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viernes

Republica - Melody Maker



Republica es una banda inglesa formada en 1994 y que alcanzó su máxima popularidad entre 1996 y 1998. Su música fue descrita como Tecno-Pop y Punk-Rock aunque Melody Maker la denominó electrónica.
La banda fue iniciada por el exteclista de Flowered Up Tim Dorney y Andy Todd. Su primer sencillo «Ready to Go» se convirtió rápidamente en un éxito al que le siguió la canción «Drop Dead Gorgeous». Su cantante principal fue Saffron quien antes había estado en la banda N-Joi. La banda sufrió cuando su discográfica, Deconstruction Records, poco después del lanzamiento del álbum Speed Ballads fue adquirida por BMG que lanzó el álbum Best Of, este fue lanzado sin el consentimiento de la banda con fotografías antiguas y de mala calidad, tal y como aseguraría Saffron en un comunicado a través de la web de la banda. Desde 1998 la banda no saca a la venta nuevo material. A principios de 2010, las imágenes aparecieron en la página oficial de Facebook de la banda que muestra a la banda ensayando en un estudio. El 26 de abril de 2010, fue anunciada por el NME que Republica se establece en la reforma de un re-lanzamiento de «Ready to Go», apoyado por una serie de conciertos y las fechas del festival.En junio de 2010 el remix fue lanzado y alcanzó el puesto #1 en la lista del Club de Upfront. La pista ha sido producida por Andy Gray y Alan Moulder.

Miembros:
Saffron - (Samantha Sprackling, nacida el 3 de junio de 1968, Ibadan, Nigeria) - vocalista
Tim Dorney - (nacido el 30 de marzo de 1965, Ascot, Berkshire) - teclados
Johnny Male - (nacido el 10 de octubre de 1963, Windsor, Berkshire) - guitarra (primeramente de Soul Family Sensation and Sensation de One Little Indian Records)
Pete Riley - batería
Andy Todd - teclados (1994–1997)
David Barbarossa - batería (primeramente de Bow Wow Wow, y Adam and the Ants) (1994–1997)
Alix Tiernan - percusión

Discografía:
Republica 5 October 1996
Republica - Limited Edition 2 Disk Set (Live Versions) 1998
Ready To Go: The Best Of 27 May 2002

Singles:
"Out of this World" 1994
"Bloke" Bloke EP
"Ready to Go" 1996 Republica
"Ready to Go (U.S. Mix)" 1997
"Drop Dead Gorgeous"
"From Rush Hour With Love" 1998
"Try Everything"

jueves

Howard Jones

Howard Jones publicó su primer sencillo «New Song» en el Reino Unido en 1983. Lo que se esperaba, era que vendiera unas pocas miles de copias, e introdujera su música fresca y nueva en un mundo desconocido. La realidad fue muy diferente. El sencillo trepó al puesto nro. 3 del chart del Reino Unido.Luego llegó el segundo sencillo «What is Love», que alcanzó el nro. 2 en el Reino Unido, y el tercer sencillo… el enigmático «Hide and Seek», que mostraba el lado espiritual de las composiciones de Howard Jones. A éste lo siguió el primer álbum «Human´s Lib», que llegó derecho al Nro. 1 en el Reino Unido, en abril de 1984, convirtiéndose eventualmente en platino, y que llevó a Howard y el sintetizador a una nueva platea. Este éxito se divulgó por todo el globo, con «Human’s Lib» llegando a disco de oro en los EE. UU., Japón, Alemania, Italia y Australia.Desde 1994, este escritor y músico consumado ha mantenido una admirable independencia en cuanto al resguardo de su propia producción. Siendo un pianista entrenado de manera clásica, Howard decidió tomar un camino completamente inesperado, y en 1996 sin un sintetizador a la vista, se embarcó en «The Acoustic Tour», donde Howard tocó el grand piano, y fue acompañado únicamente por Carol Steele en percusión. Esto resultó en un enorme éxito, y fue grabado en vivo en el Variety Arts Theatre de Los Angeles. Más tarde fue publicado como «Live Acoustic America», y debe ser uno de los mejores álbumes en vivo que se hayan grabado.Howard Jones ha demostrado que es uno de los compositores e intérpretes más talentosos de los últimos tiempos. Su actitud independiente y su habilidad y voluntad para aceptar riesgos, aseguran que continuará actuando a la vanguardia de la música de hoy.De su música ochentera me encantan: What is love? - Things can only get better - No one is to blame y Everlasting love. En 2001, Jones tocó los teclados para Ringo Starr en su All Starr Band Tour. El 20 de septiembre de 2003, Jones tocó un concierto del 20 aniversario vendido en el Shepherds Bush Empire, Londres, conmemorando el lanzamiento de su primer single.Fue acompañado por Midge Ure y Nena, así como su mimo, Jed Hoile .grabación de este concierto fue más tarde lanzado en DVD. Jones continuó de gira y escribir nueva música, colaborando con Robbie Bronnimann para co-producir música para Sugababes y Jones propio álbum de 2005 Revolución del Corazón.  Él recorrió a tocar en los Estados Unidos, Italia, Alemania y Suecia, y jugó en varias ocasiones en el Festival de Edimburgo en 2006.  El mismo año Jones proporcionado una voz para la canción "Into the Dark" por Ferry Corsten para el álbum de este último , LEF  Jones también re-grabó "Cosas Can Only Get Better" en Simlish, la lengua ficticia hablada por personajes de Electronic Arts, The Sims 2. Jones también fue presentado en la portada de "No One de Katrina Carlson tiene la culpa ", que entró en el Adult Contemporary Tracks Hot EE.UU. en 2007. 

