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lunes

The Smiths - La Personalidad

Video: The Smiths - 'This Charming Man' (1983)





Miembros principales

Morrissey - voz, piano
Johnny Marr - guitarra, teclados, mandolina, bajo, armónica
Andy Rourke - bajo, cello
Mike Joyce - batería, coros

Otros miembros

Dale Hibbert - bajo (1982)
Craig Gannon - guitarra rítmica (1986)

Historia

La banda fue fundada en 1982 por dos jóvenes de Manchester, Johnny Marr y Stephen Patrick Morrissey, aunque este último es mejor conocido por su apellido, "Morrissey". Marr estaba buscando gente para formar una banda cuando unos amigos suyos le contaron acerca de un joven que vivía cerca y que tenía un estilo particular de escribir, aunque le advirtieron que era difícil de tratar y que hasta ahora sólo se había dedicado a la literatura. El joven del que le hablaban era Morrissey, quien ya era conocido en algunos círculos de Manchester y que había fundado el club de fans de los New York Dolls y había cantado en una banda llamada The Nosebleeds. Mike Joyce fue reclutado como baterista después de una corta audición y Dale Hibbert tocó el bajo al comienzo pero fue pronto reemplazado por el amigo de Marr, Andy Rourke.

El origen del nombre de la banda es desconocido el grupo afirma que era una reacción contra los nombres que consideraban demasiado pretenciosos y pomposos, como Orchestral Manoeuvres in the Dark y Depeche Mode. El nombre también puede ser un homenaje a Patti Smith (de quien Morrisey es fan). Otra teoría sostiene que era un chiste irónico porque es un nombre de esencia muy inglesa, a pesar de que los cuatro miembros de la banda (Morrisey, Marr, Rourke y Joyce) descendían de irlandeses. Sin embargo, en una entrevista de 1984 Morrisey dijo que llamó así a la banda porque era el nombre más común y ordinario, y porque pensaba que era hora que la gente más ordinaria se mostrara al mundo. La banda firmó con el sello discográfico Rough Trade Records y editó su primer single, "Hand in Glove", el 13 de mayo de 1983. El single fue promocionado por el DJ John Peel pero aún así no le fue bien en las listas, suerte que mejoraría con los siguientes, "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?". La banda comenzó a generar un notable culto de seguidores, en parte debido a la identificación de los seguidores con las letras de Morrissey.

"The Smiths" (el primer álbum)

El homónimo disco debut de la banda fue editado en 1984 y llegó hasta el puesto número 2 de las listas inglesas. El disco resultó ser más calmado y con menos energía que lo que se podía esperar debido a los energéticos sencillos. En el disco existen múltiples referencias a la literatura y a la cultura pop que Morrissey admiraba. La portada del disco ya muestra esta tendencia al estar compuesta por una foto de Joe Dallesandro en la película de Paul Morrissey, Flesh. Esta estética seguía la costumbre de la banda de poner en las portadas de sus sencillas imágenes de películas o fotos de estrellas pop, costumbre que continuaría durante toda la carrera de la banda. Entre las referencias literarias se hallaba una canción nombrada con una cita del escritor Jack Kerouac, "Pretty Girls Make Graves".

Este disco generó varias controversias. Las canciones "The Hand That Rocks The Cradle" y "Reel Around the Fountain" fueron acusadas por el tabloide The Sun y por la revista The Sounds de promover la pedofilia. "Suffer Little Children", canción que trataba sobre los asesinatos cometido por Ian Brady y Myra Handley en Manchester, causó la ira del abuelo de una de las víctimas que lo escuchó en un pub, a pesar de que la canción no apoyaba los asesinatos ni a los asesinos, y de que provocó que Morrisey se hiciera amigo de Ann West, madre de la víctima Lesley Ann Downey, que es mencionada en la canción. Después de que se lanzara el álbum, la ídola de Morrisey Sandie Shaw versionó el tema "Hand in Glove", y un par de temas más, escritos por Morrisey y Marr, con Marr, Joyce y Rourke tocando en los mismos. El éxito del sencillo hizo que los Smiths tocaran descalzos en el show Top of the Pops. En 1984 también salieron un par de sencillos que no aparecían en el álbum: "Heaven Knows I'm Miserable Now" (el primer tema de la banda que llegó a los 10 primeros puestos de las listas) y "William, It Was Really Nothing" (que usualmente se considera que fue escrita por Morrisey sobre su amigo Billy Mackenzie, cantante de The Associates), que tiene a una de las canciones más conocidas del grupo, "How Soon Is Now?", como lado B. El año concluyó con la compilación Hatful of Hollow, que incluía singles, lados B, y versiones de los temas que habían sido grabados a lo largo del año anterior para los shows de Peel y Jensen. Las versiones para las sesiones de radio fueron considerados por muchos (incluyendo a la banda) como superiores a las de los sencillos y el álbum debut.

