Fragil empezó en Breña (Lima), en 1976 cuando al completarse el grupo con Andrés Dulude, germinó Frágil, no el Frágil de hoy, con la experiencia de los que han luchado y vivido mucho, pero fué en ese año que la semilla empezó a madurar y a echar sus tímidas raíces.Años atrás, Octavio Castillo, César Bustamante y Lucho Valderrama, hacían música, ya se complementában, se inquietában, pero aún no estában listos; fué cuando llegío Harry Anton para completar la base rítmica y luego con Andrés se formó el primer Frágil; con: Tavo (teclados), Lucho (guitarra), César (bajo), Andrés (voz) y Harry (Batería).Este Frágil cantába en inglés, estudiában a Jethro Tull, Genesis, Yes, etc. Al irse Harry fué sustituido por Arturo Creamer.Todos los integrantes tenían un mismo horizonte, hacer buena música, imponer un estilo y ser reconocidos por el público.El tiempo se encargó de hacer realidad sus proyectos. Es así que decidiéron poner en práctica al gran proyecto llamado "Frágil" con el cual hasta hoy gozan de una exitosa trayectoria artística y cinco producciónes musicales que los respaldan.Cultores del Rock Progresivo en Perú, los integrantes de "Frágil" no perdiéron el tiempo y volcáron su talento en un disco que afortunadamente fué acogido por el público juvenil.En 1980 aparece el primer disco de la agrupáción que lleva por título "AVENIDA LARCO" del cual la canción del mismo título alcanzó inmediatamente los primeros lugares de ranking; algo inusual en nuestro país porque nunca antes una agrupación nacional lo había logrado, conviertiéndose así con el paso de los años en un verdadero clásico.El primer video clip de este tema y las giras no se hicieron esperar y es así como los éxitos fueron llegando uno tras otro."SERRANIO" es el título del segundo disco que el grupo lanzó al mercado y del que se desglosáron temas como "PILON" y "COMO UN LOCO" con los que lográron reafirmar su gran calidad artística.Con el paso del tiempo se registráron algunos cambios en el grupo, como uno que otro cambio de integrantes pero afortunadamente hasta la fecha se mantienen las bases pese a que han cambiado de vocalista varias veces.Y es que la sensibilidad, convicción y entrega de cada uno de sus integrantes se ha mantenido con el tiempo logrando estabilidad.
En 1990 reciben la propuesta de la disquera para hacer una recopilación en CD de sus anteriores discos con más de una docena de temas. Lo tituláron simplemente "FRAGIL".La siguiente producción se realizó dos años después titulada "CUENTO REAL", grabada en New Yersey, donde el aspecto social prima como una filosofía perenne.La siguiente formación del grupo con Santino de la Tore (voz), Luis Valderrama (guitarra), César Bustamante (bajo), Tavo Castillo (teclados y flauta) y Jorge Durand (Batería), continuó manteniendo el estilo que con el paso del tiempo ha sido reconocido por propios y extraños.El siguiente CD que lleva por título "ALUNADO", incluye una nueva versión de "INQUIETUDES" y del clásico "AVENIDA LARCO", interpretados por el joven vocalista Santino.Posteriormente Santino dejó el grupo y tras un breve receso, Frágil regresa con todo el año 1999, con Andrés Dulude al frente, realizando un viejo sueño que tenian desde el año 1980: Tocar sus clásicos temas con arreglos sinfónicos. Cumplen este sueño a fines de Noviembre, realizando un exitoso concierto Titulado "Sorpresa del Tiempo" el cual se hizo en el "Muelle Uno" en la costa de Lima, en Perú.Producto de este concierto se edito el CD "Sorpresa del Tiempo" con el apoyo del sello francés Musea Records, lo cual le permite al grupo alcanzar cierta notoriedad en algunos paises del Viejo Continente, como Francia y AlemaniaEl grupo tiene en estos momentos gran cantidad de temas inéditos de los cuales uno ya estuvo sonando en las radios de Lima, en Perú, llamado "No Soy de Fierro", tema que probablemente forme parte de su proximo disco.Por lo visto tenemos Frágil para rato.
Travis Warren: Nuevo cantante. Christopher Thorn y Rogers Stevens: Guitarristas. Brad Smith: Bajista. Glen Graham: Baterista.
Blind Melon se formó en 1990, y venían de Misisipi. Tenían su nombre de la banda y se dirigieron hacia Capitol Records donde se interesaron en su cuarto demo, llamado "The Goodfoot Workshop" Aunque la banda sólo tenía un repertorio limitado de canciones en el momento, ellos convencieron a Capitol Records que ellos tenían un atraso saludable de composiciones, y se firmó en 1991. La banda partió para trabajar en un EP brevemente después de esto, produjo por el longtime el Neil Young productor David Briggs y titulado la Sessions de Time de El Sippin. Pero cuando los resultados del fin salieron sorprendentemente, el proyecto fue archivado. En ese mismo año con algunas colaboraciones (Axl Rose, Pearl Jam, etc) Salió el vídeo "No rain" que fue un éxito y fue platino cuatro veces, aunque se rumoraba que el cantante Shannon Hoon, padecía de abusos de droga. Algo emocionante para esta banda que lanzó en 1992 su primer disco "Blind Melon". Ya con sus temas realmente buenos, llenos de letras comprensibles, y con un estilo sencillo. También tuvó otros temas como "Change" y "I wonder". Ya de eso el grupo se fue para New Orleans con el productor Andy Wallace.
En 1995 se hizo el album "Soup". Un disco algo más maduro que el primero, la voz un poco decaída por el cantante, porque ya abusaba de las drogas. También, en ese mismo año, Blind Melon hizo una contribución a la canción "Out on the Tiles" por Encomium, un cd tributo a Led Zeppelin. Y una canción de un promocional cd con un cover de School House rock:"Three is a magic number".Blind Melon siguió su gira. Pero no todo fue bueno. En ese mismo año, se encontró muerto a Shannon Hoon, el 21 de octubre en New Orleans. Fue por una dosis excesiva de cocaína. Los demás miembros lanzaron Nico, en 1996. Con la idea de ganancias a un programa que ayuda a músicos con la droga y la afición al alcohol. Intentaron continuar brevemente, pero en 1999 se disolvió oficialmente en el 4 de marzo y los miembros siguieron en otros proyectos. En el 2002, la compañía Capitol Records realizó Classic masters un cd con 12 canciones de Blind Melon. Gracias al número de ventas, Blind Melon (Sin Hoon) sacó The Best of Blind Melon en 2005. Un CD+DVD en vivo desde chicago, del septiembre de 1995. En abril de 2006, Capitol Records sacó Live at the Palace que fue reelanzado en otoño, del 17 de octubre. También se anunció que Blind Melon ya tiene a su nuevo cantante, Travis Warren.
Discografía
1992. Blind Melon
1995. Soup
1996. Nico
2002. Classic Masters
2005. The Best of Blind Melon
2006. Live at The Palace
James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop, nació en Muskegon, Michigan el 21 de abril de 1947. Es un cantante estadounidense de punk rock. Pese a tener un éxito comercial limitado es considerado uno de los mayores innovadores en el punk rock y estilos relacionados.Iggy fue el cantante de The Stooges una banda de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk. The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Pop saltaba del escenario (inventando así el stage diving o salto al público), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas. Muchos otros han imitado las travesuras de Iggy.Aunque no volverá a tener la vitalidad de sus días con The Stooges, Iggy tuvo distinto grado de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas conocidos incluyen Lust for Life, I'm Bored y The Passenger.Nacido en Muskegon, Michigan, y crecido en Ann Harbor empezó en el mundo de la música como batería en varias bandas de instituto, entre ellas estaba The Iguanas, donde recibió su nombre artístico Iggy. Gran fan del blues, de vez en cuando se escapaba de la universidad y se iba a Chicago, Illinois para aprender más del blues. Inspirado por ello, al igual que The Doors, formaron The Psychedelic Stooges y se apodó a él mismo Iggy Stooge, y después Iggy Pop. Después de dos años de ensayos, la banda hizo su debut en Ann Arbor, Michigan.Su debut, considerado el primer disco de The Stooges, en 1968. Los dos primeros álbumes The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína.un álbum con él en Inglaterra, el famoso "Raw Power" (Poder crudo, literalmente), considerado el primer disco punk rock de la historia, y posiblemente con mayor contenido sexual hasta la fecha.En él se encuentra la magnífica "Search and Destroy", posiblemente una de sus canciones más famosas. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue decidida por Tony DeFries (manager de Bowie), la mezcla se hizo en Los Angeles, lejos del alcance de Iggy, quien tenía la idea de hacer el primer album hardcore.Existen al menos 3 versiones de "Raw Power": la original, mezclada por Bowie en Los Angeles, el desconocido "Rough Power", mezclado pro Iggy, y la actual versión en Cd, mezclada por la Sony en 1997, sobre la que existe desagrado en algunos fans.
Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar en el álbum, pues se hizo alcohólico y no era capaz de tocar en el disco. Debido a ello murió en 1975. También, Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de moteros documentado en el álbum Metallic KO. La drogadicción de Iggy puso un paréntesis en su carrera por varios años. Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban al día, en esos tiempos, Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The Idiot y Lust for Life, sus dos mejores álbumes según sus fans.
Volvió en 1983 después de tres años de pausa, en las que se quitó de la heroín y se casó, con un nuevo disco en el mercado influenciado por el New Wave.En 1997 remezcló Raw Power para darle un sonido más duro; los fans se quejaban de que su época con Bowie fue muy floja. Coprodujo en 1999 Avenue B con Don Was, y antes de ello, "Brick by break" en 1990 con los miembros de Guns & Roses y The B-52's. En 1993 sacó uno de sus mejores discos: "American Caesar" donde exploraba todo tipo de estilos: rock, hard-core, country, baladas, intimistas, etc. Más tarde no tendría suerte con un mediocre "Naughty little doggie".En su último CD, Skull Ring 2003, colabora con Sum 41 y Green Day, y con los hermanos Asheton.
Iggy ha actuado en contadas películas. Hasta la fecha, ha hecho 15 películas, entre ellas Cry Baby , Sid and Nancy, El Color del Dinero ,The Crow 2, Hardware , Rugrats, la Película, Snow Day, Coffee and Cigarettes, y Dead Man. Así mismo, protagonizó una película española, dirigida por Oscar Aibar, llamada Atolladero. Ha salido en cinco series de TV, Corrupción en Miami, Historias de la Cripta, Las Aventuras de Pete y Pete, y Star Trek: Deep Space Nine. Aunque Iggy no tenga que ver con la película, un ambiguo Ewan McGregor, drogado en Velvet Goldmine, está considerado ser modelado a su imagen. Del mismo actor, en Trainspotting es el ídolo del protagonista y aparece en la BSO. Su música también sale en Cocodrilo Dundee, así como puso voz a la música de Goran Bregovic en la BSO de Arizona Dream.
Discografía Con The Stooges
The Stooges - 1969
Fun House - 1970
Raw Power - 1973
Metallic KO - 1976
The Weirdness - 2007
En Solitario
The Idiot - marzo, (1977)
Lust For Life - septiembre, (1977)
Kill City - noviembre(1977)
New Values - abril, (1979)
Soldier - enero, (1980)
Party - junio (1981)
Zombie Birdhouse - septiembre, (1982)
Blah Blah Blah - octubre, (1986)
Instinct - julio, (1988)
Brick by Brick - julio, (1990)
American Caesar - septiembre, (1993)
Naughty Little Doggie - febrero, (1996)
Avenue B - septiembre, (1999)
Beat 'Em Up - julio, (2001)
Skull Ring - septiembre, (2003)
La historia de este grupo alemán comienza en 1984 cuando Heiko Maile (teclados, programador, productor), Marcus Meyn (voces, sintetizador) y Oliver Kreyssig (programador, coros) se quedan solos con el proyecto Lizenced Technology tras el abandono de Martin Kählin. Sin que los ánimos decayeran decidieron seguir adelante pero bajo otro nombre, Camouflage en homenaje a la canción homónima de la Yellow Magic Orchestra. Tras unas cuantas maquetas caseras, actuaciones en directo y ganar un concurso radiofónico de nuevos talentos, despertaron la curiosidad de los cazatalentos. Fruto de esto fue la grabación de su primer single «The Great Commandment» en 1987 y la firma de un contrato con la discográfica Metronome, en la que permanecerán durante varios años.
El single fue todo un éxito entre los seguidores del synthpop y pese a tener todo tipo de influencias, el peso de Depeche Mode será decisivo y concluyente en la elaboración del sonido que les caracterizará tanto en esta obra como en su primer álbum «Voices & Images» publicado en 1988.En su segundo álbum de 1989 «Methods of Silence» se hace patente un mayor evolución en el sonido y mayor rango de apertura hacia otras influencias sin abandonar la escena synth: O.M.D, Kraftwerk, Human League… El grupo va cogiendo una mayor consistencia, tanto es así que con este Lp consiguen un mayor éxito e iniciar su primera gira de directos.En enero de 1990 Oliver deja la banda por circunstancias personales y el ahora dúo se va a Londres a grabar su siguiente álbum «Meanwhile» de la mano del productor Colin Thursten, que ya había trabajado con Bowie y Talk Talk y cosa que influirá en la aparición de percusiones e instrumentos convencionales en esta obra. El disco verá la luz al año siguiente, acompañado de una segunda gira de conciertos por Alemania.
En el 1992 se irán a vivir a Hamburgo para preparar su cuarto álbum «Bodega Bohemia», esta vez si, plenamente electrónico. Pero el disco no obtiene la misma repercusión que los anteriores, ya que la discográfica decide apoyar otros grupos de su catalogo. A fines de 1993 tras la publicación del single «Jealousy», el contrato con Metronome expira y ya no volverá a ser renovado.Pese a que en 1994 consiguen firmar con la multinacional BMG, Camouflage ya no volverá a tener esa proyección que caracterizó sus anteriores trabajos. Bajo ese palio aparece «Spice Crackers» en 1995 un álbum electrónico inspirado en las películas de ciencia-ficción. Pese a lo que pudiera parecer, la aparición de una recopilaciones editada por Polydor en 1997 no supone un reflote del grupo, es simplemente una maniobra económica de esta compañía que al absorber Metronome desea rentabilizar el catalogo adquirido. Sin embargo la de 2001 si que indica un síntoma de recuperación, ya que tras la reincorporación de Oliver en 1999 y la firma con Virgin, Camouflage vuelve por sus fueros a las listas y a los escenarios alemanes con el single «Thief» al que seguirá «The Great Commandment v.2» en 2001.Pero la verdadera vuelta, con la fuerza y la proyección internacional que les caracterizó, no se produce hasta 2003 con la retahíla de singles que anunciaron la celebrada aparición del álbum «Sensor». Un discazo como pocos y por el que valió la pena esperar 10 años.
Discografía básica:
1987 - «The Great Commandment» (single)- Metronome
1988 - «Voices & Images» - Metronome
1988 - «Strangers’ Thoughts» (single)- Metronome
1988 - «Neighbours» (single)- Metronome
1989 - «That Smiling face» (single)- Metronome
1989 - «Methods of Silence» - Metronome
1989 - «Love is a Shield» (single)- Metronome
1989 - «One Fine Day» (single)- Metronome
1991 - «Meanwhile» - Metronome
1991 - «Heaven» (single) - Metronome
1991 - «This Day / Handsome» (single) - Metronome
1993 - «Bodega Bohemia» - Metronome
1993 - «Suspicious love» (single) - Metronome
1993 - «Close (We Stroke the Flames)» (single) - Metronome
1993 - «Jealousy» (single) - Metronome
1995 - «Spice Crackers» - BMG
1995 - «Bad News» (single) - BMG
1995 - «X-Ray» (single) - BMG
1997 - «We Stroke the Flames - the best of» - Polydor
1997 - «Love is a Shield» (12») - Polydor
1999 - «Thief» (single) - Virgin
2001 - «Rewind: The Best Of 87-95» - Polydor
2001 - «The Great Commandment v.2» (single) - Virgin
2003 - «Me and you» (maxi) - Polydor
2003 - «Me and you - Remixes» (maxi) - Polydor
2003 - «Sensor» - Polydor
2003 - «I Can’t feel You» (maxi) - Polydor
2003 - «I Can’t feel You - Remixes» (maxi) - Polydor
Phil Collins nació el 30 de Enero de 1951 en (Chiswick), Inglaterra. Estudió arte y participó en varios grupos tocando la batería, parece tocado por una varita mágica desde su más tierna infancia. De hecho, mucho antes de saltar a la fama gracias a sus actividades musicales, fue un "niño prodigio" que ya destacó en los escenarios londinenses como integrante del reparto de la obra musical Oliver y que incluso llegó a aparecer con un pequeño papel en la mítica película de The Beatles A Hard Day's Night. Su salto al estrellato internacional se produjo gracias a la música Pop. A principios de los setenta formó parte de un grupo de Jazz-Rock llamado Flaming Youth. Su gran oportunidad no llegó, sin embargo, hasta su incorporación al grupo Genesis, una de las formaciones con más éxito de la década de los setenta y de la que formó parte, en un primer momento, como batería y después, tras la marcha del carismático Peter Gabriel, como cantante.Contra todo pronóstico, Collins -que, por si todo esto fuera poco, mantenía una actividad paralela con Brand X, su propio grupo especializado en Jazz- logró cubrir con éxito el hueco dejado por Gabriel. Llevó a Genesis hasta cotas de éxito aún superiores a las ya alcanzadas. Parecía que Phil había materializado todos los sueños que hubiese podido tener. Pero aún faltaba lo mejor...
