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martes

Red Hot Chili Peppers - Funk rock


La banda (originalmente Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) fue formada en la preparatoria Fairfax High School por un grupo de alumnos que asistían a dicha escuela: Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, y Michael "Flea" Balzary. Éste último acababa de terminar una breve estancia como bajista de uno de los primeros grupos hardcore punk de Los Ángeles llamado Fear, pero su ínterés en los sonidos negros lo hizo renunciar en 1983. Slovak e Irons a su vez estaban en otro grupo, What Is This?, pero los miembros más permanentes de Red Hot Chili Peppers (Anthony y Flea) ya no quisieron entrar de lleno en el mercado Punk. La primera actuación de ellos fue en el "Rhythm Lounge", a la que acudieron 30 personas.Para ese concierto, ellos habían compuesto una canción claramente inspirada por la fusión de punk, rap y funk del sencillo "The Magnificient Seven" de The Clash pero con la nueva actitud salvaje y mayor velocidad del hardcore punk, la después conocida "Out in L.A". El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo.Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de Los Ángeles y cabarets como el Kit Kat Club. Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales (Sock on Cock). Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la compañía discográfica EMI. Pero dos semanas antes, What Is This? había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak y Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What Is This?.Kiedis y Flea no pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman, "el rey pirata".Andy Gill, el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum. A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable comercialmente. En un principio Kiedis quería titular el disco True men don't kill coyotes, pero la compañía quería que el título fuese Red Hot Chili Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. El disco salió el 10 de agosto de 1984 y fue un fracaso comercial.Vendió aproximadamente 25000 unidades y obtuvo poco reconocimiento. La siguiente gira estuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían una relación muy tensa. Sherman fue despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse de What Is This?.

Freaky Styley (1985-1986)
George Clinton (el legendario líder de Parliament y Funkadelic) fue elegido (a petición de Anthony y Flea) para producir el próximo álbum de la banda, Freaky Styley.El álbum fue grabado en el famoso Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios en el borde de la Universidad Estatal de Wayne.Clinton combinó diversos elementos del punk y el funk en el repertorio de la banda, que permitieron incorporar variedad a la música. De hecho en la canción "Hollywood", que es una adaptación del tema "África" de los legendarios Funkateers de Nueva Orleans The Meters, participa en el Saxofón el músico Maceo Parker, que al igual que el bajista Bootsy Collins, había grabado para el forjador del Funk, James Brown, y el mismo Clinton. El álbum apenas superó en ventas al anterior; aunque, eso sí, pudieron ser invitados a un importante festival de rock en Alemania (Rockpalast 85) como invitados de Clinton y la P-Funk All-Stars, además de aparecer tocando el epiléctico tema "Blackeyed Blonde" en una escena de la película sobre skaters Trashin dirigida por David Winters el año siguiente.El álbum fue publicado el 16 de agosto de 1985, pero aunque la banda tuvo una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, el álbum fue apenas más exitoso que el primer álbum, y no tuvo llegada a ningún Chart, pese a contar con la producción de una leyenda viviente como el "Dr. Funkenstein". La posterior gira no fue considerada lo suficientemente productiva para la banda.En 1986 compusieron para la película Tough Guys  el tema "Set It Straight", que todavía no ha sido publicado en ningún álbum. En una escena del film se puede ver a Anthony Kiedis, Flea, Hillel Slovak y Cliff Martinez tocando parte de este tema. Ese mismo año también colaboraron en el tema "Reputation" para el album de Andre Foxxe I'm Funk And I'm Proud.

The Uplift Mofo Party Plan (1986-1988)
Cliff Martínez partió del grupo en el verano de 1986. Jack Irons se quedó sin trabajo y, separado de otros compromisos, se reintegró al grupo. Anthony, Flea y Hillel quedaron muy sorprendidos. Posteriormente, Anthony fue despedido por su adicción a las drogas, pero al mes volvió. El grupo eligió a Michael Beinhorn, quien había colaborado con Herbie Hancock, y formado grupos como Material y Tackheads, para producir su próximo álbum. Volvían a estar los cuatro componentes originales de la banda. Las canciones comenzaron a formarse rápidamente, y el álbum empezó a tener forma, usando la misma mezcla de funk y ritmos que Freaky Styley y pero con sonidos mucho más agresivos de punk y metal. Reuniéndose los cuatro integrantes, empezaron el proceso de creación.El 29 de septiembre de 1987, The Uplift Mofo Party Plan salió a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en algún Chart. A pesar de que llegaron sólo al puesto 148 en el Billboard Hot 200, fue un éxito importante en comparación con los dos primeros álbumes.Durante este período, Kiedis y Slovak estaban desarrollando graves hábitos de adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda. La adicción a la heroína llevó a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 25 años de edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak, considerando que la situación era surrealista. Huyó a México donde permaneció unos meses para desintoxicarse. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo, diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo. Fue internado en un psiquiátrico.

