando con Cutfather, Lucas Secon, Damon Sharpe, Starsmith y la banda electrónica Nervo.Stuart Price se encargó principalmente de la producción ejecutiva del álbum. El título Aphrodite es el nombre oficial del álbum, anunciado el 20 de abril de 2010 por la misma Kylie Minogue. Junto a éste, se menciona su lanzamiento oficial el 5 de julio de 2010 y del sencillo, en 28 de junio de 2010. La carátula también fue mostrada en el anuncio.El primer sencillo "All the Lovers" se estreno en las principales radios en mayo de 2010 y fue puesto en venta en junio de 2010. Durante, el estreno del primer sencillo, se inició una gran cantidad de promociones de Aphrodite El video musical de "All the Lovers" se estrenó el 1 de junio de 2010, mostrando a Minogue como una Afrodita moderna. Aprhodite fue lanzada a nivel mundial en Japón el 30 de junio, prosiguiendo con un conjunto de presentaciones todo el mes de julio, incluyendo la del Orgullo Gay en Madrid el 3 de julio de 2010 ante casi 2 millones de personas.Kylie anunció el viernes 13 de Agosto, a través de su página oficial, que el nombre del segundo sencillo a desprenderse de Aphrodite se titula "Get Outta My Way". En el mes de agosto, Kylie anuncio que su álbum de estudio Aphrodite, debuto en el número 19 del Billboard 200, su mejor entrada a los charts desde Fever¨. El 3 de septiembre, develó el video de su segundo sencillo de Aphrodite, "Get Outta My Way", un video que incorpora un juego de sillas y luces que magnifican su estilizada figura. El sencillo, posteriormente, se lanzó el 27 de septiembre en sus formatos correspondientes.El 6 de septiembre de 2010, Minogue colaboró con su voz para la canción "Devotion" del dúo inglés de música synthpop Hurts para su primer álbum de estudio Happiness.Ese mismo día, la página web de la cantante anunció la fecha oficiales de las presentaciones para su siguiente gira mundial Aphrodite World Tour de Kylie Minogue, en apoyo de su undécimo álbum Aphrodite.

Stone Temple Pilots - STP

Stone Temple Pilots comenzó su andadura cuando Robert DeLeo conoció a Scott Weiland en un concierto del grupo punk Black Flag, en un local de Long Beach, California, en el que se dieron cuenta de que ambos estaban saliendo con la misma chica. Una vez rotas las relaciones sentimentales de ambos con la mujer, DeLeo y Weiland decidieron mudarse al piso vacante de su ex-novia para formar una banda y ensayar en dicho lugar. Para ello contrataron a Corey Hicock como guitarrista, quien no acababa de "conectar" con Weiland y Robert, por lo que fue despedido poco tiempo después. La banda se llamó "Mighty Joe Young" en honor a la película del mismo nombre en inglés, que en su traducción al español, en su más tardía versión, se llamó Mi gran amigo Joe. Para cubrir las labores de batería en el grupo, Eric Kretz se ofreció voluntario para adoptar dicho rol, y Robert llamó a su hermano Dean para rellenar el puesto de guitarrista. Anteriormente, los hermanos DeLeo habían formado un grupo llamado Tyrus.De esta forma, Mighty Joe Young quedó conformada y empezó a tocar en diversos clubes de Los Ángeles. Al poco de empezar a girar por esta ciudad, la banda se enteró de que el nombre "Mighty Joe Young" ya había sido tomado por un músico de jazz, por lo que cambiaron el nombre por el de "Shirley Temple's Pussy", bajo el cual actuaron en diversos locales de San Diego.La banda quería un nombre con las iniciales STP porque les gustaba el logotipo de la compañía STP Motor Oil Company, por lo que a continuación vendría otro cambio de denominación hacia "Stereo Temple Pirates", después "Stinky Toilet Paper y, a continuación, el ya definitivo "Stone Temple Pilots", en el año 1990.En busca de conseguir que alguna compañía se interesase por los servicios de la banda, ésta actuó en diversos locales de striptease, atrayendo la atención de una numerosa base de fans primero y del sello Atlantic Records después, por lo que Stone Temple Pilots editaron en dicha compañía su álbum debut, Core, en 1992.El trabajo consiguió un inusitado éxito gracias, en parte a canciones como Sex Type Thing o Plush, por lo que comenzaron una gira con Rage Against the Machine y, a continuación de ésta, con Megadeth.