Una carrera en solitario
En 1981, tras cuatro años como líder de Genesis, Collins firmó un contrato con Virgin Records para grabar en solitario sus propios discos.Su primer trabajo como cantante solista, Face Value, fue editado en febrero de ese mismo año. Se trataba de un disco amargo e intimista que, según comentaría posteriormente el artista, estaba inspirado en la profunda crisis vivida después del divorcio de su primera mujer. El disco entró directamente en la primera posición de las listas británicas, vendiendo en poco tiempo 900.000 copias. In The Air Tonight, una de las piezas del LP, se convirtió asimismo en un éxito internacional. Su buena estrella seguía sin abandonarle.Al mismo tiempo siguió con Genesis (no abandonó el grupo hasta 1996) y empezó a convertirse en un solicitado productor. En los meses siguientes a la aparición de Face Value, produjo sesiones de grabación para Frida (una de las cantantes del desaparecido grupo ABBA) y además tocó la batería, como invitado, en varios conciertos de Jethro Tull o Robert Plant. Su vida se estaba convirtiendo en un torbellino. En noviembre de 1982 se editó su segundo LP, Hello I Must Be Going. Un nuevo éxito, que tuvo su continuidad con singles como You Can't Hurry Love, un viejo tema de The Supremes o I Cannot Believe It's True.El siguiente paso fue la creación de bandas sonoras. Como siempre, se estrenó a lo grande. Against All Odds (Take A Look At Me Now), el tema principal de la película del mismo título -estrenada en 1984- logró subir a la primera posición de las listas norteamericanas... permaneciendo en ella durante tres semanas. Poco después, empezaba a ser contratado como actor. Apareció en pequeños papeles de la serie Miami Vice (en aquel momento, la de más éxito en medio mundo) y Risky Business, protagonizada por un joven Tom Cruise. Más tarde actuaría en otros cinco largometrajes (Buster, Hook, Frauds, And the Band Played On y Balto).
El Live Aid
La racha siguió con No Jacket Required (1985). El disco subió llegó a las listas tanto en Estados Unidos como en Inglaterra. El mismo camino siguieron varios de sus temas, como Sussudio, One More Night o Easy Lover (interpretada a dúo con Philip Bailey). Una buena muestra de su popularidad en aquel momento es el hecho de que fuese el único artista que, el 13 de julio de 1985, actuase tanto en Londres como en Philadelfia durante el mítico Festival Live Aid (tuvo que cruzar el Atlántico en un Concorde para conseguirlo). Ese día también se sentó a la batería con Led Zeppelin, en su esperado reencuentro. El éxito todavía no le ha abandonado. But Seriously y Both Sides (1989 y 1993, respectivamente) fueron nuevos éxitos de ventas. En 1992, tomó parte en la multitudinaria gira de Genesis. Le siguió una época de silencio, durante la que tuvo un nuevo divorcio e inició una nueva vida al lado de otra mujer. En 1996 volvió al primer plano (y a la carretera) con Dance into the Light, un nuevo disco en el que, entre varias canciones originales, se incluyen algunas sorpresas como una particular versión de The Times They Are A-Changin´, el clásico de Bob Dylan. Su último disco hasta la fecha ha sido la banda sonora de la película de Disney 'Tarzán', en el que interpreta el tema principal en 5 idiomas.
Los Prisioneros, el grupo más importante del Rock Chileno, nace los primeros días de marzo del 78, cuando Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia entran a primero medio en el Liceo de San Miguel, en Santiago de Chile; luego de conocerse, comenzarán a hablar de música, a prestarse vinilos y casetes, a visitarse para tomar once (tomar té) y pelar el cable, a cantar y guitarrear sus temas favoritos y, en algún momento, a cantar melodías y letras propias; Juegos de palabras, hueveos, rabia musical, canciones de amor, himnos raros de un grupo ultra cerrado de amigos que se hacían llamar Los Papafuentes en mención al líder de la patota. Va a ser en el mismo período escolar cuando tomarán la música más en serio, al punto de hacer las primeras presentaciones en el propio Liceo, bajo el nombre de Los Vinchucas. Algo grande estaba naciendo. Como buenos alumnos, obtienen un buen resultado en la PAA, que llevará a Jorge a estudiar Sonido en la Chile y a Claudio Ingeniería Civil en la Usach. La música los seguirá reuniendo para tocar, crear, recorrer calles buscando instrumentos de ocasión. Es el año 83 y estallan las primeras protestas contra los militares, violentas y masivas. Jorge tiene un amigo en la Universidad de Chile con el que tiene buena onda: Carlos Fonseca. Le comenta que canta, que tiene un grupo. Al tiempo ambos dejan la carrera, cada uno por su lado. Cuando vuelven a verse, Jorge le pasa un casete con algunas canciones que dejan a Fonseca paralelo: "Nunca había escuchado algo así". Le propone que hagan de esto una carrera, una forma de vivir. Les consigue instrumentos, contactos, tocatas, movidas. Les sale a pegar afiches por Santiago de noche.
Los Prisioneros propiamente tales van a empezar a tocar en circuitos universitarios e intelectuales, raramente una especie menospreciada por sus canciones. Sin embargo, gustan mucho. Se agarran a palabrotas con el público. Los aplauden(?). El 84, bajo el sello Fusión - de Fonseca- editan La Voz de los 80, su primer casete, grabado a pulso, básicamente; fuerte, potente, chileno. Con casete en mano ya se ponen a golpear algunas puertas, y muy de a poco, muy de repente, comenzarán a aparecer en algunos medios; La radio Galaxia, Sábados Gigantes, Canal 11, la Teletón del 85; y se comenzará a hablar de ellos, en las casas, los recreos, las cimarras1, las esquinas, en las piezas de los cabros. El contenido de sus letras y la parada de los tres flacos deslenguados les cierra la puerta de los grandes medios. Pero esto ya está en marcha: muchos tararean el coro de La voz de los 80, aparece el casete pirateado en las cunetas, las ferias y los persas; y se comenzará a regrabar de radio en radio como una epidemia. Algunos ya empiezan a sacar los acordes en sus guitarras. El verano del 86 ya todo el mundo joven habla de ellos, buscan sus tocatas, las radios que los programan llevan sus temas a los primeros lugares. En la polvoteka de Cartagena se bailan y gritan las canciones enteras a grito peludo. Sobre la misma, aparecen otros grupos que hacen música y también son chilenos, de distintas calidades, muy distintas calidades. Se habla de un movimiento. En Argentina, por distintos motivos, pasa lo mismo, y una andanada de Rock Latino suena en nuestras orejas, luego de mucho tiempo (más o menos desde Los Jaivas). La censura militar de Chile ofrece los grandes medios y recursos a quienes digan menos. Mientras menos digan mejor. Una cortina de Pop Chileno-argentino se encarga de cubrir los horrores y miserias del régimen militar. A mediados de año, una patrulla le prende fuego a dos lolitos y Los Prisioneros sacan su segundo disco: Pateando Piedras, menos Punk y más Tecno. Por qué no se van, canta medio Chile a todo pulmón. Muevan las industrias. Unete al Baile de los que sobran. Televisión Nacional los encabeza en la lista de vetados. No importa; son ídolos, y héroes. Sus conciertos se llenan de jóvenes chilenos, de protestas, de gritos, de panfletos, de cabezas negras.
El Festival del 87 los pasa por alto, llevando a la apoteosis la Sodamanía, que deja la cagá con las radios, la tele, las revistas y las minas7. A mediados de año un extra nos avisa que los del Frente Manuel Rodríguez atacaron al Mostro, con tanta mala raja que se salva jabonado. De Los Prisioneros no sabremos mucho hasta la primavera, cuando empieza a sonar una canción rara: Que no destrocen tu vida. Triste, lejana, con esa voz ambigua, que hablaba en contra de los padres. Es el primer single del tercer disco: LaCulturaDeLaBasura. El trabajo más experimental y fuerte del grupo. Nada es como lo conocíamos, pero es tan embrujante. Las letras son tan directas que la censura es casi total. Salvo algunas veces en algunos programas. El disco se vende de a poco, es que ya no es tan comercial, casi no tiene potenciales Hits. La gira promocional será detenida por un bando militar. Las cosas se complican. No sabemos qué onda. Aparecen un par de videos magistrales (Sexo, Maldito sudaca) que nos devuelve al cuerpo el alma prisionera y las ganas de cantar. Para octubre del 88 al Móstro se le ocurre un plebiscito y Los Prisioneros se integran a la campaña del NO, actuando luego de mucho tiempo en una concentración gigante de Vicuña Mackenna y, al cierre de la campaña, como broche de oro en la Norte-Sur, convertida en un mar de gente. El baile de los que sobran, el himno de los que nos quedamos aperrando10 palos en el Chile gris, es vacilado y transpirado por todos. No cabe duda; puta que los quieren. La dictadura pierde su jueguito y el país se prepara para respirar airecito que no apeste a tanta sangre. A Los Prisioneros se les pierde el rastro. Hace ratito que no suena música en castellano en las radios chilenas. El año 90 los bototos enfilan la retirada hasta sus cuarteles, se habla de un nuevo disco, se comenta que Claudio Narea se ha retirado. Katherine Salosny le pregunta a Jorge qué onda, Jorge dice que mala onda que se haya ido el Claudio y presentan Tren al Sur, el primer tema de Corazones, entero tecno, entero nuevo, entero sentimental. Un disco de canciones de amor. La canción y el álbum descolocan un poco a los seguidores que aún estábamos empotados11 con LaCultura. Presentan a Cecilia Aguayo12 con toda su onda. Es tan nuevo todo esto. Una nueva actitud, lo empalagoso de las nuevas melodías, junto con el fin de la censura, le da al grupo la Gran entrada a los medios masivos. Suenan en todas partes. .Viña del Mar 91 es el gran momento de esta nueva etapa, esta última etapa. Se anuncia el Fin de la banda con una gira de despedida. Hace rato que Robert Rodríguez los acompaña en cada presentación. Hace rato que echamos mucho de menos a Claudio, metido ahora con su nueva banda: Profetas y Frenéticos, donde rockanrolea a sus anchas. Aparece un disco de Grandes Exitos de Los Prisioneros. La gira de despedida va terminando en el Estadio Chile donde todo es una chacra14; se ven agotados, se suben unos pintamonos15 a guitarrear al escenario, los gritos de NareaNarea terminan por chorear. El último concierto es en Valparaíso. Es 1992.