Mother's milk (1989-1990)
Ante la muerte de Hillel Slovak la banda primeramente contrató a D.H. Peligro de los Dead Kennedys como batería y al guitarrista de P-Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight, pero estos no contaban con la chispa suficiente como para continuar en la banda por lo que serían despedidos. Posteriormente se contrataría a John Frusciante como guitarrista, ya que Flea había estado improvisando junto a él y le vino a la cabeza esta improvisación y decidió junto a Kiedis que era el reemplazo perfecto para Hillel. Estas improvisaciones posteriormente se convirtieron en algunas canciones como "Pretty Little Ditty", tema que la banda angelina Crazy Town, utilizó como base en su single Butterfly.Tres semanas antes de la entrada al estudio la banda continuaba sin batería, y un amigo de la banda les recomendó a Chad Smith, un baterista que había visto y que se "desayunaba a la batería cada mañana". Se le decidió dar una oportunidad a Chad. En esa audición, Chad abrumó a la banda por la fuerza y complejidad de sus notas. Después de esta sesión de improvisación, se decidió admitir a Chad como baterista de la banda.La banda entró en el estudio, pero esta grabación estuvo entorpecida por los conflictos con el productor del álbum Michael Beinhorn, que tenía como propuesta que John tocara riffs de heavy metal, lo cual molestó a John, ya que este estilo no se ajustaba al suyo. Este estilo se puede ver en canciones como "Stone Cold Bush"Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo con la canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primera canción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con la interpretación de "Higher Ground" de Stevie Wonder. Con su gran línea de bajo en 'slap' y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk. Mother's milk vendió unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros sencillos de la banda fueron "Knock Me Down" (Canción dedicada a Hillel Slovak) y "Taste The Pain". Una canción sacada como bonus track en diferentes sencillos, llamada "Show Me Your Soul" fue el sound track de la película "Pretty Woman". Pero todo este éxito no es comparable a lo que pasaría con su siguiente disco.

Blood Sugar Sex Magik (1991-1992)

El contrato de la banda con EMI había expirado, y entonces comenzaron a buscar otra discográfica para lanzar su próximo álbum. El grupo llegó a un pre-acuerdo con Sony BMG/Epic, con la condición de que Sony comprara su último álbum con EMI, este proceso tardó meses. Aunque ya se había realizado el acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de la Warner Bros llamó a Kiedis para felicitarlo por el contrato y felicitó a la compañía discográfica rival, Kiedis pensó "La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmente abandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros.Concierto de los Red Hot Chili Peppers en octubre de 1991: Anthony Kiedis (izquierda) y John Frusciante.Se decidió que la grabación del álbum debía realizarse en un sitio diferente, y Rick Rubin, productor del álbum, sugerió una mansión supuestamente embrujada. Para la grabación del álbum, Rick Rubin dejó a la banda completa libertad en sus composiciones, ya que la banda había tenido problemas por estas circunstancias.Su colaboración con Rick Rubin (quien había co-producido a Run DMC, Beastie Boys y productor de las bandas de Thrash metal Slayer y Danzig), fue la que le llevó al estrellato total, el álbum que sería llamado "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de septiembre de 1991. El primer sencillo del álbum fue la canción "Give It Away", gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de hard rock, y conseguirían su primer nº1 en los rankings de canciones de Rock Moderno. La promoción del disco continúa con la balada "Under The Bridge", que fue un auténtico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2.Otros sencillos del álbum fueron "Suck My Kiss" o "Breaking The Girl". En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado. Flea dijo que el tour del álbum había sido muy duro y que no tenían prácticamente tiempo para dormir.Aunque, la razón principal de su salida fueron las constantes discusiones con Anthony a lo largo de toda la gira. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de "Breaking The Girl" e "If You Have To Ask". Luego le sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction, para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volvería en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas. También trabajó en la música como solista, sacando 2 discos, uno de ellos fue retirado del mercado por el mismo Frusciante. El álbum Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 de la revista Rolling Stone en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