En 1993, y debido al gran éxito del grunge, Core alcanzó posiciones muy altas en las listas de ventas de Estados Unidos, llegando a vender más de tres millones de copias, y alcanzando el tercer puesto del Billboard, por lo que STP comenzó una multitudinaria gira por su país de origen durante dos meses y medio. El disco fue producido por Brendan O'Brien, lo que sería una constante en la carrera del grupo.Sin embargo, el disco no sentó demasiado bien a la crítica: en 1994, los lectores de la revista Rolling Stone adjudicaron a STP como la Mejor Banda Nueva, mientras que los críticos de dicha publicación nombraron a la banda como la peor.Dicho año, las críticas fueron selladas gracias a la nominación y posterior consecución del premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock de Plush.Durante 1994, entre entregas de premios y diversos conciertos, Stone Temple Pilots comenzó a grabar lo que sería su segundo disco, Purple, más cercano al hard rock que su antecesor, y que debutó en el número uno de las listas americanas permaneciendo allí durante 15 semanas, lo que se convirtió en un récord de permanencia en el número uno. El éxito vino dado de la mano del tema Interstate Love Song, que se convirtió en un éxito masivo en las emisoras de radio. Otros éxitos que alberga el disco son Vasoline y Big Empty, la cual apareció en la banda sonora de la película El cuervo (1994). Cuatro meses después de la publicación del trabajo, había vendido más de tres millones de copias, lo que fue suficiente para girar con The Rolling Stones.Durante la gira de presentación del disco, Scott Weiland comenzó a tener problemas legales debido a su abuso de drogas, siendo detenido por posesión de heroína y cocaína en Pasadena, California.Con una posible condena de tres años por delante, la banda detuvo su actividad durante poco menos de un año hasta la finalización del juicio a Weiland, quien fue finalmente declarado "no culpable", por lo que la banda volvió al trabajo para comenzar a grabar el tercer disco en su carrera.El esperado tercer disco de STP vio la luz en abril de 1996, bajo el título de Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop. Una vez más, la sólida base de fans de la banda colocó al disco en el cuarto puesto de las listas americanas en su primera semana,aunque no llegó al primer puesto probablemente debido al carácter más orientado hacia el pop que se puede percibir en el disco. Sin embargo, los problemas de Weiland con las drogas continuaron durante dicho año, teniendo que cancelar la banda diversas actuaciones y conciertos debido a ello, entre ellos una gira con Kiss. A causa de estos problemas, Weiland entró en una clínica de rehabilitación en 1996 para tratar su adicción bajo orden judicial del ayuntamiento de Pasadena durante seis meses bajo continua supervisión. Una vez transcurridos cinco de dichos seis meses, los cargos de posesión de drogas contra Weiland fueron levantados, y un mes después, Weiland finalizó su estancia allí para volver a reincidir dos meses después, en enero de 1997, regresando a otra clínica de rehabilitación. Como consecuencia de ello, otra gira de la banda fue cancelada.