Un año después, rodeado de parafernalia, Jorge González lanza su disco solista, que se llama Jorge González, parece feliz. El disco dice otra cosa, las ha visto requete negras. Un dolor secreto parece comerle el corazón y las ganas de vivir. Pero está feliz de haber tenido un hijo. El aparatoso disco no funciona, no es lo mismo y la gente parece no comprenderlo y algunos no perdonarlo. Sale para atrás. Se va para adentro. Miguel Tapia y Cecilia Aguayo forman Jardín Secreto, una banda de Pop muy Tecno que pasa piola16. Tal vez por ser muy pop o muy tecno, o tal vez por una situación de adormecimiento que vive el Rock Chileno, hasta que un día aparecen unos locos con una canción del vino y despiertan al Rock Chileno de una patada, y lo despiertan para siempre. 1994. Jorge González, desde las sombras de su propia tristeza y el ácido, edita El Futuro se Fue, su trabajo más íntimo y, para su momento, medio perturbador. Un disco lleno de rarezas, sin una línea definida, con grandes canciones, con cosas muy nuevas, con una voz que a ratos se desgarra, rasguñando con fuerza una guitarra. En el 96 aparece Ni por la Razón Ni por la Fuerza, una antología doble con grandes éxitos de Los Prisioneros y un regalo para fanáticos: Los temas inéditos, ésos que siempre quisimos escuchar. El disco tiene una gracia secreta; Jorge, Miguel y Claudio se juntaron para trabajar en él, y más secretamente, se juntaron un día en un estudio para tocar, no grabaron nada. Tocaron temas de Los Beatles y de otros. Un año después Jorge González y Dandy Jack publican Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes, un disco de CumbiasTecno, o sea, cumbias clásicas en onda Tecno, la difusión y promoción y edición es tan poca que puta que cuesta encontrarlo. Jardín Secreto saca su disco El Sonido de Existir, más pop tecno y una producción de Jorge para El Albertío, de la Gran Violeta. Claudio Narea trabaja con las escuelas de Rock desde hace mucho, trabaja en la ATR, trabaja en algunas radios dándose un gusto personal; Tocar su música favorita. El sueño del pibe. El año 98 aparecen Los Dioses: Jorge González, Miguel Tapia y Argenis Brito remezclando música de Los Prisioneros y otras cosas nuevas. El proyecto da una pequeña gira, algunos recitales medio pobretones. Jorge se cacha muy volado. Jorge los deja tirados. Jorge se manda cambiar. Mi Destino: Confesiones de una estrella de Rock, de 1999, es el disco solista de Jorge González que marca un momento especial. Está de vuelta; canta con Alvaro Enríquez, canta para Víctor Jara, para Caszely, para Allende. Ha vuelto a San Miguel. a la casa de su mamá, donde graba el disco, un gran disco. Luego viaja a Cuba para limpiarse las venas y el alma. A fines del 2000, Claudio Narea publica Claudio Narea, un disco financiado por el Fondart; suena como Claudio Narea. Bacán. Miguel Tapia y Argenis Brito forman Razón Humanitaria, un dúo dedicado a la música electrónica. No se sabe nada más de este grupo salvo una foto muy buena donde salen disfrazados de soldaditos. De Los Prisioneros se edita El Casete Pirata, un disco en vivo, bastante largo . Desde hace ratito que se sabe que se están juntando; a tocar, a tomar once, a pelar el cable, pero nada parece lo que quisiéramos.
El 5 de septiembre de 2001 la formación original de Los Prisioneros anunció su regreso después de doce años, lanzó un nuevo sencillo de una antigua canción regrabada para la ocasión, «Las sierras eléctricas», originalmente registrada antes de la salida de Claudio Narea en 1989 para Corazones, publicada póstuma mente en Ni por la razón, ni por la fuerza. Ese mismo año el sello EMI edita el álbum recopilatario doble Antología, su historia y sus éxitos, un álbum más completo que el Grandes éxitos que solo duraba 55 minutos, por lo que decieron retirar el último álbum de los catálogos.La disquera tuvo problemas contractuales ya que por contrato no podían editar un disco sin el consentimiento de la banda por lo que tuvieron que adecuarse a las exigencias de ellos. Además incluía «Las sierras eléctricas» en su versión original, que no era propiedad de EMI. A finales de ese año, los integrantes originales de la banda, González, Tapia y Narea, se reúnen nuevamente y realizan dos conciertos en el Estadio Nacional de Santiago, el 30 de noviembre y el 1° de diciembre, con gran convocatoria, acaparando varías portadas de prensa ante la multitudinaria congregación y emotivo reencuentro. Los Prisioneros se convirtieron en la primera, y hasta ahora, única agrupación chilena e internacional en llenar dos veces el aforo del Estadio Nacional con aproximadamente 150.000 personas para ambas presentaciones. En 2002 se registró esta memorable actuación en un álbum en vivo y en formato DVD, mientras que la banda hacía una exitosa gira por todo Chile y por diversos países de América Latina. Es en este tiempo en que la banda comienza a crear pequeñas polémicas por sus dichos en las presentaciones, como cuando en Perú, González dice que se avergonzaba de las actitudes antiperuanas de sus compatriotas, o como en el caso de la Teletón 2002, donde González pronuncia dichos irónicos sobre las empresas asociadas al evento, acusando que utilizan la campaña televisiva para su propio beneficio, haciendo un negocio de ella. Hasta el día de hoy este episodio es muy recordado.
En febrero de 2003, tuvieron un fuerte y exitoso paso por el Festival de Viña del Mar llevándose todos los
premios y en junio de 2003, Los Prisioneros lanzan al mercado un nuevo álbum (el quinto de su carrera) titulado simplemente Los Prisioneros. Aunque éste se alejó mucho del sonido original que hizo famosa a la banda, la crítica social, política y anti-neoliberal no estuvo ausente. El disco logró Disco de Oro y Platino, y Ultraderecha y San Miguel son los temas que se desprendieron como singles. El 23 de octubre Los Prisioneros fueron nominados como «Mejor artista central» por la cadena MTV Latinoamérica, quien conmemoraba sus diez años de existencia y su segunda entrega de premios, razón por la que organizaron el supergrupo, «Los Black Stripes» para la apertura, con diferentes exponenetes del rock latino, entre ellos, Jorge González, quién compartió con artistas como Charly Alberti y Juanes. Alex Lora (de El Tri) comenzó cantando «We are sudamerican rockers», luego se unieron Jonaz y Rosso (integrantes de Plastilina Mosh), seguido de ellos, apareció González interpretando «Bolero falaz» de Aterciopelados y después gritó «Viva Cuba». Posteriormente criticó la nueva línea de MTV, señalando que en un principio ésta estaba orientada al verdadero rock y que hoy, la estación televisiva se había convertido en un canal igual que todos, con reality show, Ricky Martin y Alejandro Sanz. Durante el año 2004 se integran a la banda como integrantes fijos Sergio Coty Badilla y Gonzalo Yáñez. Esta nueva formación sacó un disco el año 2004, con el nombre de Manzana. A partir de entonces, la banda decide radicarse en México. Por estos motivos Yáñez deja el grupo. A finales del año 2004, Jorge González conversa extensamente sobre su historia y obra con el periodista y escritor chileno Emiliano Aguayo, lo que se convierte en el libro Maldito Sudaca: Conversaciones con Jorge González, (Ril Editores, 2005, Chile). Esta es considerada la entrevista más larga que haya dado el músico alguna vez.El 18 de febrero de 2005, realizan, luego de haberse presentado exitosamente en Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, durante los dos años anteriores, su último concierto en Caracas, Venezuela. La disolución estuvo pactada desde mucho antes, incluso sus fans más cercanos ya estaban avisados, pero no la prensa, por diferencias de ciudades en que vivían cada uno. Mientras Jorge González había fijado residencia en México, Miguel Tapia y Sergio Badilla, seguían en Santiago de Chile.El videoclip de la canción "Manzana" es recordado por la aparición de Christell Rodríguez, pequeña cantante salida del programa "Rojo" de TVN.