One Hot Minute (1995-1997)
El 5 de septiembre de 1993 Dave Navarro se convirtió en el nuevo guitarrista de la banda. El primer concierto con la nueva formación fue el 10 de agosto de 1994, casi un año después, en el pequeño Club Lingerine de Los Angeles (California), aunque la gran aparición se produjo unos días después en el Festival de Woodstock , donde tocaron canciones de su próximo album, como "Warped" o "Aeroplane".Con la llegada de Dave Navarro a la banda el sonido cambiaría inevitablemente.El grupo alquiló una casa en Hawái para la composición de su próximo álbum, pero estas sesiones no resultaron muy productivas. La banda entró en The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles, para grabar el álbum. Cuando habían completado unas pocas canciones, Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar, ya que tras cinco años sin drogas volvía a ser un drogodependiente. Posteriormente, Navarro cuestionó los métodos de grabación del grupo, que se preguntaba el por qué de tantas improvisaciones. Kiedis, al no contar con Frusciante, escribió las canciones a un paso muy lento. En compensación, Kiedis y Flea se fueron de vacaciones juntos, para completar el material que ya tenían. Muchas de las canciones fueron escritas en una época en la que Kiedis escondía su reanudada adicción. Escribir One Hot Minute duró casi dos años, y su grabación y producción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la banda.El 12 de septiembre de 1995, casi cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el irónicamente titulado One Hot Minute. Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como "Coffee Shop" o "Deep Kick". Se editaron tres sencillos: "Warped", "Aeroplane" y "My Friends" (que llegó a lo más alto de las listas musicales). El disco fue un fracaso en ventas comparado con Blood Sugar Sex Magik. La crítica que recibió el disco tampoco fue tan buena como la de su predecesor.En esta época también participaron en bandas sonoras y recopilatorios. "I Found Out", una versión de la canción de John Lennon, apareció en el álbum "Working Class Hero: A Tribute to John Lennon". Otra versión, esta vez de los Ohio Players, "Love Rollercoaster", fue incluida en la banda sonora de la película "Beavis and Butthead Do America" y editado en formato sencillo. Se grabó incluso un videoclip, dirigido por Kevin Lofton.Tras una convulsa gira de conciertos entre 1994 y 1996, con numerosas cancelaciones, la banda comienza a dar en mayo de 1997 los primeros pasos en la creación del próximo album tras One Hot Minute. La gira de 1997 fue cancelada al completo salvo un único concierto, el último de la banda con Dave Navarro, celebrado el 26 de julio de 1997 en el Fuji Rock Festival bajo una lluvia torrencial. En ese show Anthony tenía inmovilizado el brazo. Flea y Dave Navarro entran al estudio el 15 de septiembre de 1997 para comenzar a trabajar en las dos primeras canciones del próximo album  . Una de esas canciones es "Circle Of The Noose"  . No sin dificultad (Dave y Anthony luchaban en esa época contra su drogodependencia), los Red Hot Chili Peppers vuelven al completo al estudio en diciembre de ese año para comenzar la grabación del nuevo album y anuncian su lanzamiento para el año siguiente, pero las cosas no funcionaron. Sólo se completó una canción, "Circle Of The Noose" , bajo la producción de Rick Rubin , "la mejor canción de estructura pop en la que he participado, tiene esa onda de los 60 hippies pero con las ideas y la tecnología de los 90", en palabras de Dave.La banda intentó hablar con Dave para que ingresara en rehabilitación, pero se formó una discusión y Dave tropezó con un amplificador. Anthony y Flea deciden despedir a Dave, que se lo tomó mal pero posteriormente aceptó y la banda estuvo a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarse sobre el futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria, aunque se hizo un último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a John Frusciante (Dave fue quien sugirió que llamaran de nuevo a Frusciante), que había completado un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína, a que volviera a la banda, a lo que John aceptó llorando de alegría.

Californication (1999-2001)
En abril de 1998, en una sola semana, la banda contó con la vuelta de Frusciante y se vuelven a juntar para crear música juntos. Gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda. Kiedis y Frusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbum progresó rápidamente, aunque "Californication" en sí fue una canción difícil de completar. La grabación marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers, aunque Californication seguía teniendo rastros de su sonido "punk funk", se inclinó hacia riffs más melódicos como en "Scar Tissue" o "Otherside". El regreso de Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como "Emit Remmus" (Summer Time al revés, ya que se resalta un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás), "Savior" o "This Velvet Glove". El álbum incluye múltiples referencias a las drogas y a Hollywood. A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido álbum Californication. Los Chili Peppers decidieron continuar con Rubin como productor para Californication. En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers libertad creativa y pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y sólo podría suceder con su regreso. La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles. Durante el proceso de grabación la banda tocó para sus mánagers "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication", a comienzos de 1999, y se decidió que "Scar Tissue" sería el sencillo que encabezaría el álbum.Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999, debutando en el puesto 5 pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el resto del mundo, el álbum alcanzó el puesto 5 del Top 40 británico, el puesto 1 de la lista de éxitos finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto 2 del Top 40 francés. Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron una certificación "multi platino" en cinco ocasiones. El álbum entra en las listas antes de que salga a la venta, gracias a "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un Grammy por la mejor canción de rock. El álbum deja canciones como "Californication" o "Otherside", que fueron nº 1 en el lista Billboard de canciones de rock modernas. Otros sencillos de promoción del álbum fueron "Around The World", "Road Trippin" y "Parallel Universe". Con el regreso de John Frusciante en la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras su anterior trabajo de menor popularidad, One Hot Minute, obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo 15 millones en el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha.Posteriormente al lanzamiento de Californication, la banda comenzó un tour de promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos. Para terminar con la gira estadounidense se le pidió a los Chili Peppers que cerraran Woodstock '99. La banda estaba informada antes de que llegaran que había muchedumbres fuera de control y fogatas en el campo, y todo esto se intensificó cuando los Chili Peppers tocaron la canción de Jimi Hendrix "Fire" para cerrar su repertorio. El show se interrumpió debido a la violencia, cuando varias adolescentes fueron violadas y la propiedad cercana fue destruida y saqueada. Para iniciar el tour por Europa, la banda realizó una actuación gratis en la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, frente a 200.000 personas, siguiendo con la gira, el grupo hizo un show en Nueva York, en el Big Day Out en Australia y en Japón. Flea comenzó a sentir que no podía continuar la gira por lo que la banda no realizó algunos conciertos. Como una de las últimas actuaciones realizadas antes del lanzamiento de By the Way, los Chili Peppers tocaron en Rock in Rio 3, dando fin a la gira. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos de la gira norteamericana.