"Meat Is Murder"

A principios de 1985 la banda lanzó su segundo álbum, Meat Is Murder. Este álbum fue mucho más estridente y político que su predecesor, e incluía una canción (la pista titular) a favor del vegetarianismo (Morrissey le había prohibido al resto del grupo que fuesen fotografiados comiendo carne), el republicanismo liviano de "Nowhere Fast", y las canciones en contra del castigo corporal "The Headmaster Ritual" y "Barbarism Begins At Home". Musicalmente, la banda se volvió más aventurera, con Marr agregando riffs de rockabilly en "Rusholme Ruffians" y Rourke un solo de bajo de funk en "Barbarism Begins At Home". El álbum fue precedido por el relanzamiento del lado B "How Soon Is Now?" como sencillo, que originalmente no aparecía en el álbum pero fue agregada en ediciones subsiguientes. "Meat Is Murder" fue el único álbum de la banda que llegó al primer puesto de las listas británicas. Además de que el álbum tenía mayor contenido político, Morrissey introdujo sus posturas políticas en sus entrevistas, causando aún más controversia. Entre sus blancos se encontraban la administración de Margaret Thatcher, la familia real, y el Band Aid, sobre el cual Morrissey afirmó: "uno puede tener gran preocupación por la gente de Etiopía, pero es otra cosa ocasionar una tortura diaria a la gente en Inglaterra".

El siguiente sencillo "Shakespeare's Sister" (que no estaba en el álbum) no tuvo mucho éxito en las listas, al igual que el sencillo que sí estaba en el álbum, "That Joke Isn't Funny Anymore". Muchos lo consideraron una elección extraña para un sencillo, por sus guitarras grabadas al revés y la ausencia de un gancho melódico consistente. Pero el sencillo de septiembre de 1985, "The Boy With The Thorn In His Side", fue un indicador de lo que se vendría.


"The Queen Is Dead"

Durante 1985 la banda completó agotadoras giras por el Reino Unido y los Estados Unidos mientras grababan su siguiente álbum de estudio, The Queen Is Dead, que fue lanzado en junio de 1986, inmediatamente después del sencillo "Bigmouth Strikes Again". Este álbum, con su típica mezcla de lo sombrío "Never Had No One Ever", que parecía referirse a los estereotipos de la banda, lo humorístico "Frankly, Mr Shankly", un supuesto mensaje al jefe de Rough Trade Geoff Travis disimulada como una carte de renuncia de un trabajador para su superior y varias canciones que sintetizaban ambos lados "There Is a Light That Never Goes Out" y "Cemetary Gates", llegó al puesto número 2 de las listas de Reino Unido, y suele ser considerado su mejor obra. En 1989, la revista SPIN ubicó a "The Queen Is Dead" en el primer puesto de su lista de "The Greatest Albums Ever Made" ("Los Mejores Álbumes Jamás Grabados"). Muchas otras listas de mejores álbumes de la historia de otras publicaciones ubicaron a este álbum en la cima o cerca de ella, entre los diez mejores, incluyendo NME y Melody Maker.

Sin embargo, no todo estaba bien dentro de la banda. Una disputa legal con Rough Trade retrasó la salida del álbum por casi siete meses (había sido completado en noviembre de 1985) y Marr estaba comenzando a sentir el estrés causado por la agotadora agenda de la banda. Mientras tanto, Rourke fue explusado de la banda a principios de 1986 por sus problemas con la heroína. Se enteró por medio de una nota de Post-it pegada en el parabrisas de su auto, que decía "Andy - you have left The Smiths. Goodbye and good luck, Morrissey." ("Andy - has dejado los Smiths. Adiós y buena suerte, Morrissey"). Fue temporalmente reeplazado por el bajista Craig Gannon pero readmitido después de 2 semanas, por lo que Gannon se convirtió en el guitarrista rítmico. Este quinteto grabó los sencillos "Panic" y "Ask" (con Kirsty McColl en coros), y fue de gira por el Reino Unido; luego de que la gira terminara en octubre de 1986, Gannon fue expulsado.

