Paul McCartney - El Desafío

Video: No More Lonely Nights - Paul McCartney (1984)

Nacido el 18 de junio de 1942, James Paul McCartney siempre tuvo talento para la composición y la creación. De hecho, además de cantar pinta. Su primera canción, “I Lost My Little Girl”, la compuso a los 14 años y a los 15 ya componía junto a Lennon en lo que sería el semillero de los Beatles.

McCartney ha sido el ex Beatle más prolífico en cuanto a creacción y éxito comercial. Entre el material compuesto para los Beatles, los Wings y para su propio trabajo, ha estado en los créditos de más de 50 canciones que estuvieron en el Top 10. Desde la aparición de su primer disco, “McCartney”, ha lanzado un disco al año en promedio, aunque no todo su material ha sido rock o pop. Amén de lo que puedan decir los número, el trabajo de McCartney lo convierte en uno de los músicos más importantes del siglo XX. Al igual que Lennon y Harrison, Paul McCartney empezó a explorar nuevas vías creativas a finales de los 60 mientras aún formaba parte de la banda. Mientras sus compañeros lanzaban material experimental, él se dedicó a componer y producir para otros artistas, incluyendo la banda sonora de la película “The Family Way”. Después de su matrimonio con Linda Eastman en marzo de 1969, Paul McCartney se dedicó a trabajar en su primer disco en solitario. En abril de 1970 cerca del lanzamiento de su disco, anunció que los Beatles se separaban. El anuncio estaba en contra del deseo de los otros tres miembros, pero era esa tirantez entre McCartney y los otros tres lo que terminó de enterrar al grupo más famoso.

La salida de McCartney de los Beatles quedó firmada con su disco. En él hizo la guitarra, el bajo, la batería y el teclado. De esa manera se anticipó a una década en que el cantante compositor iba a ser el eje de la creación, frente a unos años sesenta en que la creatividad era más grupal. “McCartney” apareció dos semanas antes que “Let It Be”. Un año después lanzó “Ram” un disco en cuyos créditos aparecían Paul y Linda McCartney y del que se extrajo "Uncle Albert/Admiral Halsey" que llegaría a ser número uno. Durante los años 70, en medio de la aparición de agrupaciones, estrellas de rock importantísimas y el movimiento punk, McCartney optó por presentarse ante la gente como un hombre de familia que vivía de la música. Esta imagen se reforzaba con la presencia de su fallecida esposa Linda Eastman en la formación de Wings. En esa época, sus canciones, hablaban de los placeres mundanos de la vida diaria y se combinaba con un estilo musical asentado, sin grandes pretensiones, pero pulido y claro. Eso nunca llamó la atención de los críticos. Si se mira a cada Beatle por separado, McCartney era el melodista de la banda y su música sigue siéndolo aún hoy. Quizás es por eso que sus nuevos sencillos no son lo pegajoso que se necesita para que se conviertan en un éxito de ventas. Por el resto de los años 70 se dedicó exclusivamente a levantar su grupo “Wings”. Algo más grande que los Beatles, en sus diez años de existencia Wings cambió de integrantes con cierta regularidad. Sin embargo, su intención era que el grupo fuera percibido como tal y no como el grupo de McCartney. La banda conoció el éxito en 1973 con “Band On The Run”. El LP fue producto del trabajo de los McCartney y el guitarrista Denny Lane y produjo tres éxitos que recordaron la época en que los Bealtes eran divertidos, reflexivos y a la vez enérgicos. "Jet," "Band on the Run" y "Helen Wheels llegarían a estar entre las 10 canciones más importantes en las listas de Estados Unidos. A la banda se unieron el guitarrista Jimmy McCullough y el baterista Joe English, junto con quienes lanzaron " Venus and Mars ” y “Wings Over America”. Fue una racha de 5 álbumes que se convirtieron en número uno y que demostraban que McCartney tenía claro el sentimiento de los 70.