By The Way (2002-2004)

En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más melódico, prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de esta lista tras "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". "Can't Stop" fue el tercer sencillo del álbum y el segundo en alcanzar el nº1 de rock moderno de Billboard. Otro sencillo del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo.En 2003 volvieron al estudio y se cree que grabaron entre 8 y 16 canciones, algunas de las cuales aparecerían en sus próximos trabajos, como "Fortune Faded", "Save The Population", "Runaway" (bonus track de la versión para iTunes del album "By The Way"), "Rolling Sly Stone", "Leverage of Space", "Mini Epic", "Desiree", o las primeras versiones de "Desecration Smile" y "Hump De Bump". Tras las sesiones de estudio, lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" -sacada en sencillo- y "Save The Population"). Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran en este recopilatorio. También se editó un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado Live in Hyde Park, que reúne en dos CDs una selección de los tres conciertos que dieron en junio de ese año en el parque londinense.

Stadium Arcadium (2006-2007)
La banda en un concierto en Estocolmo, Suecia.Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 salió a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. En España el disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer sencillo es "Dani California" es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, Sex Pistols, Nirvana y Mötley Crüe. La canción estuvo 14 semanas en el nº1 de Billboard Modern Rock Charts (Igualando a "By The Way") y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor canción en esta lista desde con el éxito "Under The Bridge".Red Hot Chili Peppers en la entrega de gramys 2007.De izquierda a derecha; Flea, Kiedis, Smith y Frusciante.El siguiente sencillo del álbum fue "Tell Me Baby", que también llegó a lo más alto de las listas internacionales. "Snow (Hey Oh)", tercer sencillo del álbum continuó siendo un éxito en todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos del álbum, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. "Desecration Smile", cuarto sencillo del álbum, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en la lista de éxitos británica. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de mayo. "Charlie" es el siguiente sencillo de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por YouTube el 6 de marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los Grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum de rock ('Stadium Arcadium), mejor canción de rock ("Dani California"), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada ("Stadium Arcadium"). Durante la gira del álbum los acompaña Josh Klinghoffer, como guitarrista y voces secundarias en algunos temas. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de julio de 2007 actúan en el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.