En octubre de 2006, Jones lanzó "Construir nuestro futuro" como una pista podsafe, como uno de los artistas consagrados que buscan utilizar podcasts como un nuevo medio para promover su música y tours.La canción debutó en el No. 1 en el PMC Top10 el 29 de octubre de 2006 y pasó cuatro semanas en la cima de la tabla. Pista "revolución del corazón" de Howard pasó cinco semanas en el No. 1 en el PMC Top10 durante el año 2007 y terminó el año como el Canción N º 2 en su cuenta regresiva anual. Jones se embarcó en una gira acústica de Australia en 2007, a partir de Brisbane y concluyendo el 5 de abril en Perth.  La revolución Remixed y rodeado álbum fue seguido en noviembre por Live in Birkenhead. Jones realizó otro set acústico, con otros 1980 actos en el Retrofest, el 1 de septiembre de 2007 en Castillo de Culzean en Ayrshire, Escocia. Jones también entró en los estudios con The Young Punx para grabar las voces para su lanzamiento del verano 2008, "Y La sensación de cariño ".Jones es miembro de la Soka Gakkai Internacional, y es director musical de uno de sus coros, el Coro La vida gloriosa. El coro realiza algunas de sus canciones en su repertorio, como "La construcción de nuestro propio futuro" y "respetado". Regresó a Australia de nuevo en 2009, esta vez acompañado por el vocalista Laura Clapp y la música técnico Robbie Bronnimann. el 26 febrero 2009 Jones fue en el estreno británico de Roland nuevo V-Piano en Bristol y realizaron "Hide and Seek".  Se sigue de gira, y jugó el 'Big Hair Affair 2009' el 1 de agosto de 2009 en el Arena Ryedale, Pickering, North Yorkshire. Su último álbum, Ordinary Heroes fue lanzado en noviembre de 2009, y realizó una gira por Londres, Cardiff y Manchester, con una sección de cuerda y Morriston Orpheus Choir (en el Pabellón de San David en Cardiff). Un single, "pronto se le va", precedido del lanzamiento del álbum. El 29 de noviembre de 2011, una gira por Reino Unido se anunció. Lib y el sueño del ser humano en acción se realizó en abril de 2012 a través de ocho sedes. Una serie semanal de radio coincidió con la gira llamada 80 electrónicos con Howard Jones de Absolute Radio. Recientemente apareció en "La canción que cambió mi vida" en BYUtv, la estación de cable de Brigham Young University se centra en la programación relativa a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Es miembro de la junta directiva de la Featured Artists Coalition. Actualmente Jones vive en Creech St Michael, cerca de Taunton, Somerset.