Se formó a inicios de 1983 y lo integran Morten Harket (14 Septiembre de 1959, Kongsberg, Noruega ; voz principal), Magne Furuholmen (1° Noviembre de 1962, Manglerud, Oslo, Noruega ; voz y teclado) y Paul Waaktaar ( Pal Garnst , 6 Septiembre de 1961, Manglerud, Oslo, Noruega ; voz y guitarra). el trío noruego A-Ha es una de las bandas pop más influyentes de los años 80 y que hoy día sigue produciendo material que sorprende a propios y extraños. Cuando Magne Furuholmen tenía 10 años y Paul Waaktar 12 seguían de cerca la carrera de los Beatles y empezaban a soñar con hacer música igual que sus ídolos. Esto ocurrió poco después cuando formaron parte de distintos grupos musicales mientras iban a la escuela y el colegio. Después de varios años de tocar en bandas escandinavas como “Spider”, “Empire”, “Soldier Blue” y “Bridges” (con el que sacaron un álbum con sus propias composiciones), Magne y Paul se dieron cuenta que les era suficiente presentarse en bares y escuelas. Entonces invitaron a Morten Harket un talentoso cantante local a que se les uniera en un viaje a Londres a probar suerte, pero éste rechazó la oferta. Después de 6 meses de sacrificios y decepciones en la capital inglesa, el entonces dúo regresó a Noruega a replantearse, no a dejar de pelear. De regreso en Oslo en 1984 intentaron de todo para convencer a Harket se les uniera. Luego de mucho insistir el cantante asintió. Ahora como un grupo completa volvieron a Inglaterra y encontraron una casa disquera y algunos admiradores. Durante los siguientes doce años A-Ha se radicó en Londres donde se concretaron sus sueños más exóticos. Warner Brothers era ahora su disquera e inmediatamente los puso a trabajar en su primer sencillo “Take On Me” que fue producido por Tony Mansfield y cuyas ventas fueron bastante malas. Decepcionados por el resultado, A-Ha volvió a grabar el tema esta vez producido por Alan Tarney y acompañado por un video promocional que fue revolucionario para la época en el que por primera vez se mezclaban animaciones en boceto con video natural. El sencillo llegó a ser número en los Estados Unidos y número 2 en Inglaterra. La canción era tan pegajosa que cualquier oyente la reconocía después de haberla escuchado un par de veces. En Estados Unidos las estaciones de radio y televisión le dieron toda la rotación que pudieron debido a lo revolucionario del video. MTV no dejó de pasar el video porque ese tipo de producto era lo que le daba empuje al canal.
El momento no pudo ser mejor. Durante 1985 el trío se colocó a la altura de artistas hijos de MTV como Duran Duran y Wham!, en parte empujados por su apariencia física y su acento escandinavo. Aprovechando el éxito del sencillo A-Ha sacó “Hunting High and Low”, que fue su primer LP y cuyas ventas en todo el mundo fueron altísimas. Para su siguiente disco la situación de éxito fue inversa. Mientras que en Inglaterra era número 1, en Estados Unidos “The Sun Always Shines On TV” se quedó entre las 20 más populares. Entonces el grupo salió de gira y empezó a colocar éxitos en las listas inglesas como “ Train Of Thought” , “ Hunting High And Low” , “ I've Been Losing You” y “ Cry Wolf” El suceso de su gira mundial se extendió a su segundo álbum “Scoundrel Days” que se puso a la venta en octubre de 1986. Musicalmente, A-Ha le bajó el volumen al sintetizador y agregó más músicos para un sonido pop más puro. En 1987 compusieron el tema para la película de James Bond “The Living Daylights” que llegó al número 5 en Inglaterra. Un año después pusieron a la venta “Stay On These Roads” un álbum más maduro que seguía produciendo éxitos en Inglaterra. En 1990 pusieron a la venta “East of the Sun, West of the Moon” y en él incluyeron el tema “Crying in The Rain” de los Everly Brothers. El disco vendió bien en todas partes, pero particularmente en Sudamérica en donde la popularidad del trío creció de manera significativa. Acabando de lanzar el segundo sencillo del disco “I Call Your Name” A-Ha se presentó frente a 200 mil personas en el festival “Rock en Río”. Su disco de grandes éxitos “Headlines and Deadlines” fue puesto a la venta en 1991. Dos años después vendría “Memorial Beach” que no alcanzó el nivel de ventas al que se había acostumbrado el grupo. La música había cambiado, el pop no era el mismo, el hip-hop empezaba a tomar fuerza y la llegada de los dance, trance y raves hicieron que el disco no estuviera en sintonía con una nueva adolescencia. Entonces, el trío decidió apretar la tecla de pausa y dedicarse a proyectos individuales al igual que a sus familias. Magne y Morten se fueron de vuelta a Noruega, mientas que Paul se fue a Estados Unidos. Por otra parte, y en el plano más íntimo de A-Ha, las tensiones dentro de la banda se habían acumulado desde la grabación del sencillo “Shapes That Go Together”, lo que terminó por separarlos. Otro elemento que colaboró a la separación es que algunos ejecutivos de la disquera convencieron a Harket de que se separara del grupo, porque tenía más futuro en solitario. La reunión del grupo se llevó a cabo en la entrega de los Premios Nobel de 1998. A-Ha se presentó esa noche en Oslo después de cuatro años de no tocar juntos. La experiencia les sentó y luego de reunirse en la casa de Paul decidieron volver a grabar juntos. En el año 2000 produjeron “Minor Earth Major Sky” el grupo produjo 13 pistas inteligentes y musicalmente bien acabadas. El disco produjo certificaciones de platino y oro en varios países, aunque el regreso a Estados Unidos siguió postergardo. Las giras incluyeron todos los festivales de verano de Europa, y conciertos a reventar en Alemania y Japón. Este nuevo éxito llevó a A-Ha a grabar “Lifelines”, un disco en el que adquieren un sonido más moderno y contemporáneo. Su último disco, “Analogue”, llega como una manera de celebrar los 20 años del número uno de “Take On Me” y una forma de retomar la senda de su propio estilo. A-Ha nunca ha sido uno de esos grupos cuya preocupación primaria es estar a la moda. Sin embargo, se han dedicado a evolucionar hasta crear música bien producida cuyo resultado son canciones memorables. Como todos los grupos han tenido sus altos y sus bajos, pero puesto en la balanza el trabajo los deja bien parados en el lado positivo. Aunque no se sabe cuanto tiempo más durará A-Ha por las supuestas tensiones dentro del grupo, según el diario chileno El Mercurio “ Furuholmen se ríe del asunto: No pasan cinco minutos en que estemos en una misma habitación y sacamos cuchillos. No. En realidad lo hacemos así porque cuando estamos juntos lo único que queremos hacer es un cha cha chá.”
The Jackson Five (también llamados The Jackson 5, o simplemente J5, y posteriormente conocidos como The Jacksons, al término de su era en Motown Records) fueron un quinteto musical estadounidense de Gary, Indiana. El grupo, en actividad desde 1962 a 1990, desarrollaron su repertorio en base a los estilos R&B, soul, funk, y posteriormente disco. Considerados «uno de los más grandes fenómenos de la música pop» a principios de la década de 1970, The Jackson 5 destacaron por la notable voz de sus principales vocalistas, Michael Jackson y Jermaine Jackson.The Jackson 5 se componía de los cinco mayores hijos de Katherine y Joseph Jackson: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Joseph Jackson fundó la banda en 1962 y asumió la tarea de ser su representante, incluyendo a Jackie, Tito, Jermaine y sus jóvenes amigos Reynaud Jones y Milton Hite en la formación inicial, antes de asumir su línea original posterior de banda familiar. Un año después, Michael y Marlon ingresaron a la banda, y Michael asumió la voz principal.