Cuando el movimiento del rock punk estaba en su punto más alto, McCartney era considerado como uno de los que marcaba la pauta. Fue en ese momento que salió a la venta el 45 "Mull of Kintyre", que se convertiría en el sencillo más vendido en la historia de Inglaterra. La popularidad de los Wings llegó a tal punto que siete años después de fundado sacaron un LP de 13 canciones con sus éxitos, y eran sólo éxitos. En 1979 los Wings cambiaron de sello grabador de Capitol a Columbia y lanzaron el que sería su último disco: “Back to the Egg”. A inicios de 1980 McCartney grabó su segundo disco en solitario “McCartney II”, en el que hace todos los instrumentos. Al año siguiente, 1981, Denny Lane decide dejar a los Wings debido a que no quería salir de gira luego del asesinato de John Lennon. Eso separó definitivamente a la agrupación. Así las cosas, Paul McCartney seguiría por la senda del solitario y en 1982 lanza “Tug of War” en 1982 en el que trabajó conjuntamente con el ex productor de los Beatles George Martin. El LP contenía el dueto que se convertiría en número uno: “Ebony and Ivory” con Stevie Wonder. El disco fue considerado lo mejor desde “Band On The Run”. Además, grabó “The Girl is Mine” con Michael Jackson para el LP “Thriller”. Jackson le devolvió el favor con “Say, Say, Say”, que venía en el disco “Pipes of Peace”. La relación entre los dos músicos se agrió cuando Jackson compró los derechos de las canciones de los Beatles en 1985. Desde “Give My Regards to Broad Street”, la banda sonora de la película que él dirigió, en el que rehizo algunas canciones de los Beatles, McCartney empezó a llevar las cosas con más calma y se dedicó a producir música más ecléctica en al experimentaba con instrumentos y ritmos, incluso un par de discos “rave” bajo el seudónimo del “Bombero”. En 1991, sacó un disco en el que estaban todos los componentes de la música clásica (“Liverpool Oratorio”), más tarde seguido por “Standing Stone” de 1997. El trabajo que implicó al edición de “Anthology” de los Beatles produjo, también en 1997, “Flaming Pie”. Un disco en el que trabajaba sobre sus raíces musicales pero con la experiencia de los años. En ese momento dijo: “'Antology' fue muy buena para mi porque me hizo recordar a los estándares de los Beatles y los estándares que alcanzamos con las canciones.” Otro proyecto personal fue “Wide Prairie”, un disco con canciones de su desaparecida esposa Linda. Reconocida por mérito propio como fotógrafa, defensora de los animales, amante de la cocina vegetariana, esposa, madre y compañera, falleció de cáncer en el pecho en 1998. Después de haber honrado a su esposa volvió a sus raíces rocanroleras con “Run Devil Run” de 1999, un disco que se grabó en una semana, algo así como lo que hacían los Beatles en sus primeros días. En el disco se incluyó "I still love my rock and roll", la forma de desmentir que se había convertido en músico de orquesta y auditorio. Recientemente se divorció de su segunda esposa en los mejores términos, aunque los medios ingleses no lo pintaron de esa manera. En defensa de su ex, a la que llegaron a acusarla de actriz porno, McCartney salió a pedir que la dejaran en paz.

Discografía

McCartney
Ram
Wild Life
Red Rose Speedway
Band on the Run
Venus and Mars
Wings at the Speed of Sound
Wings over America
London Town
Wings Greatest
Back To the Egg
McCartney II
Tug Of War
Pipes of Peace
Give My Regards to Broad Street
Press to Play
All the Best
CHOBA B CCCP the Russian Album
Flowers in the Dirt
Tripping the Live Fantastic
Tripping the Live Fantastic - The Highlights
Unplugged - The Official Bootleg
Paul McCartney's Liverpool Oratorio
Selections from Paul McCartney's Liverpool Oratorio
Off The Ground
Paul is Live
Strawberries, Oceans, Ships, Forests
Flaming Pie
Standing Stone
Rushes
Band on the Run (25th. Anniversary Edition)
Run Devil Run
Working Classical
Liverpool Sound Collage
Wingspan
Driving Rain
Back In the US
Back In the World

Uno de sus Grandes Exitos

No More Lonely Nights

I Can Wait another Day Until I Call You
You've Only Got My Heart on a String and Everything a Flutter
But Another Lonely Night (And another, and Another)
Might Take Forever (And another, and Another)
We've Only Got Each Other To Blame
It's All The Same To Me Love
'Cause I Know What I Feel To Be Right
No More Lonely Nights
No More Lonely Nights
You're My Guiding Light
Day or Night I'm Always There

May I Never Miss the Thrill of Being near You
And If It Takes a Couple of Years
To Turn Your Tears to Laughter
I Will Do What I Feel To Be Right

No More Lonely Nights
Never Be Another
No More Lonely Nights
You're My Guiding Light
Day or Night I'm Always There
And I Won't Go Away Until You Tell Me So
No I'll Never Go Away

Yes I Know What I Feel To Be Right
No More Lonely Nights
Never Be Another
No More Lonely Nights
You're My Guiding Light
Day or Night I'm Always There
And I Won't Go Away Until You Tell Me So
No I'll Never Go Away
I Won't Go Away Until You Tell Me So
No I'll Never Go Away
No More Lonely Nights, No No

Pink Floyd - Biografía

Video: Another Brick in the Wall (parte 2) - Pink Floyd (1980)

El grupo Pink Floyd nació en Cambridge, como la evolución de un pequeño grupo de aficionados a la música, 'Arquitectural Abdams'(anteriormente 'Sigma 6'), que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la Universidad Politécnica de Londres.