Johnny Hates Jazz


Johnny Hates Jazz se formó en 1986, siendo integrado por Clark Datchler (voz, piano), Calvin Hayes (teclados) y Mike Nocito (bajo). El nombre viene de un amigo de ellos que odiaba el jazz. Aunque sólo contaba con 22 años, Datchler era algo experimentado, pues era hijo de un saxofonista de un grupo de jazz y ya había lanzado algunos singles como solista en 1984. Además, el grupo ya había sacado un single llamado Me And My Foolish Heart, grabado en RAK Records, a comienzos del año de la formación. A fines de ese año, los 3 músicos firmaron un contrato con el sello Virgin. Los comienzos de 1987 se caracterizaron por la grabación de sus primeras producciones en el sello, saliendo en abril su single Shattered Dreams que llegó a los más altos lugares del chart británico y norteamericano, y del Billboard. En 1988 salió el álbum Turn Back the Clock, que también tuvo un lugar destacado.En medio de ese éxito, Datchler se sale del grupo, dejando a Nocito y Hayes sin cantante. Su reemplazo sería Phil Thornalley, quien había producido el exitoso álbum debut y años antes había sido bajista de The Cure. Después de lanzamientos de singles y un accidente en que Hayes resultó muy afectado, en 1991 sale el último y poco aclamado álbum Tall Stories . La banda se separa después de eso y dos años después saca un recopilatorio llamado The Very Best Of Johnny Hates Jazz. Según la nueva página web dedicada a Johnny Hates Jazz, la banda se está reformando, con Nocito, Hayes y Danny Saxon, un nuevo vocalista, puesto que Datchler se había negado por considerarlo algo del pasado. Sin embargo, Datchler les deseó suerte.El concierto de regreso se hizo en Somerset, Inglaterra el 17 de noviembre de 2007 y una gira en mayo de 2008. Posteriormente, en 2009, Clark Datchler y Mike Nocito volvieron a ponerse en contacto. Luego de retomar su amistad, decidieron crear un nuevo álbum de Johnny Hates Jazz. Clark se mudó al Reino Unido y de inmediato se puso a escribir nuevas canciones para el proyecto. Al año siguiente, recibió un premio de IMC por la canción "Shattered Dreams" la cual fue puesta al aire más de 3 millones de veces solamente en los EE.UU.

La grabación del nuevo álbum abarcó gran parte de 2011 y 2012, y tuvo lugar en el Real World Studios, La Granja, cerca de Cambridge, y Angel Studios en Londres. El nuevo álbum ya listo, tiene a Clark como compositor / cantante / tecladista y Mike como productor / ingeniero / guitarrista. También hay arreglos de cuerda y teclados adicionales de la co-fundadora del grupo Art Of Noise, compositora y ganadora del Oscar, Anne Dudley, quien hizo el arreglo de cuerdas en "Turn Back The Clock". Otros contribuyentes incluyen al baterista Alex Reeves (Dizzee Rascal), el ingeniero de mezcla Stephen Tayler (Kate Bush), el guitarrista David Rhodes (Peter Gabriel), Pete Watson en el sintetizador (Hurts) y el bajista Vince de la Cruz (Katrina and the Waves). El álbum se titula "Magnetized" y se fijó su lanzamiento para Mayo de 2013. Precediendo al álbum fue el lanzamiento del primer single, también llamado "Magnetized", en Abril de 2013. En un giro del destino, Johnny Hates Jazz están ahora dirigido por John Wooler, el hombre de A & R, que los firmó con Virgin Records en 1986. Han pasado 25 años desde que el álbum "Turn Back The Clock" alcanzó el número 1, y con el inminente lanzamiento de "Magnetized", parece que Johnny Hates Jazz son por fin, mayores de edad.

viernes

The Human League - Biografía


The Human League es un Inglés electrónica New Wave banda se formó en Sheffield en 1977. La banda tuvo un éxito temprano con " Being Boiled ", pero alcanzó la fama después de un cambio fundamental en el line-up en 1980, la liberación de varios éxitos internacionales desde la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990. Dare (1981), el álbum más popular de la banda , dado el sencillo " No te quiero Me ", un hit N º 1 en las listas de éxitos del Reino Unido, EE.UU. y muchos otros países. Otros éxitos internacionales como: " Acción del amor "," Open Your Heart "," Mirror Man "," Fascinación "," The Lebanon "," human "(a EE.UU. n º 1) y" Tell Me When ".El miembro de la banda única constante desde 1977 es vocalista y compositor Philip Oakey . Originalmente un avant-garde de varones sintetizador basado en grupos, The Human League se convirtió en un éxito comercial synthpop banda bajo el liderazgo de Oakey. Desde 1987, la banda ha sido esencialmente un trío de Oakey y vocalistas femeninas que llevan mucho tiempo Joanne Catherall y Susan Ann Sulley (quien se unió al conjunto en 1980), con varios acompañantes .Desde 1978, The Human League ha lanzado nueve álbumes de estudio , cuatro EPs , treinta individuales y varios álbumes de la compilación . Han tenido cinco álbumes y ocho sencillos en el Reino Unido Top Ten y se han vendido más de 20 millones de discos.