"Strangeways, Here We Come", y la disolución de la banda
1987 comenzó bien para la banda: el single "Shoplifters of the World Unite" (una de las canciones de los Smiths favoritas de Morrissey) fue lanzado a principios del año y tuvo éxito y causó algo de controversia entre padres, sobre la posibilidad de que incitara a los chicos a robar. Fue seguido por un segundo compilado, The World Won't Listen (el título se refiere al comentario de Morrissey sobre su frustración por la falta de reconocimiento de la banda en el mainstream, aunque irónicamente el álbum llegó al segundo puesto en los charts), y el single "Sheila Take A Bow", el segundo y último éxito de la banda que llegó a los primeros diez lugares. Otro compilado, Louder Than Bombs, fue preparado para el mercado norteamericano y contenía gran parte del mismo material que The World Won't Listen, pero con la adición de "Sheila Take A Bow" y de material de Hatful Of Hollow, ya que ese compilado no había sido lanzado aún en los Estados Unidos.

A pesar de su éxito, diferencias personales dentro de la banda, incluyendo un aumento de la tensión en la relación entre Morrissey y Marr dejó a la banda al borde de la disolución, y cuando Strangeways, Here We Come (llamado así por la prisión Strangeways de Manchester) fue lanzado en septiembre de 1987, la banda ya había dejado de existir. La separación fue atribuida al hecho de que a Morrissey le molestaba el trabajo de Marr con otros artistas, y a que Marr se sentía frustrado por la poca flexibilidad musical de Morrissey. Marr, en particular, odiaba la obsesión que tenía Morrissey por hacer versions de artistas de pop de los años 1960, como Twinkle y Cilla Black. Refiriéndose a las canciones que la banda grabó en su última sesión juntos (lados B para el single "Girlfriend In A Coma, que salió antes del lanzamiento del álbum, Marr dijo, "Yo escribí "I Keep Mine Hidden", pero odié a "Work Is a Four Letter Word". Eso fue el colmo, realmente. No formé un grupo para tocar canciones de Cilla Black".

Strangeways también llegó al segundo puesto en Reino Unido pero no alcanzó el mismo éxito en los EE.UU. La canción "Paint A Vulgar Picture" fue algo profética, dado que las canciones del grupo fueron reeditadas en una innumerable cantidad de compilaciones. El infame video de 30 segundos de "Girlfriend In A Coma" logró algo de rotación en MTV en los EE.UU. El álbum fue recibido con indiferencia por parte de los críticos, pero los cuatro miembros lo consideran su álbum favorito de la banda. Un par de sencillos del álbum fueron lanzados con viejas demos y versiones en vivo como lados B, y al año siguiente salió "Rank", un álbum en vivo que fue grabado en 1986, cuando Gannon formaba parte de la banda, que repitió el éxito de sus LP’s anteriores.

Carreras solistas

Morrissey: Comenzó a grabar como solista, colaborando con el productor de "Strangeways" (Stephen Street) y el mancuniano Vini Reilly, guitarrista de The Durutti Column. El álbum, Viva Hate (en referencia al fin de los Smiths), salió seis meses más tarde y llegó al primer puesto en ventas. Morrissey sigue tocando y grabando como solista.

Johnny Marr: Regresó a la música en 1989 con Bernard Sumner (de New Order) y Neil Tennant (de los Pet Shop Boys) en el super grupo Electronic. Electronic editó tres álbumes a lo largo de la década siguiente. Marr también fue miembro de The The, grabando dos álbumes con la banda entre 1989 y 1993. Marr además trabajó como sesionista y colaborador con artistas como The Pretenders, Pet Shop Boys, Billy Bragg y Black Grape. En el 2000 fundó otra banda, Johnny Marr And The Healers, que obtuvo moderado éxito, y más tarde trabajó como músico en el álbum de Oasis Heathen Chemistry. Además, ha trabajado como productor.

Andy Rourke y Mike Joyce: Continuaron trabajando juntos, como sesionistas de Morrissey (1988-1989) y Sinéad O'Connor, entre otros, además de trabajar juntos. Andy Rourke grabó y salió de gira con la banda británica de country alternativo Proud Mary. Adicionalmente, Rourke está formando un grupo con otros bajistas como Peter Hook (de New Order y Joy Division) y Mani (de los The Stone Roses y Primal Scream), llamado Freebass.