Firmaron un contrato discográfico con Motown Records desde 1968 hasta 1975, y con Epic/CBS Records (como «The Jacksons») desde 1975 hasta su disolución definitiva en 1990, The Jackson 5 fueron una de las bandas más populares de su época y en su debut discográfico, consiguieron que sus primeros cuatro sencillos («I Want You Back», «ABC», «The Love You Save», y «I’ll Be There»), llegaran al tope de los rankings estadounidenses. Varios sencillos lanzados posteriormente, entre ellos «Mama’s Pearl», «Never Can Say Goodbye» y «Dancing Machine», consiguieron llegar al Top 5 del pop y al Número 1 en los rankings de R&B. La mayoría de sus primeros éxitos fueron escritos y producidos por el equipo de compositores especializados de Motown, conocidos como The Corporation™; Posteriormente, los éxitos de los Jackson 5 fueron realizados principalmente por Hal Davis.Pese a no ser considerados en ese entonces como una «boy band», The Jackson 5 es uno de los primeros ejemplos que podrían encajar en este tipo de definición: Cinco adolescentes específicamente presentados y comercializados por un sello discográfico para ser convertidos en un suceso del pop. Significativamente, fueron la primera agrupación de raza negra que atrajo igualmente a la audiencia blanca. Luego de su salida de Motown para firmar con CBS en 1975, The Jackson 5 fueron forzados a cambiar el nombre de la banda, tras perder un juicio entablado contra ellos por su anterior casa discográfica, y pasaron a denominarse simplemente “The Jacksons”, y reemplazaron a Jermaine (quien regresó con Motown) por Randy. El Grupo tomó desde entonces el control de la autoría de sus propias composiciones, producción y manejo de imagen, y continuaron los éxitos musicales en el final de los 70 y principio de los 80 con canciones tales como «Blame it on the boogie», «Can you feel it», «Shake Your Body (Down to the Ground)» y «State of Shock», además de la exitosa gira Victory Tour. The Jacksons se disolvieron oficialmente en 1990, después de publicitar la presentación de su disco 2300 Jackson Street, lanzado en 1989, y grabado con una mínima participación de Michael.
A Flock Of Seagulls se formó en el año 1979 bajo la dirección de los hermanos Ali y Mike Score, que logró uno de los peinados más vistosos de la historia del rock. A ellos se les sumaron Frank Maudsley en bajo y Paul Reynolds en guitarra.Su tema "Telecommunication" fue un éxito menor en Gran Bretaña, y cumplió la función de conseguirles un contrato discográfico que derivó en su primer álbum editado en 1982, que contenía su hit "I ran". Otra canción "Wishing (If I had a photograph of you)", perteneciente a su segundo álbum, Listen de 1983, que consiguió poco apoyo.
Paul Reynolds abandonó el grupo y sumió a sus compañeros en una crisis. Se mudaron a Pennsylvania, pero no lograron revertir la mala suerte con su tercer álbum, tras lo cual la banda se separó. Pero el tiempo que todo lo regenera los convirtió en un grupo de culto por el peinado de Mike Score, que apareció como cita en muchas sitcom que evocaban los años ´80. Eso ayudó a que Mike Score, que siguió presentándose bajo el nombre de A Flock Of Seagulls, lograra capturar algo del interés perdido. Los integrantes originales se reunieron en 1996, 2003 y en 2008, esta última vez con gira de un mes por Estados Unidos junto a Belinda Carlisle, The Human League, ABC y Dead or Alive. En las tres ocasiones no pudieron reactivar su gloria pasada más allá del apoyo de sus más acérrimos fans.
En 1973, Chris Hynde, una mesera, ex-alumna de la Universidad Kent State y amante de la música, se fue a Londres para seguir el sueño de la imagen del rock n' roll que vio en una foto de Iggy Pop en la publicación "New Musical Express". Llegó a estar bastante cerca rápidamente, consiguiendo trabajo en el legendario Sex Boutique de Malcolm McLaren, donde siempre pasaban tiempo los Sex Pistols y donde se vendían los diseños de Vivienne Westwood. "Chris" se transformó en "Chrissie" cuando la nativa de Akron comenzó escribiendo crítica de música para "New Musical Express" y esta quería acentuar su feminidad. Era irónico en realidad, considerando que Hynde casi eternamente luchó con definirse como una artista más allá de los sexos, sin mencionar por supuesto su actitud de jamás ponerse un vestido. De alguna manera un personaje en las afueras de la escena punk (a pesar de que casi se casa con Sid Vicious), Chrissie trató de empezar bandas con los futuros miembros de The Clash y The Dammed, pero no fue tomada seriamente. Como Joe Strummer una vez lo dijo, "La genialidad no viene con un cartel". Todavía sin banda, Chrissie grabó un par de cassettes de demostración de sus trabajos originales como "Precious" y "The Wait", los cuales generaron la atención de un representante, quien le dio dinero para contratar una banda. El bajista Pete Fardon se anotó y trajo a su amigo, el guitarrista James Honeyman-Scott, quien eventualmente conectó al grupo con el baterista Martin Chambers, conocido por sus largas patillas. Con la alineación lista, The Pretenders (el nombre escogido en homenaje a la canción "The Great Pretender" de los Platters) lanzaron su álbum debut en 1980 titulado simplemente "The Pretenders".
Una combinación lanzada en el momento perfecto, la mezcla de actitud punk, innovación New Wave, ritmo de rock y melodía del pop fue un gran éxito en Inglaterra como así en los Estados Unidos. La líder Chrissie, con su gran estatura, pelo largo y ojos pintados, se transformó en una ídola de estilo y una héroe del rock n' roll. A pesar de su eventual rechazo del feminismo, la alternativamente personalidad tosca y dulce era una representación de las contradicciones del feminismo tan honesta que aportó un modelo con la cual las niñas adolescentes podían comparar sus propios problemas. Hasta hoy en día todavía es citada como una mayor fuente de inspiración para rockeras como Courtney Love y Liz Phair. En una lista notoria de Hynde sobre "consejos para chicas del rock" (el cual fue ampliamente criticado por los Heart Sisters) están estas sabias palabras: "Recuerden que son una banda de rock n' roll. No es 'hagan de mi lo que quieran', sino 'hagan lo que quieran'"! ,Lo que Hynde probablemente encuentra totalmente de mal gusto sobre el feminismo es el siempre tener una posición de víctima o por lo menos la percepción de ello. Ella no le hecha la culpa a nadie por sus errores, por más que sea perder su cabeza en una botella de tequila o perder su corazón por un idiota. "Soy especial!" ha dicho, y lo sabe, por más que nadie más todavía lo ha podido descifrar.
Un tour de 18 meses había hecho grandes estrellas de la banda, pero la parte diabólica del rock n' roll estaba ya asomando su cabeza. Heroína y cocaína eran muy común detrás del escenario y Pete Farndon estaba muchas veces muy borracho de whisky. Menos de un año después del lanzamiento en agosto de "Pretenders II" en 1981, un álbum bueno que muchos decían que no llegaba ni cerca a la calidad de su super exitoso debut, Farndon fue echado de la banda. Dos días después, el 16 de junio de 1982, James Honeyman-Scott murió de una sobre dosis de droga. En abril de 1983, Farndon fue encontrado ahogado en su bañera, también la víctima de una sobre dosis. Hynde y Chambers grabaron la triste "Back on The Chain Gang" dedicándoselo al muy querido y inimitable guitarrista. A pesar de este tributo y otro lanzamiento individual, "2000 Miles", The Pretenders frenaron su trabajo porque el embarazo de Chrissie por su novio Ray Davies, el líder de Kinks, llegó a su momento crucial. Su hija Natalie nació en 1983.
"Learning To Crawl", el álbum de 1983 que contenía "Chain Gang" y "200 Miles" fue lanzado mientras la maquina crea-estrellas de MTV estaba tomando vuelo. Varios videos populares hicieron del álbum uno de los más vendidos hasta la fecha. Pero si los Pretenders habían comenzado como un vehículo para las canciones personales de Chrissie Hynde y su amorosa voz, las próximas encarnaciones acentuarían eso aun más. Para 1986, hasta Chambers había dejado la banda, en realidad prácticamente echado por Hynde. La fuerte mujer también había terminado con Davies y se casó con el cantante de Simple Minds Jim Kerr, con quien tuvo una segunda hija. "Get Close" de 1986, dejó ese éxito pegajoso "Don't Get Me Wrong", pero por casi una década, Hynde sería más vista por sus actividades sociales y activismo para los animales que por su música. Una ferviente integrante de Peta (Gente en Apoyo al Ético Tratamiento de los Animales) cuyas prácticas forzaron que la cadena de ropa GAP frene de importar cuero de India, Chrissie le gusta tanto la fiesta como su política. Recientemente fue vista en varias discotecas en diferentes costas, juntándose con las jóvenes estrellas como Blur y Urge Overkill o gritando fervientemente en un concierto de Joni Mitchel (para el desagrado de varios oyentes). Quizás finalmente está disfrutando de su posición de estrella de rock que desde un principio ha estado tan obstaculizada para ella. Una cosa que nunca ha dejado de hacer es enamorarse: En 1997 se casó con Lucho Brieva, una artista colombiano 14 años más joven que ella, en Londres. La novia, en jeans, celebró su matrimonio (el cual contó con una presentación de Marianne Faithfull) en una pizzería. El título del último álbum de los Pretenders lo dice todo: "Viva El Amor!"