Durante el periodo de inactividad de la banda, los restantes miembros formaron un proyecto paralelo llamado Talk Show en 1997, reclutando al vocalista Dave Coutts del grupo Ten Inch Men. El único álbum del grupo no tuvo demasiado éxito de público a pesar de las buenas críticas con las que fue recibido, por lo que el proyecto se cancela. Weiland también grabó un disco en solitario, 12 Bar Blues.En 1999, una vez supuestamente superados los problemas de Weiland con las drogas, STP publicó el disco No. 4. De nuevo, los fans consiguieron que el disco trepara hasta las primeras posiciones de las listas estadounidenses. Sin embargo, la carrera de la banda volvió a verse truncada una vez más debido a la sentencia de un año de cárcel contra Scott Weiland, quien fue condenado después de una sobredosis casi fatal de heroína,violando la libertad condicional que poseía.Después de pasar un año en prisión, Weiland salió con animos renovados para grabar con Stone Temple Pilots el quinto disco de la banda que salió durante el verano de 2001, grabado en una casa alquilada en Malibu, California, llamado Shangri - La Dee Da, que no fue un gran éxito como sus antecesores, pero produjo dos modestos éxitos: "Days of the Week" y "Hollywood Bitch". Sin embargo la banda había comenzado a trabajar en un sexto álbum de estudio en 2002, que al parecer hubiera salido en enero de 2003, pero durante el último espectáculo de la STP otoño de 2002 ocurrió una tragedia; Scott Weiland y Dean DeLeo discuten y terminan hasta peleándose a puñetazos, lo que marcó el final de Stone Temple Pilots. El 11 de noviembre de 2003, Atlantic Records publicó un álbum de grandes éxitos, Thank You, con un DVD bonus. La compilación incluye una canción inédita llamada "All in the Suit That You Wear". El bonus DVD incluye una versión acústica de "Plush" filmada en 1992 en la MTV Headbanger's Ball. Esta versión de "Plush" es ampliamente considerada como una de las vocales mejor cantadas de Scott Weiland.Una vez separados los Stone Temple Pilots, los hermanos DeLeo formaron la banda Army of Anyone con el baterista Ray Luzier y el cantante Richard Patrick del grupo Filter. El grupo ha publicado hasta la fecha un único disco homónimo sin demasiada repercusión con respecto al éxito popular, pero que obtuvo buenas críticas.Por su parte, Scott Weiland formó Velvet Revolver con Dave Kushner de la banda Wasted Youth y Slash, Duff McKagan y Matt Sorum de Guns 'N Roses. Dicho supergrupo ha editado hasta la fecha dos LP's, Contraband (2004) y Libertad (2007).Con el paso de los años, Weiland considera su relación con los DeLeo como amistosa, mientras que tuvo algún roce en Velvet Revolver, especialmente con el batería Matt Sorum, quien habló en su contra en una entrevista a la revista Rolling Stone. Finalmente, se dio a conocer que Weiland no seguirá en la banda por sus constantes problemas con las drogas y, según los miembros de dicha agrupación, por no estar del todo comprometido.En enero de 2008, Weiland confirmó la reunión de los componentes de la banda, que debutó en un concierto en Los Angeles, para posteriormente aparacer como plato principal en el festival Rock on the Range en mayo en la ciudad de Columbus, Ohio.Según Dean DeLeo, la reunión de STP comenzó con una simple llamada de teléfono de la esposa de Weiland, Mary Forsberg. La oradora invitó a los DeLeo para disfrutar una fiesta de playa privada, que condujo a la reconciliación de Weiland y los hermanos DeLeo. [2] En 2007, Dean DeLeo y Weiland estaban discutiendo con un promotor de conciertos a varios titulares festivales de verano. Weiland aceptó y dijo que había limpiado la breve gira con Velvet Revolver. Explicó, "todo fue bien. Entonces no era", y afirmó que el resto de la banda dejó de hablar con él. Como resultado de ello, Weiland anunció en medio de un show con Velvet Revolver el 21 de marzo de 2008 que sería su última gira con el grupo. El mes siguiente, los miembros de Stone Temple Pilots anunciaron que se reunirían para un 65-date tour de América del Norte. Durante uno de esos espectáculos, Weiland dijo sobre un posible nuevo álbum, afirmando que había "un montón de nuevas canciones en su cabeza" [3]. Antes de comenzar el0 tour, Weiland fue ordenado por un tribunal a una condena de ocho días de cárcel debido a los gastos anteriores de los conciertos también por manejar ilegalmente en estado de embriaguezEn junio de 2008, Atlantic Records presentó una demanda contra Weiland y Kretz por tratar de poner fin a su contrato a comienzos su separación (Los hermanos DeLeo habían sido librados de su contrato a finales de 2003). Aunque la banda ha cumplido al sello discográfico con seis álbumes, Scott declaro que quiere grabar otro álbum con Stone Temple Pilots, además de dos álbumes más si el sello discográfico decide poner en libertad las grabaciones Stone Temple Pilots encabezó el 10 º festival anual de Voodoo Experience en Nueva Orleans el fin de semana antes de Halloween de 2008. Esto marcó una de las más grandes y exitosas actuaciones desde la reforma a principios de año. STP seis meses después anunció otra reunion-tour el 31 de octubre de 2008 en Pelham, Alabama. Los STP fueron llamados a presentar un show de Año Nuevo en Los Ángeles el día 31 de diciembre, seguido de un espectáculo en Las Vegas el 2 de enero de 2009.Scott Weiland planificó sobre el lanzamiento de su segundo álbum en solitario, "Happy" en Chanclos, el 25 de noviembre y comenzará una gira en solitario para apoyar lo que será su primer disco en solitario desde 1998 El 22 de octubre, Weiland dijo a The Pulse of Radio que existe incertidumbre sobre la banda, y que el futuro de STP se desconoce. "No sé a donde van a ir las cosas con STP", dijo. "Es triste saber que estamos todavía, de alguna manera, 'bloqueados' por un contrato con Atlantic Records, el cual es una farsa, realmente. Si termina siendo necesario, ya sabes, hacer una cierta cantidad de grabaciones para Atlántic con el fin de ser libres, entonces no sé si eso va conmigo. "Días después, Weiland dijo durante una entrevista el 30 de octubre con WBCN STP, que ha escrito un "montón de nuevas canciones" durante la gira de reunión con la banda, hecho que indicaría la cercanía de un nuevo álbum en el horizonte del 2009, después de su gira en solitario. Dentro de las últimas actividades de la banda, se cuentan su participación en el evento anual "KROQ Almost Acoustic Christmas" realizado el 13 de diciembre de 2008.  La última vez que la banda tocó en este festival fue en 1994. Scott también participó como solista.La compilación Buy This fue puesta en venta el 27 de noviembre de 2008, a través de Best Buy.También se cuenta su participación en el show New Year's Eve Show en Los Ángeles el 31 de diciembre y un espectáculo en Las Vegas el 2 de enero de 2009.En 2010 la banda lanzó un nuevo disco que se titula Stone Temple Pilots, que está compuesta por 12 canciones y se lanzó a la venta el 25 de mayo.

Miembros:
Scott Weiland - Voz
Dean DeLeo - Guitarra
Robert DeLeo - Bajo
Eric Kretz - Batería y percusión