Descanso y la salida de John Frusciante (2008-2010)
Tras la gira de conciertos de 2006 y 2007, la banda se tomó un descanso indefinido. De acuerdo con las
palabras de Chad Smith, el baterista de la banda: "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemos estado de gira durante 1 año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia y recargarnos, para poder volver a crear más música juntos".Anthony Kiedis declaró en la revista Rolling Stone que por el momento, y a lo largo de todo este año no se sabrá de los Red Hot Chili Peppers, porque no habrá vida de la banda durante un buen tiempo; en un principio pararían solamente un año. "Por el momento ya no somos una banda", señaló Kiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer Stadium Arcadium (editado en 2006). Fue muy duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muy largos como Californication y By The Way", comentó. "Realmente no páramos nunca hasta que terminó el tour el año pasado. Estábamos emocional y mentalmente quemados después de aquél esfuerzo", continuó Kiedis y luego remató: "la discusión fue: ´no hagamos nada relacionado con Red Hot Chili Peppers durante un año como mínimo. Dediquémonos a vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas". Respecto de en qué iba a dedicar su tiempo libre, Kiedis explicó que sólo se quedará en su casa, "dedicándome a mi hijo pequeño, aprendiendo a surfear. Pero ya me está empezando a picar el gusanillo que dice que sería estupendo pensar en canciones nuevas y en componer trozos de canciones. Pero son sólo eso, trozos".La única grabación de la banda durante esta época fue en 2008 con George Clinton (productor de Freaky Styley) en su último álbum "George Clinton and His Gangsters of Love". Acompañados por Kim Manning, grabaron una nueva versión del clásico de Shirley and Lee "Let the Good Times Roll" .Sin embargo, Flea entró a la USC para estudiar "Composición y Teoría Musical" a mediados de 2008 y dejó en claro que los Red Hot Chili Peppers se encuentran con un descanso mayor al previsto, el cual ahora es de dos años. "De verdad necesitamos dos años. Estuvimos trabajando muy duro, y sin pensar en nada más durante mucho tiempo. Necesitamos alejarnos de eso y tener una perspectiva clara de las cosas". También afirmó que actualmente no sabe que sucederá luego de estos dos años.En una entrevista realizada el 23 de abril de 2009 por la revista People, Kiedis dijo que los próximos meses son: "Escribir música, ensayar y surfear".En una entrevista realizada a Chad Smith por la revista inglesa "Q", el batería devolvió la esperanza de un regreso a los fans, dejando en claro: "No, no nos hemos separado", insiste, "No estamos tocando ahora, pero maldición, hombre, tocamos un montón. Sólo fue un tiempo para tomar un pequeño descanso y vivir tu vida. Tampoco somos alguna clase de automatización". De todos modos, Smith confirmó: "Cada uno está haciendo ahora su propia actividad. Todos, incluyendo al guitarrista John Frusciante, estamos planeando reencontrarnos a finales de Septiembre u Octubre. Nosotros hacemos música cuando sentimos que es correcto. No puedes forzar a alguien para que haga algo. Si no lo estas sintiendo, entonces ¿para qué hacerlo? Mejor hacer otra cosa, para luego volver re-energizado".Chad Smith, batería de la banda norteamericana Red Hot Chili Peppers, ha marcado el mes de octubre en su calendario como la fecha en la que el cuarteto regresará a la actividad musical.“Ese es el plan… llegó un momento en el que todos estábamos deseando un tiempo fuera, es decir, no ser un Chili Pepper para dedicarnos a otros proyectos. Este próximo mes de septiembre ya cumpliremos dos años, así que creo que estamos listos para volver… no puedes obligar a tus compañeros a quedarse o a tocar si realmente no quieren hacerlo… por lo menos, no en nuestro grupo”, explicó.Smith espera que tanto el bajista Flea como el guitarrista John Frusciante regresen con nuevas ideas para trabajar, aunque reconoce que cuando están juntos ‘suelen improvisar y tocar al azar… y de ahí también nacen las nuevas canciones’: “Es lo que hacemos a menudo y la verdad, no sé por qué esta vez tendría que ser diferente”El 25 de septiembre de 2009 los Red Hot Chili Peppers fueron nominados para el Hall de la Fama del rock n' roll junto con ABBA, The Chantels, Jimmy Cliff, Genesis, The Hollies, KISS, LL Cool J, Darlene Love, Laura Nyro, The Stooges y Donna Summer.El día 16 de diciembre de 2009, su guitarrista John Frusciante anunció oficialmente en su MySpace que había abandonado la banda en 2008, para dedicarse a su carrera solista[Luego, Dave Navarro quien fuera el guitarrista en One Hot Minute, desmintió rumores de que el fuera a ser el reemplazo de Frusciante, dejando claro que Josh Klinghoffer, guitarrista de apoyo en la gira de Stadium Arcadium es quien será en definitiva el reemplazante. recientemente, según la revista Rolling Stones el disco Stadium Arcadium está en el puesto Nº74 de la lista de los 100 mejores discos de la década del 2000. John Frusciante fue declarado como el mejor guitarrista de los últimos 30 años de acuerdo a una encuesta, esta noticia le llegó un tiempo después de haber dejado a los Chili Peppers a mediados de diciembre del 2009.Los Red Hot Chili Peppers, casi dos años y medio después de su último concierto, se presentaron el 29 de enero del 2010 en el evento MusiCares Person Of The Year: Neil Young en Los Angeles Convention Center, Los Ángeles, Estados Unidos. Ya con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, tocaron una versión del tema de Neil Young "A Man Needs A Maid".

Próximo álbum:(2009-presente)