Berlín es una banda de New Wave americana cuya vocalista y miembro más mediático del grupo es la cantante Terri Nunn. Su estilo estaba encuadrado dentro del naciente Tecno Pop. Berlín fue formado en el Condado de Orange, California en 1979. Su primer single, «A matter of time» fue grabada en 1980 en I.R.S. Terri Nunn había dejado temporalmente la agrupación para iniciar una carrera actoral, siendo reemplazada en aquella ocasión por Virginia Macolino. Luego fueron fichados por la disquera independiente Enigma Records donde ellos tendrían su primer hit: la polémica canción “Sex (I¨m a…)» (1982), que fue prohibido por algunas emisoras de radio debido a su letra demasiado explícita. En 1983 dos nuevos singles los catapultan a la fama “Metro” y “Masquerade” que juntos con el anterior hit formaron parte del LP “Pleasure Victim”. En 1984 publican el LP “Love Life” que tuvo menos ventas que “Pleasure Victim” pero de donde salieron dos temas importantes “No more words” y “Dancing in Berlín”. Años después, pasaron al ámbito más comercial con su éxito “Take my breath away” de la película “Top Gun”, que difiere mucho del estilo desenfadado de sus creaciones anteriores. Aparte de Nunn, los miembros principales de la cinta eran el miembro fundador John Crawford (compositor de canciones, bajo y Sintetizador), y David Diamond (Sintetizador y guitarra). Otros miembros de la cinta incluyeron Ric Olsen (guitarra), Matt Reid (Sintetizador), Rob Brill (batería 1982-1987) y Rod Learned (batería 1979-1982). Berlín oficialmente se disolvió en 1987, en parte debido a la carencia de éxito de su álbum “Count three and pray” a pesar de incluir la canción «Take my breath away». Nunn retuvo los derechos legales al uso del nombre del grupo después de discusiones legales con el miembro fundador del grupo, John Crawford; recreándolo con una nueva alineación de músicos en 1999. En 2000-2001 Berlín contribuyó a varios álbumes de tributo de artista, entre ellos Marilyn Manson, Madonna y Blondie.
R.E.M. se formó en Athens, un pequeño pueblo universitario en el sur del estado de Georgia, Estados Unidos. Descubriendo que tenían gustos musicales similares, el vocalista Michael Stipe (nacido el 4 de enero en Decatur, Georgia) y el guitarrista Peter Buck (nacido el 6 de diciembre de 1956 en Berkeley, California) empezaron a trabajar juntos, y con el tiempo conocieron al bajista Mike Mills (nacido el 17 de diciembre de 1958 en Orange County, California) y al batería Bill Berry (nacido el 31 de julio de 1958 en Duluth, Minnesota). En abril del año 1980 la banda debutó bajo el nombre de Twisted Kites en la fiesta de cumpleaños de su amiga Kathleen O'Brien. Para el verano del mismo año, la banda ya eligió el nombre que emplearía en las siguientes décadas: R.E.M.. Este nombre fue elegido aleatoriamente con la ayuda de un diccionario, y en realidad designa una fase del sueño (Rapid Eye Movement, en inglés), que es aquella en la que ocurren los ensueños más profundos. En esta misma época, la banda conoció a Jefferson Holt, quien se convertiría en el manager del grupo después de haber visto la primera actuación de la banda fuera de su estado (Georgia), concretamente, en Carolina del Norte. Más tarde, los miembros de la banda dejaron la universidad, con la firme intención de concentrarse en su carrera musical. En el siguiente año y medio, la banda hizo una gira por todo el sur de su país, tocando una gran variedad de versiones. En este período, Peter Buck comenzó a desarrollar su distintivo estilo al mismo tiempo que Stipe comenzó a escribir sus primeras letras, muy enigmáticas y crípticas. En el verano de 1981, el grupo grabó su primer single, "Radio Free Europe", que incluía como cara b la canción "Sitting Still". El single fue publicado por el sello discográfico Hib-Tone Records (en realidad, el estudio casero de un amigo del grupo), del que apenas se editaron 1.000 copias. El sencillo se convirtió en un éxito inmediato en las radios independientes que tenían una gran influencia en colegios y escuelas de todo el sur. Las letras indescifrables de Stipe y su distintiva voz hicieron del sonido de R.E.M. un sonido único e inimitable en los tiempos que corrían.
1982-1989
Gracias a la favorable respuesta que obtuvo el single "Radio Free Europe", sellos discográficos independientes de mayor tamaño comenzaron a interesarse en la banda. Así, R.E.M. firmaron un contrato con I.R.S. Records, sello bajo el cual publicaron su primer EP, Chronic Town (así como sus priemros cinco álbumes de estudio). Para promocionar la grabación, la banda se fue a California y, una vez allí, grabó un videoclip para la canción "Wolves, Lower". No obstante, Michael Stipe no quedó contento con el resultado y optaron por no utilizar el video para promocionar el EP. El primer álbum de estudio, Murmur, fue lanzado en el año 1983. El disco debut obtuvo un gran apoyo por parte de la crítica, sin ir más lejos, la revista musical Rolling Stone declaró a Murmur el mejor álbum del año 1983, y, aún hoy en día la gran mayoría de los críticos consideran a Murmur uno de los mejores álbumes de los años ochenta. Por otra parte, el álbum también obtuvo un considerable éxito comercial, llegando al puesto número 36 en la lista de álbumes de Estados Unidos (Billboard 200). El primer single del disco fue "Radio Free Europe", que fue regrabado. También se encontraban en el mismo disco "Sitting Still" (anteriormente grabada como cara b del single "Radio Free Europe" Hib-Tone) y "Talk About The Passion", que fue lanzado como single en el año 1988. Gracias al gran éxito obtenido con el álbum debut, R.E.M. llegaron a hacer su primera aparición en la televisión, en el programa "Late Night With David Letterman", donde tocaron la canción "So. Central Rain" (que después aparecería en su segundo álbum de estudio), si bien no tenía título cuando el grupo actuó en el programa ya mentado. Su segundo álbum de estudio, Reckoning, se publicó en el año 1984, después de haber sido grabado en un tiempo récord (sólo en doce días). De la misma manera que en el anterior trabajo, Stipe continuó escribiendo letras ambiguas y casi indescifrables. El primer single fue el ya mencionado "So. Central Rain", y como segundo single la banda optó por "(Don't Go Back To) Rockville", canción compuesta por Mike Mills. Si bien el álbum fue criticado por ser demasiado poco comercial por parte de la radio principal (mainstream), las radios independientes acogieron cálidamente el álbum. Para el tercer álbum, Fables Of The Reconstruction, la banda decidió cambiar el rumbo de manera drástica. Para ello, el grupo optó por viajar a Londres, justo a tiempo para disfrutar de un frío y húmedo invierno. Las sesiones en el estudio se conviertieron mucho más complicadas de lo que la banda había previsto. Surgieron grandes tensiones, que más tarde la banda consideró fruto del frío al que tan poco estaban acostumbrados y la morriña, y la banda estuvo a punto de romper. Estas circunstancias tan tristes y oscuras que rodearon las sesiones de grabación, a la postre proporcionaron al álbum una identidad propia, un álbum muy oscuro que difería mucho de sus anteriores trabajos. En cuanto a las letras del trabajo, Stipe comenzó a escribir unas letras más comprensibles y se centró en las fábulas e historias de la mitología sureña. Según Michael, en una entrevista que concedió en el año 1985, se inspiró en "la idea de ancianos sentados alrededor del fuego y contando leyendas y fábulas a sus nietos". En 1988, tras el éxito de ventas de Document (donde estaban presentes los temas "The One I Love" y "It's the end of the world as we know it (and I feel fine)") , la banda llega a un acuerdo con la productora Warner Bros. estableciéndose el que en aquel momento era el contrato más caro de la historia de la música, terminándose de este modo su contrato con la I.R.S. El primer trabajo de la nueva era fue editado en el mismo 1988 con el título de Green, donde se estaban presentes los singles "Stand", "Orange Crush", "Pop Song" y "Get Up". La primera década de la banda pasó por ser la mejor de su carrera. Su compromiso con el medio ambiente (en especial con Greenpeace y la catástrofe del Exxon Valdez) se ve reflejado en temas como "Turn you inside-out" o el hit "It´s the end of the world as we know it (and I feel fine)" editado en 1987. Esta canción se convirtió especialmente en la melodía icono del grupo y de la juventud americana del momento. Canciones como "The one I love" o "Begin the begin" también son dignas de mencionar.