Asuntos Pendientes

The Smiths fueron reunidos en una juzgado en 1996 para resolver una demanda por regalías de Joyce contra Morrissey y Marr, quienes solo les permitieron a Joyce y a Rourke obtener un 10% de lo que la banda ganaba por grabaciones y presentaciones (las regalías por composición no eran relevantes, ya que Rourke y Joyce nunca recibieron crédito como compositores de la banda Rourke sí compuso sus partes de bajo, pero desconocía los mecanismos que creaban regalías en la creación de obra musicales en ese momento. Por esta razón, Rourke sigue sin recibir crédito y regalías por su parte en la creación de las canciones de los Smiths). Morrissey y Marr argumentaron que los otros dos miembros siempre habían estado de acuerdo con esa división de regalías, pero la corte falló a favor de Joyce, y ordenó que se le pagaran un millón de libras y recibiera un 25% desde ese momento. Como las regalías del grupo habían estado congeladas por dos años, y bajo gran presión financiera para sostener a su familia, Rourke se conformó con una suma menor para pagar deudas, y continuó recibiendo 10%. Morrissey fue descrito por el juez como "agresivo y poco confiable" . El álbum solista de Morrissey de 1997, Maladjusted, incluyó una canción titulada "Sorrow Will Come in the End", que se refería al caso, y que fue omitida de la versión británica por miedo a una denuncia por difamación. Morrissey (pero no Marr) apeló contra el veredicto sin éxito.

Como resultado de este caso, una reunión de los Smiths parecía algo imposible, a pesar del aparente cambio en la relación entre Marr y Morrissey en los recientes años. Tanto Johnny Marr como Morrissey afirmaron en repetidas ocasiones en entrevistas que no había forma alguna de que una reunión volviera a suceder. En 2005, VH1 intentó reunir a la banda para su show Bands Reunited, pero el programa abandonó sus intentos luego de que su anfitrión Aamer Haleem no lograra convencer a Morrissey.

A fines de noviembre de 2005, en una aparición en la estación de radio BBC 6 Music, Mike Joyce afirmó que estaba atravesando por problemas financieros, y que había tenido que recurrir a vender items raros de la banda en eBay. Algunos minutos de una pista instrumental nunca completada llamada "The Click Track" fue presentada en el show. Morrissey atacó a Joyce en una declaración pública en la página www.true-to-you.net. La relación entre Joyce y Rourke se congeló como resultado de la declaración de Morrissey que reveló que Joyce había engañado a la justicia al no declarar que, entre otros, Rourke tenía derecho a activos que fueron tomados por sus abogados, de Morrissey. Decía que Rourke había sido privado del pago de regalías por parte de Morrissey ya que habían sido tomadas por Joyce quien fue obligado a declarar que otros (Rourke, Lillywhite y Street) tenían un interés en los fondos que él intentaba conseguir.

En enero de 2006 Johnny Marr + The Healers tocaron en Manchester V Cancer, un show a beneficio para el cáncer que fue organizado por Andy Rourke y su Production Company Great Northern Productions. Por primera vez en 20 years Johnny Marr y Andy Rourke se reunieron en el escenario, y tocaron "How Soon Is Now?".

Discografía

Singles en el Reino Unido (con sus posiciones en los charts)

"Hand in Glove" (1983: 124)
"This Charming Man" (1983: 25)
"What Difference Does It Make?" (1984: 12)
"Heaven Knows I'm Miserable Now" (1984: 10)
"William, It Was Really Nothing" (1984: 17)
"How Soon Is Now?" (1985: 24)
"Shakespeare's Sister" (1985: 26)
"That Joke Isn't Funny Anymore" (1985: 49)
"The Boy with the Thorn in His Side" (1985: 23)
"Bigmouth Strikes Again" (1986: 26)
"Pani]" (1986: 11)
"Ask" (1986: 14)
"Shoplifters of the World Unite" (1987: 12)
"Sheila Take a Bow" (1987: 10)
"Girlfriend in a Coma" (1987: 13)
"I Started Something I Couldn't Finish" (1987: 23)
"Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me" (1987: 30)
"This Charming Man" (1992 re-issue [1983]: 8)
"How Soon Is Now?" (1992 re-issue [1984]: 16)
"There Is a Light That Never Goes Out" (1992 [1986]: 25)
"Ask" (1995 re-issue [1986]: 62)