Después de la salida de Frusciante de los Peppers, parecía que la banda iba a estar estancada por un tiempo, intentando encontrarse a sí misma y conectando con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer. Pero al parecer el grupo no tiene ganas de perder más tiempo y por eso ya tienen todo arreglado para entrar a grabar un nuevo disco en los próximos meses. Los Red Hot Chili Peppers están de vuelta en el estudio desde el 12 de octubre del 2009."Todavía va a sonar como los Chili Peppers, eso es seguro, pero va a ser diferente", el baterista Chad Smith le dice a Spinner del aún sin título nuevo LP. "Estoy feliz de que lo ha hecho, porque hay que crecer y cambiar. Eso te mantiene vivo y le mantiene en marcha y con ganas de hacer música nueva. Es realmente excitante, muy divertido ver lo que ocurra." "Bueno, ya sabes, hay que cambiar", dice Smith del nuevo sonido de la banda. "Es un poco demasiado pronto para decir verdad, pero suena como nosotros, pero es diferente. Así que estos son dos cosas buenas". "La química es tan importante", Smith continúa. "Por supuesto, va a ser diferente, es un hombre diferente. Tres de estos instrumentos y un cantante - guitarra es muy importante. Pero [Josh] es grande. Lo bueno es que lo he conocido por 10 años, él nos conoce. Estaba en nuestra banda de gira de la última parte de nuestra última gira. No era como el nuevo chico extraño encuentro. Él sabe cómo somos. Eso fue realmente útil. Recibimos mejor y mejor cada vez que tocamos."“En unas semanas vamos a entrar al estudio con Rick Rubin. La pre-producción nos va a tomar un tiempo, pero creo que para julio ya vamos a empezar a grabar los primeros temas. Tenemos un montón de material, como 20 temas,” le contó a Musicradar el baterista Chad Smith.El baterista no sólo habló del disco que se viene, sino que también tuvo tiempo para dedicarle unas palabras a su ex compañero John Frusciante. “Las cosas…fueron un poco rápidas el año pasado. Nos pusimos muy mal con la salida de John, pero él tiene que hacer lo que quiera y seguir su camino.” Y además habló de la llegada de Klinghoffer a la banda, “Josh es muy creativo. Va a tocar la guitarra, va a escribir, cantar y tocar el piano. Es impresionante. Y lo mejor de todo es que no tuvimos que pasar por esa etapa de audiciones como pasa a veces que te termina cansando. Sabíamos que Josh podía hacerlo y por eso lo elegimos.”A partir del 27 de agosto 2010, la banda había estado ensayando en el estudio de casa del guitarrista de Beach Boys, Al Jardine, con muchos años de amigo, la planificación para entrar al estudio poco después de comenzar los ensayos la grabación de su nuevo álbum.Durante un 11 de septiembre 2010 aparición en un beneficio de la Fundación Surfrider, Anthony Kiedis declaró que la banda había estado escribiendo canciones durante 11 meses y comenzará la grabación del nuevo álbum el 13 de septiembre de 2010. Cuando se le preguntó sobre el sonido de las canciones nuevas y si sería en la onda del sonido tradicional de Chili Peppers, el cantante comentó que el estilo de la banda fue en el lado indefinible y que no pasa nada. Kiedis dijo que habrá un poco de todo en el nuevo álbum de canciones como duro, rápido, lento y con canciones funky y que el álbum será alegre y se hace en buen momento. También declaró que tienen toneladas de nuevas canciones.En una reciente entrevista a su baterista Chad Smith, éste declaró que la producción va muy bien y que están trabajando muy duro para mezclar y terminar las canciones, que tal vez terminen en unas 3 a 4 semanas las canciones básicas, además de en reducir el número de canciones del álbum a tan sólo unas 20 y que no tienen intención de introducir más en el disco, ya que ha asegurado que no será un álbum doble como su anterior trabajo. También ha declarado que el disco vera la luz en 2011 entre marzo y el verano, subrayando la posibilidad de que sea finalmente en verano. Declaró que las cosas van muy bien con su nuevo guitarrista y que el sonido de la guitarra es muy parecida a la de Frusciante. También se han reservado las fechas de festivales en 2011.Coincidiendo con la grabación del nuevo album, el 19 de octubre salía a la venta la primera biografía oficial de la banda: The Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History, co-escrito junto a su viejo amigo Brendan Mullen, fallecido unos meses antes de que el libro fuera publicado. El libro cuenta con 300 fotos y la historia completa de la banda contada por sus miembros y amigos.El 26 de octubre de 2010, en una entrevista con la revista Spin Magazine, Chad habló de cómo la banda está experimentando con algunos estilos Afropop de la música que les inspiró en unas vacaciones que Flea y Josh pasaron en Nigeria y Etiopía. Smith dijo que "la música se mueve a un ritmo diferente, no es el típico occidental cuatro-cuatro. Los ritmos son tan infecciosos". Smith dijo que el próximo disco no sería un calco del estilo de Fela Kuti, sino que la banda está haciendo su propia interpretación de ese sonido.Durante una entrevista en noviembre, Smith dijo que espera que el nuevo disco salga a la venta en Mayo o Junio de 2011, y también que la banda tocaría el 2011 Summer Sonic Festival, que se realizará el 7-8 en Japón. El 17 de noviembre de 2010 se confirmó que los Red Hot Chili Peppers tocarán en Rock in Rio, que se celebrará en Río de Janeiro, el 24 de septiembre de 2011. En esta fecha se celebra el 20 aniversario de Blood Sugar Sex Magik. El 12 de diciembre de 2010, Blackie (el padre de Anthony Kiedis) comentó, en su página de Facebook, que según Anthony la gira de conciertos del próximo año pasará por Perú y Colombia.