1990-1999
En la década de los noventa la banda crece sobremanera y, con el disco "Out Of Time" (1991) que vendió más de 10 millones de copias y en especial el single "Losing My Religion" (cuyo vídeo fue muy criticado por la iglesia católica), R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante de grupos como U2 o Nirvana en las listas de ventas. Otros singles extraídos del disco fueron "Shinny Happy People", donde cantaban con Kate Pierson, la vocalista de The B-52's "Low", "Near Wild Heaven" y "Radio Song" donde colaboraba el rapero KRS-One. Tras la publicación del disco, Peter Holsapple abandonó el grupo. Un año después, en 1992, R.E.M. lanza un disco más oscuro y con letras más sórdidas, "Automatic for the people", considerado como el mejor disco del grupo hasta el momento. Numerosos singles salieron de este disco: "Drive", "Everybody Hurts", "Man on the Moon", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Nighstswimming" y "Find The River". En 1994 R.E.M. lanza "Monster", un disco mucho más guitarrero y estridente que los anteriores. Su éxito coincide con las muertes de dos grandes amigos de Michael Stipe, el líder de Nirvana Kurt Cobain para quién estaba escrito el tema "Let Me In" que al final terminó interpretando R.E.M. y el actor River Phoenix a quien está dedicado el disco. Con "Monster" el grupo trata con su característica polémica temas como el acoso de los medios de comunicación o el sexo. "King Of Comedy" es prueba de ello. También colaboran con el tema "Revolution" en la BSO de la película Batman & Robin donde también está incluida "Hold me, Thrill Me, Kiss Me" de U2 Tras el disco vino una larga gira de 130 conciertos por los cinco continentes a los que se incorporó Scott McCaughey de manera definitiva hasta la actualidad y Nathan December como guitarristas adicionales. En España dieron 3 conciertos, que abrieron la gira europea en Febrero de 1995. Las ciudades elegidas fueron San Sebastian, Madrid y Barcelona. Aparte de eso, la gira no estuvo exenta de problemas de salud para sus miembros ya que Mike Mills sufrió un ataque de apéndicitis por el que se tuvieron que cancelar, entre otros, los conciertos de Madrid y Zaragoza de Julio. Pero seguramente por lo que será recordado este Tour es por el aneurisma cerebal que sufrió el batería Bill Berry durante el concierto que estaba dando el grupo en Laussanne (Suiza) que a punto está de acabar con su vida. Berry abandona el grupo dos años después y con él se pierde parte del espíritu de la banda. La marcha de Bill Berry afecta a la música de R.E.M., que comienza a entrar en una etapa delicada.El último disco con Bill Berry fue "New Adventures in Hi-Fi" (1996) donde se mezclaron temas en directo con temas grabados en estudio y donde destacó "E-Bow the letter" grabado con Patti Smith y que fue el primer single del LP. Le siguieron "Wake-Up Bomb", "Electrolite", "Bittersweet Me" y "How The West Was Won And Where It Got Us" En 1998 lanzan "UP". Bill Berry es sustituido por Joey Waronker al que se unió también Ken Stringfellow como teclista. El disco mucho más melódico y sensible destaca por la gran cantidad de electrónica que se usó para su producción. "Daysleeper" fue el primer single al que siguieron "Lotus", "At My Most Beautiful" y "Suspicion". El siglo XX se fue a dormir, como dijeron en "Electrolite", con "The Great Beyond", una canción compuesta para la película homenaje a Andy Kauffman, que tomó el nombre de la canción de R.E.M. "Man on the moon".
2000-presente
2001 es el año elegido para lanzar "Reveal". Este álbum vio la luz en el mes de mayo, tras una larga grabación que llevó al grupo desde Miami a Vancouver pasando por Irlanda e incluso Israel. Combina los sonidos electrónicos que ya aparecían en "Up" con el pop de siempre. Los singles que salieron del album fueron "Imitation of life", "All the way to Reno" y "I'll Take The Rain". Tras la publicación del disco, el grupo decidió no hacer gira. Tan sólo se limitaron a unos pocos conciertos de presentación por Europa donde destacó el concierto ofrecido en Colonia. En España estuvieron actuando para Canal. Y en 2003, Warner decide lanzar el recopilatorio "In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003", que recoge los mejores éxitos del grupo en su etapa con la discográfica californiana. Bill Rieflin, se incorpora al grupo en sustitución de Joey Waronker. El recopilatorio salío a la venta en formato simple y doble con un CD extra que contenía abundante material publicado como caras-B. Tras esto se embarcaron en un Tour de 55 conciertos que no pasó por España. Su último disco de estudio salió en 2004 bajo el título "Around The Sun", muy influenciado políticamente y cargado de críticas a la política del gobierno americano actual. Como antesala de ese lanzamiento, el grupo, junto a gente de la talla de Bruce Spingsteen, participó en la gira "Vote for change" ('Vota por el cambio'), en claro apoyo al demócrata Kerry. "Leaving New York", fue el primer single del disco al que siguieron "Aftermath", "Electron Blue" y "Wanderlust". También se incluyó "Final Straw", una canción contra la guerra de Irak que publicaron en su web oficial unos meses antes en formato demo. Tras el lanzamiento del disco, el grupo se embarcó en un Tour mundial de más de 113 conciertos. R.E.M. ha logrado alcanzar el estatus de banda leyenda del rock, y un puesto entre los mejores grupos de la historia. Ha colaborado en multitud de eventos benéficos junto a bandas como U2, Pearl Jam o Coldplay -en 2006 vio la luz "In the sun", un conjunto de versiones del tema de Joseph Arthur en favor de las víctimas del huracán Katrina. Además, su ciudad de origen Athens les ha guardado un rincón en el hall de la fama de Georgia. En estos últimos años ha logrado dos números uno en España: en 2001 con Imitation of life y en 2003 con Bad Day. En 2007 ha colaborado en el disco de Miguel Bosé con un dúo en la canción "Lo que hay es lo que ves".
Miembros oficiales
Michael Stipe: Voz (1980-actualidad)
Peter Buck: Guitarra, mandolina, banjo (1980-actualidad)
Mike Mills: Bajo, voz, teclados (1980-actualidad)
Ex-Miembros
Bill Berry: Batería
Curiosidades
+Han grabado 2 Unpluggeds para la MTV, uno en 1991 y otro en 2001.
Participaron en "Barrio Sésamo", gracias a una versión de "Shiny Happy People": "Furry Happy Monsters".
+Siempre componen la música antes que la letra. La excepción es "Nightswimming" (1992), para la cual Stipe llevó la letra y se propusieron dos melodías. Se eligió la del solo de piano de Mike Mills, que él mismo interpreta.
+Scott McCoughey es líder de la banda Young Fresh Fellows y de The Minus 5 donde comparte formación con Peter Buck y, ocasionalmente Ken Stringfellow y Bill Rieflin.
+Bill Rieflin, es el baterista oficial de la banda desde 2003. Ha sido miembro de Ministry, Blackouts, Vagaries, Pigface, Ruby, KMFDM, Swans y Slow Music.
+Joey Waronker, el segundo batería de R.E.M., es miembro habitual de la banda de Beck razón por la cual dejó su puesto a Bill Rieflin en 2003.
+Ken Stringfellow es miembro de la mítica banda The Posies, White Flag e incluso ha formado +parte de los nuevos Big Star. Tiene además 3 discos en solitario: "This Sound Like Goodbye" (1997), "Touched" (2001) y "Soft Commands" (2004)
+"Everybody hurts" se convirtió hace unos años en la tercera mejor canción de la Historia según la prestigiosa Virgin. Sólo pudieron con ella U2 y The Beatles.
+La serie "Friends" contó en su banda sonora con el tema "It's A Free World Baby" de R.E.M. que fue cara-B del single de Drive y se encuentra recogido tanto en el recopilatorio The +Automatic Box como en el segundo disco de la edición limitada de In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003. En la primera temporada de la serie también aparecen "Shiny Happy People" y "What's The Frecuency, Kenneth?".
+La canción "Departure" menciona a San Sebastián ya que fue escrita en el trayecto de avión que unía Singapur con la capital donostiarra durante el Monster Tour en 1994.
+Stipe colaboró en 2006 con Placebo en su último álbum, Meds.
+Michael Stipe publicó en solitario el EP benéfico "In the Sun" en febrero de 2006. En el mismo, +versionaba la canción del mismo título de Joseph Arthur, quién también participaba junto a artistas como Chris Martin de Coldplay.
Discografía oficial
Álbumes de estudio
Murmur 12 de Abril, 1983
Reckoning 14 de Abril, 1984
Fables of the Reconstruction 10 de Junio, 1985
Lifes Rich Pageant 28 de Julio, 1986
Document 1 de Septiembre, 1987
Green 8 de Noviembre, 1988
Out Of Time 12 de Marzo, 1991
Automatic For The People 6 de Octubre, 1992
Monster 27 de Septiembre, 1994
New Adventures In Hi-Fi 10 de Septiembre, 1996
Up 27 de Octubre, 1998
Reveal 15 de Mayo, 2001
Around The Sun 5 de Octubre, 2004
EPs
Chronic Town (24 de Agosto, 1982)
Recopilaciones
Dead Letter Office 27 de Abril, 1987
Eponymous 18 de Octubre, 1988
The Best of R.E.M. 30 de Septiembre, 1991
Singles Collected 1994
In The Attic 7 de Octubre, 1997
In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003 28 de Octubre, 2003
And I Feel Fine... The Best of the I.R.S. Years 1982-1987 12 de septiembre, 2006
Bandas sonoras
Man On The Moon Soundtrack (23 de Noviembre, 1999)(banda sonora de la película Man on the moon)
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