1977: "Las Hijas Dead" y "The Future"
Antes de adoptar el nombre de The Human League, la banda tuvo breve-mente dos encarnaciones anteriores. A principios de 1977, Martyn Warey Ian Craig Marsh , que había conocido en el proyecto artístico juvenil Meatwhistle, ambos trabajaban como operadores de computadoras. Su colaboración musical música pop combinado (como glam rock y Tamla Motown ) con el avant-garde música electrónica . Con el precio de los componentes electrónicos que caen a mediados de la década de 1970, el equipo se hizo más asequible para el consumidor medio, Ware y Marsh comprar un Korg sintetizador 700S juntos y aprendieron a jugar. Su reputación difusión musical y se les invitó a tocar en la fiesta de cumpleaños 21 de un amigo. Para el partido, Ware y Marsh se constituyeron en una banda informal llamada Las hijas muertas. Su punto culminante en vivo fue una versión del tema de la serie de televisión británica Doctor Who. Después de unas cuantas actuaciones privadas de bajo perfil más, Ware y Marsh decidieron formar una banda oficialmente. Acompañado por su amigo Adi Newton y otro sintetizador (a Roland System-100 ), formaron el futuro y comenzaron a crear música en sus propias instalaciones de ensayo en un taller de cuchillería en desuso en el centro de Sheffield. Aunque el futuro nunca se firmó y no dio a conocer el material en el mercado en ese momento, una colección de demos de este periodo fue lanzado retrospectiva en CD en 2002 titulado La hora de oro del futuro ,mezclado por Richard X. La asociación con Adi Newton fue corta; Newton dejó el futuro y pasó a formar DVA reloj . Ware en este punto decidió que necesitaba un cantante en lugar de otro tecladista. La razón de esto es doble: las discográficas se habían mostrado renuentes a firmar el futuro, ya que no podía ofrecer ninguna canción "negociables", y por lo tanto se requiere un cantante talentoso para cualquier posibilidad de éxito comercial, también el grupo sólo poseía dos sintetizadores y no podía permitirse un tercero.

Ware y Marsh buscaron un vocalista, pero su primera elección, Glenn Gregory , no estaban disponibles (Gregory tiempo se convirtió en el vocalista de la banda más tarde Heaven 17 ). Ware decidió invitar a un viejo amigo de la escuela, Philip Oakey , para unirse a la banda. Oakey trabajaba como portero de un hospital en el momento y era conocido en la escena social Sheffield por su estilo ecléctico de vestir. Aunque no tenía experiencia musical Isabel pensó que sería ideal como cantante principal para el futuro, "que ya se veía como una estrella pop." [ cita requerida ]Cuando Ware pidió a Oakey se encontró con que estaba fuera, así que le pidió que se uniera El futuro, dejando una nota pegada a la puerta principal.  Él aceptó la invitación, pero las primeras sesiones eran torpes. Oakey nunca había cantado en frente de una audiencia antes, no podía tocar el teclado y sólo pertenece un saxofón (que no podía jugar). Escuchar a una de Ware y demostraciones de Marsh, Oakey se inspiró para escribir algunas letras que más tarde se convirtió en el single " Being Boiled ". Con un nuevo vocalista line-up, sonido y, Ware decidió que la banda necesitaba un nuevo nombre. También permitiría que se acerquen a las compañías discográficas de nuevo desde un ángulo diferente. Ware sugirió un presupuesto derivado del juego Starforce: Alpha Centauri , un juego de guerra de la ciencia ficción. En el juego, surgió "The Human League" en 2415 AD, y eran una sociedad de frontera orientada a que desea una mayor independencia de la Tierra. Ware sugirió que el futuro cambie el nombre a sí mismos después de que el juego ya principios de 1978 el futuro se convirtió en The Human League.

Heaven 17 - Electro-pop británico


Heaven 17.Banda Inglésa que cantaba New Wave, synthpop banda originaria de Sheffield a principios de 1980. Originalmente un trío, la banda compuesta Martyn Ware (teclados), Ian Craig Marsh (teclados) (ambos previamente con The Human League ) y Glenn Gregory (voz). Aunque la mayor parte de la música de la banda fue grabado en la década de 1980, se han reformado en ocasiones para grabar y actuar desde entonces, jugando sus primeros conciertos siempre vivos en 1997.  Marsh dejó la banda en 2007 y Ware y Gregory continuó actuando como el Cielo 17 desde entonces.