El 5 de junio de 2011, la web oficial de la banda anunció que el nuevo álbum sería lanzado el 30 de agosto de 2011 (aunque unos días antes en otros países) y se titularía I'm With You. El lanzamiento del primer single, "The Adventures Of Rain Dance Maggie" estaba previsto hacerlo por radio el 18 de julio de 2011, sin embargo, debido a una fuga de Internet el 15 de julio de 2011, la discográfica decidió que la salida del single a la radio se haría ese mismo día y la descarga de alta calidad se haría a través de KROQ. La discográfica de la banda confirmó que la rapera Kreayshawn sería la directora del video del nuevo single. El 17 de junio de 2011, los Chili Peppers anunciaron su primera gira en cuatro años. A parte de algunos conciertos de calentamiento en agosto que tuvieron lugar en California y Asia, el I'm With You tour comenzó oficialmente en Bogotá, Colombia, el 11 de septiembre, teniendo como banda telonera a Foals. Posteriormente, la banda tocó en Costa Rica y en varios escenarios de Sudamérica para luego haber comenzado con su gira europea, que los tuvo ocupados hasta mediados del mes de diciembre de 2011. Con el nuevo año, la banda regresó a EEUU, donde prosiguieron su gira hasta el verano, cuando de nuevo llegaron a Europa para una serie de conciertos en diversos estadios, visitando países que habían sido dejados de lado en la anterior gira europea. El 10 de agosto de 2011, "The Adventures Of Raindance Maggie" se convirtió en el número 1 del Billboard Alternative Songs. La banda ya tenía el récord de más singles número uno con once. El 17 de agosto de 2011, fue lanzado el video musical de " The Adventures Of Raindance Maggie”. La banda optó por no sacar a la luz el video que filmó con Kreayshawn y en su lugar publicó la segunda versión, que se filmó a finales de julio de 2011 en Venice Beach con el director, Marc Klasfeld. El 19 de agosto de 2011, Flea anunció en su página de Twitter que la fecha de lanzamiento para I’m With You en EE.UU. sería el 29 de agosto de 2011, después de cinco años de su último disco. Más tarde, la banda confirmó que "Monarchy Of Roses" sería el próximo single del nuevo disco. El lanzamiento incluía la llegada de un nuevo videoclip, de nuevo dirigido por Marc Klasfeld. En 2011, los RHCP participaron en el Rock In Rio, donde participaron artistas como Metallica, System Of A Down y Guns N' Roses. El 19 de septiembre, la banda fue nominada a dos MTV Europe Music Awards, el de Mejor Banda Rock y Mejor Artista En Vivo. La ceremonia se llevó a acabó el 6 de noviembre en Belfast, Irlanda Del Norte, sin conseguir ningún de los dos galardones a los que optaba. El 7 de diciembre de 2011, los Red Hot Chili Peppers pasaron a formar parte del Rock And Roll Hall of Fame, con una ceremonia de investidura que tuvo lugar el 14 de abril de 2012, en Cleveland, Ohio El 14 de diciembre, confirmaron su participación en el festival Rock in Rio 2012 a llevarse a cabo en Madrid. El 25 de enero de 2012, se dio a conocer el video musical del tema "Look Around", tercer single de I'm With You,A principios de marzo de 2012, el baterista Chad Smith, confirmó que el próximo single del álbum sería "Brendan's Death Song". Esta fue una canción, dedicada a Brendan Mullen, fundador de un pequeño club en Hollywood llamado "The Masque", donde los Chili Peppers tocaron varias de veces allí. Kiedis dijo que fue la primera canción que compusieron para el álbum, ya que Mullen había muerto el mismo día que la banda comenzó a ensayar para grabar el disco. A finales de octubre del 2012, Chad Smith confirmó en Q+A que la banda se pondrá a trabajar en un nuevo disco. Para eso, habrá que esperar hasta finales de marzo, que será cuando acaben la gira presente. Pero en octubre de 2012 Chad, anunció por su Twitter oficial que ya llevan 3 canciones terminadas de este nuevo álbum, y que es reconfortante para el grupo sacar 2 discos en casi 3 años, ya que esto no sucedía desde épocas de "Mother´s Milk", también agregó que en este próximo álbum se siente más comodidad respecto al trabajo de el guitarrista, Josh Klinghoffer, ya que estaba mucho más acoplado con el estilo musical de la banda. En enero y febrero de 2013 continuaron su gira en Nueva Zelanda, Australia y Sudáfrica. En el mes de marzo visitaron México y por primera vez Guatemala, como parte del festival musical Tigo Fest. En los meses de abril a septiembre visitaron varias ciudades de Estados Unidos para concluir el año con una serie de conciertos en Brasil en el mes de noviembre.