Albunes

The Smiths (1984)
Hatful of Hollow (compilado, 1984)
Meat Is Murder (1985)
The Queen Is Dead (1986)
The World Won't Listen (compilado, 1987)
Louder Than Bombs (compilado, 1987)
Strangeways, Here We Come (1987)
Rank (en vivo, 1988 [1986])
Best...I (compilado, 1992)
Best...II (compilado, 1992)
Singles (compilado, 1995)
The Very Best of The Smiths (compilado, 2001)

Duran Duran - El Estilo


Duran Duran nació en 1978 en Birmingham (Inglaterra). Sus fundadores fueron Nick Rhodes, John Taylor, Simon Colley y Stephen Duffy. El nombre de Duran Duran fue tomado del personaje que interpretaba Milo O'Shea en la película de ciencia-ficción Barbarella, protagonizada por Jane Fonda.
En 1979, Colley y Duffy son sustituídos por el cantante Andy Wicket y el batería Roger Taylor. Además, gracias a un anuncio aparecido en prensa, eligen a Andy Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Poco tiempo después, Wickett es sustituído por Simon Le Bon, con lo que completaba la formación definitiva de Duran Duran. En 1981 aparece el primer sencillo de Duran Duran, "Planet Earth". El grupo aparecía englobado en lo que se denominaban los "nuevos románticos", junto a bandas como Spandau Ballet, Visage o Depeche Mode, entre otros. Unos meses después aparece el primer álbum de la banda británica, con el título de "Duran Duran". En 1982 publican su segundo álbum, titulado "Rio", uno de sus discos de más éxito, con temas como "Hungry like the wolf", "Save a prayer" y "Rio", entre otros, que consiguieron un gran éxito. Un año después aparece el sencillo "The Union Of The Snake", un adelanto del que sería su nuevo álbum "Seven and the raged tiger", publicado en 1984. A raíz de este disco, Duran Duran inició una gira mundial que sirvió para que el grupo editara un álbum en directo titulado "Arena". En 1985 Duran Duran realiza el tema de la película de James Bond "Panorama para matar", titulado "A wiew to a kill". Un año después Andy y Roger Taylor abandonan la banda, con lo que Duran Duran queda conformado como un trío. De esta manera graban un nuevo disco, titulado "Notorious". En 1988 se unen a la banda inglesa el guitarrista Warren Cuccurullo y el batería Sterling Campbell. Con esta formación, Duran Duran publica el álbum "Big thing", en el que destacan los temas "I don't want your love" y "All she wants is". Un año después editan un recopilatorio titulado "Decade". En 1993 publican el sencillo "Ordinary world", tras varios años fuera del panorama musical. Con este tema, Duran Duran vuelve a lo más alto de las listas de éxitos y les sirve para lanzar el álbum "Duran Duran (The wedding album)". En 1995 publican un álbum con versiones de temas clásicos y al que bautizaron como "Thank You". En este trabajo se incluían temas de de Bob Dylan, The Doors y Lou Reed, entre otros. En 1997 aparece el tema "Out of my mind", que sería el tema principal de la banda sonora de la película "El Santo", con Val Kilmer como protagonista. Ese mismo año publican "Medazzaland". En el año 1998 aparece un recopilatorio de todos sus grandes éxitos, con el título de "Greatest hits" y en el 2000 aparece "Pop trash", en el que se adentran en nuevos sonidos, con un resultado incierto. En mayo de 2001 Warren Cuccurullo abandona Duran Duran para volver con su antigua banda. En el 2004 los cinco integrantes de la formación original se unieron para celebrar el aniversario de Duran Duran con la publicación de un nuevo álbum, titulado "Astronaut".
Video: Duran Duran - Notorious

Jean Michel Jarre - Cronología Musical

Video: Jean Michel Jarre - Rendez Vous




1948. Jean Michel Jarre nace en Lyón (Francia) el 24 de agosto. Es hijo de France Pejot y Maurice Jarre. Muy pronto se inicia en el arte del contrapunto, de la fuga y de la armonía bajo la dirección de Jeannine Rueff en el conservatorio de París.

1964. Forma su primera banda: Les mystères 4. 1967. Jarre forma parte de un grupo musical llamado The Dustbins, donde toca la guitarra y pone las voces. Esta formación aparece tocando en la película francesa Des garçons et des filles. 1968. Además de sus estudios literarios, entra en el Grupo de Investigaciones Musicales y estudia las técnicas de la música electroacústica bajo la dirección de Pierre Shaeffer. Además, crea su primera composición, para la casa de la cultura de la ciudad de Reims: Hapiness is a sad song. 1969. Publica su primer disco de música electroacústica: La cage.