Los componentes del grupo, por aquel entonces, eran: Nicolas Mason, Roges Waters, Richard Wright, Clive Metcalf, Juliette Gale y Keith Noble. Cuando Clive y Juliette abandonaron el grupo, se les unió Roger Keith 'Syd' Barret. Fue entonces cuando decidieron cambiar el nombre del grupo para iniciar una nueva etapa, bautizándolo como Pink Floyd, en honor a dos ídolos del blues: Pink Anderson y Floyd Council. El grupo queda conformado definitivamente con Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y como cantante, Richard Wright en los teclados y Syd Barret con la guitarra. Su primera intención era hacer una especie de blues, aunque con variaciones instrumentales, y combinando todo ello con un gran juego de luces que revolucionaran la estética de los escenarios. En sus inicios participan en varios espectáculos donde dieron a conocer su revolucionaria forma de entender la música (un nuevo movimiento llamado Psicodelia). En 1967 lanzan su primer álbum, 'The Piper at the Gates of Dawin' y varios sencillos, a la vez que realizan una gran gira por Inglaterra. Los problemas de Syd con las drogas crean problemas en el grupo, principalmente en las actuaciones en directo, lo que obliga a su sustitución por David Gilmour, su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces. En 1968 publican su segundo disco completo, 'A Saucerfull Of Secrets' Ese mismo año graban 'Ummagumma', un disco doble con sus principales temas en directo y algún tema inédito. También inician la grabación del disco de su primera película 'More'. 'Ummagumma' consta de una parte en vivo y otra parte grabada en estudio, en la que los distintos miembros del grupo hacen interpretaciones de lo que en ese momento se les ocurre. Es la improvisación en estado puro y con una gran calidad. En 1970 publican 'Atom Heart Mother', una sinfonía con la que alcanzan los primeros puestos en las listas europeas. Al año siguiente publican uno de sus mejores discos, 'Meddle', un resumen del estilo musical de Pink Floyd. También publican una recopilación de sus mejores temas, bajo el título de 'Relics'. En 1972 editan la banda sonora de su segunda película 'La Vallee'. El título del disco: 'Obscured By The Clouds'. En 1973 terminan la grabación de un nuevo álbum. El resultado: 'The Dark Side Of The Moon', seguramente el mejor disco de la banda, con más de treinta millones de copias vendidas, batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de diez años de éxito continuado. El disco estaba lleno de efectos de sonido y canciones que abordaban la temática del hombre presionado por la sociedad, que le lleva al borde de la locura. Fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra y su tema más representativo, 'Money'. Realizaron una gira apoteósica con un ingente despliegue de luces y sonidos como no se recuerdan en la historia de los conciertos en directo. En 1975 publican un nuevo éxito: 'Wish You Were Here', un homenaje a su antiguo compañero Syd Barret, con el tema estrella 'Shine On Your Crazy Diamond', compuesto por Roger Waters. Un año después publican 'Animals', con el que Roger Waters comienza a ejercer como líder del grupo, imprimiendo su carácter en muchos de los temas. Después de varios discos en solitario de sus miembros, y cuando parecía que el efecto de los Pink Floyd se desvanecería con la entrada de la nueva década, publican a finales de 1979 un nuevo doble: 'The Wall'. El disco trata la historia del fracaso de una estrella del rock. El disco fue número uno en Estados Unidos durante quince semanas. 'The Wall' fue uno de los últimos discos de los Pink Floyd. Las diferencias entre los miembros del grupo y el papel predominante que comenzó Roger Waters terminó con la separación, aunque todavía tuvieron tiempo de publicar en 1983 'The Final Cut', el último disco con Roger Waters y con la ausencia de Richard Wright. Con la formación compuesta por Gilmour, Mason y Wright han editado 'A Momentary Lapse of Reason' (1987), 'Delicate Sound of Thunder' (1988), The Division Bell' (1993) y 'Pulse' (1994), Roger Waters, por su parte, ha publicado 'The Pros and Cons of Hitch Hinking' (1984), 'Radio KAOS' (1987) y 'Amused to Dead' (1992).