1971. Jarre recibe el encargo de componer la música para la reapertura del Palacio de la Ópera de París, para un ballet llamado AOR. Este mismo año, Jarre entra en contacto con Francis Dreyfus, importante productor discográfico francés. Empieza al mismo tiempo una serie de colaboraciones con diferentes artistas como Bill & Buster, Samuel Hobo, Triangle, Blue Vamp, Christophe, Patrick Juvet, Françoise Hardy, Gérard Lenorman.

1972. Jean Michel Jarre graba Deserted palace, disco cuyo fin era ambientar aeropuertos y bibliotecas estadounidenses. Realiza composiciones para diferentes marcas y crea jingles para radio y televisión. 1973. Realiza la banda sonora de la película Les granges brûlées, protagonizada por Simone Signoret y Alain Delon y dirigida por Jean Chapot.

1976. Publica Oxygène, a través de la discográfica de su amigo Richard Dreyfus. El álbum logra ser número uno en el mundo y consigue un éxito sin igual en la historia discográfica francesa y mundial. Llega a vender más de 12 millones de discos.

1978. Después de 18 meses de trabajo se edita Equinoxe, que confirma su éxito y hace resaltar las secuencias y los ritmos electrónicos. Se vendieron unos 10 millones de copias. Este mismo año compone la banda sonora de la película de Peter Fleischmann, La enfermedad de Hamburgo. El 7 de octubre contrae matrimonio con la actriz Charlotte Rampling. 1979. Un millón de personas asiste al concierto que Jean Michel Jarre ofrece en la Plaza de la Concordia de París el 14 de julio. Además, participa en la música de Gallipoli, película de Peter Weir. 1980. Salida de su tercer disco: Magnetic fields, otro bombazo en ventas. Más terrenal, esta música contrasta con la atmósfera de los discos anteriores.

1981. Jean Michel Jarre se convierte en el primer músico occidental en dar conciertos en la China post-Mao. Ofrece un total de cinco actuaciones en Pekín y Shanghai.1982. Publica The concerts in China, disco recopilatorio, crónica de lo acontecido en su gira China.1983. Jarre compone Music for supermakets y publica una única copia, que será subastada. Tras la subasta, se destruyen los másters. 1984. El 12 de noviembre sale Zoolook”, disco de tono radicalmente nuevo, que será elegido disco instrumental del año en Francia y Estados Unidos.

1986. Jean Michel Jarre celebra los 150 años de Houston (Texas) y el 25 aniversario de la NASA en uno de los conciertos más espectaculares de la historia de la música. Además, este concierto sirvió de homenaje para los tripulantes del Challenger. Un millón y medio de tejanos descubren el nuevo LP de Jarre: “Rendez-vous”. El 5 de Octubre del mismo año, ofrece un concierto en su ciudad natal, Lyon, aprovechando la visita del Papa Juan Pablo II. Se convierte en una fiesta barroca, mezcla de clasicismo y vanguardia, de artesanía y alta tecnología, de pasado y de futuro. Un concierto excepcional.

1987. Salida de “Houston-Lyon, Cities in Concert”, una “escenografía” de los mejores momentos de los dos conciertos .1988. “Revolutions” supone el encuentro entre el mundo árabe y las computadoras. Es uno de los discos más étnicos de Jean Michel Jarre. En Octubre da dos conciertos en los muelles de Londres, bajo una intensa lluvia, en un cuadro apocalíptico, medio destruido, medio renovado, donde graffitis, violencia, almacenes abandonados y arquitecturas nuevas se entremezclan.

1989. “Destination Docklands”, disco que contiene lo mejor de sus actuaciones londinenses. 1990. “Waiting for Cousteau”. Este disco incluye 2 partes distintas: Calypso, encuentro del sintetizador y el “steel-drum” de Trinidad y Tobago y Waiting for Cousteau, pieza de 45 minutos de ambient, muy vinculada con el medio ambiente y el mar, cuyos elementos se desarrollan lentamente en el tiempo.El 14 de Julio ofrece un concierto: Paris la Defénse, donde es aclamado por más de dos millones y medio de espectadores. Esto le supone entrar en el libro Guiness de los Records.

1991. Edita “Images” recopilatorio con 3 temas inéditos: Moon Machine, El Dorado y GlobeTrotter. 1992. Jarre recibe el encargo de Swatch de crear la melodía para la alarma de un nuevo concepto de reloj: Swatch MusiCall. Además, realiza un espectáculo en Zermatt (Suiza) para celebrar los cien millones de relojes Swatch vendidos en el mundo.También actúa en Sudáfrica para celebrar la inauguración de un gran complejo hotelero.

1993. “Chronologie”. Disco que vendría acompañado de su primera gran gira mundial, actuando en grandes espacios abiertos. Fue la primera (y hasta ahora única) ocasión en que Jarre actuó en España: Santiago de Compostela, Barcelona y Sevilla. El concierto previsto para Madrid, y que iba a cerrar la gira europea fue suspendido por la lluvia. Este mismo año es nombrado “Embajador de la Buena Voluntad de la UNESCO”. 1994. Concierto en Hong-Kong para celebrar la inauguración del Estadio Olímpico. Vino acompañado del disco “Hong Kong”. 1995. Siguiendo con la moda del momento, sale “Jarremix” disco de remezclas de los mayores éxitos de Jarre por parte de afamados DJs. Ofrece un nuevo concierto en Paris, como parte de su trabajo como embajador de la UNESCO. Se titula “Concert pour la Tolerance”, junto a la torre Eiffel, y atrae a millón y medio de espectadores.

1997. “Oxygene 7-13”, continuación de su gran obra “Oxygene” y que sigue la misma línea, con instrumentos analógicos. Jarre se embarca en una nueva gira europea, pero esta vez en pabellones cerrados. Va desde Mayo hasta Octubre y consigue un gran éxito de público. En esta ocasión no vino a España, debido a la falte de locales adecuados. El mismo año, en Septiembre ofrece un concierto en Moscú para celebrar el aniversario de la ciudad, y atrae a tres millones y medio de espectadores (de nuevo entra en el Guiness).

1998. Nuevo disco de remezclas: “Odyssey Through o2”, que incluye además una pista multimedia que permite crear imágenes que acompañen a la música. Además es el encargado de representar a Francia en el disco conmemorativo del mundial de fútbol, y lo hace con 2 temas: Rendez-Vous 98 y Together Now. Aprovechando la final de la copa del mundo, ofrece un mega espectáculo bajo la Torre Eiffel donde se celebra la victoria de Francia.

1999. Para celebrar el fin del milenio, Jarre ofrece un concierto el 31 de Diciembre en las pirámides de Egipto. El concierto, que empezó a las 10 de la noche se alargó hasta las 6 de la madrugada en una fiesta inolvidable. 2000. En Enero sale a la venta su nuevo disco “Metamorphoses” donde por primera vez algunos temas contienen letra. El 31 de Diciembre ofrece un concierto junto a Tetsuya Komuro en Okinawa, en un proyecto llamado “The Vizitors”. 2001. Siguiendo el tirón de sus conciertos, esta vez le toca el turno a la Akropolis griega, donde ofrece 2 conciertos en Junio. El evento fue bautizado como “Hymn to Akropolis”. Compone este mismo año la música para las tiendas Bang&Olufsen, participa en la banda sonora de la película “Qui Veut Devenir une Star” y colabora con el humorista francés Pierre Palmada en su nuevo disco. 2002. Miniconcierto en el festival “Le Printemps de Bourges” con una capacidad para 100 personas. El 7 de Septiembre lleva a cabo un concierto en Aalborg (Dinamarca): AERO. El escenario fue un enorme parque eólico con más de 100 molinos de viento. Contó con la participación de Safri Duo. Artísticamente el concierto fue un éxito, y ha sido calificado como uno de los mejores de su carrera, y al que asistieron cerca de 50.000 personas de más de 23 países de todo el mundo. Pero las malas condiciones climatológicas (cayeron más de 150 litros de agua por metro cuadrado) pusieron en evidencia a la organización, covirtiéndose el lugar en una piscina de lodo y quedando multitud de vehículos atascados hasta la madrugada. A finales de año se publica su nuevo disco: “Sessions 2000”. Se trata de un trabajo totalmente diferente, con un estilo Electro-Jazz y que no tuvo la repercusión de sus anteriores trabajos. 2003. Con motivo del 30 aniversario de la película “Les Granges Brulées”, se re-edita remasterizada la banda sonora compuesta por Jarre.