Super Bowl y Lollapalooza (2014)
El 2 de febrero de 2014, Red Hot Chili Peppers participó junto con Bruno Mars en el espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XLVIII en Nueva Jersey interpretando su tema «Give It Away».Días después se generó una serie de críticas respecto a dicha presentación ya que se descubrió que el audio fue pre-grabado y que sólo la voz de Anthony fue en vivo y en directo y el resto de la banda simplemente entró a actuar. Más tarde, Flea dio un comunicado oficial donde explicó que la pre-grabación se debió a cuestiones técnicas de la NFL.En marzo y abril del 2014 participaron en el festival Loolapalooza en Santiago, Chile y Buenos Aires, Argentina.

Miembros Actualmente:
Anthony Kiedis, voz (1983-presente)
Michael "Flea" Balzary, Bajo eléctrico, trompeta y coros (1983-presente)
Chad Smith, batería (1988-presente)
Josh Klinghoffer, guitarra, piano,y coros(2009-presente)

Miembros anteriores:
John Frusciante, guitarra y coros (1988-1992/1998-2009)
Hillel Slovak, guitarra (1983-1984/1984-1988)
Jack Sherman, guitarra (1984)
DeWayne "Blackbyrd" McKnight, guitarra (1988)
Jesse Tobias, guitarra (1993-1994)
Arik Marshall, guitarra (1992-1993)
Dave Navarro, guitarra (1994-1998)
Jack Irons,batería(1983-1984/1986-1988)
Cliff Martínez, batería (1984-1986)
DH Peligro, batería (1988)

Colaboraciones con la banda:
Marcel Rodríguez-López, (acompañamiento de bongos en Hump de Bump)
Josh Klinghoffer, (acompañó a los RHCP en la gira de Stadium Arcadium)
Omar Rodríguez-López, (también ayudó a los RHCP en Stadium Arcadium)
Aimee Echo, (voz en One Hot Minute)
Gurmukh Kaur Khalsa (Voz en One Hot Minute)
Patrick Warren (Teclado en Californication)
Patrick English (Trompeta en Mother's Milk)
Kristen Vigard (Voz en One Hot Minute)
John Lurie (Armónica en One Hot Minute)
Tree (violìn en One Hot Minute)
Lenny Castro (percusión en One Hot Minute)
Stephen Perkins (percusión en One Hot Minute)
Tricky (Flea, John y Kiedis participaron en su álbum Blowback, en las canciones Da Woman y Girls)
Greg Kurstin (Teclado en Californication)

Discografía:
The Red Hot Chili Peppers (1984)
Freaky Styley (1985)
The Uplift Mofo Party Plan (1987)
Mother's Milk (1989)
Blood Sugar Sex Magik (1991)
One Hot Minute (1995)
Californication (1999)
By the Way (2002)
Stadium Arcadium (2006)
TBA (2011)

Vídeos Musicales

Year / Title / Director
1985 "Jungle Man" Lindy Goetz
1987 "Fight Like a Brave"
1988 "Fire" Live performance
1989 "Good Time Boys" Drew Carolan
"Higher Ground" Bill Stobaugh and Drew Carolan
"Knock Me Down" Drew Carolan
1990 "Taste the Pain" Tom Stern and Alex Winter
"Show Me Your Soul" Bill Stobaugh
1991 "Give It Away" Stéphane Sednaoui
1992 "Under the Bridge" Gus Van Sant
"Under the Bridge" (Version 2)
"Under the Bridge" (Version 3)
"Suck My Kiss" Gavin Bowden
"Breaking the Girl" Stéphane Sednaoui
"Behind the Sun" Charlie Paul
1993 "If You Have to Ask" Compilation footage
"Soul to Squeeze" Kevin Kerslake
1995 "Warped" Gavin Bowden
"My Friends" Anton Corbijn
"My Friends" (Version 2) Gavin Bowden
1996 "Aeroplane"
"Coffee Shop"
"Love Rollercoaster" Kevin Lofton
1999 "Scar Tissue" Stéphane Sednaoui
"Around the World"
"Californication"
"Road Trippin'"
2002 "By the Way"
"By the Way" (Version 2)
"The Zephyr Song"
2003 "Can't Stop" Mark Romanek
"Universally Speaking" Dick Rude
"Fortune Faded" Laurent Briet
2006 "Dani California" Tony Kaye
"Tell Me Baby" Jonathan Dayton and Valerie Faris
"Snow ((Hey Oh))" Nick Wickham
2007 "Charlie" Omri Cohen
"Desecration Smile" Gus Van Sant
"Desecration Smile" (Version 2)
"Hump de Bump" Chris Rock
2011 "The Adventures of Rain Dance Maggie" Marc Klasfeld
"The Adventures of Rain Dance Maggie" (Version 2 - unreleased) Kreayshawn
"Monarchy of Roses" Marc Klasfeld
2012 "Look Around" Robert Hales
"Brendan's Death Song"(Radio Edit Version) Marc Klasfeld
"Brendan's Death Song"(Album Version)

jueves

AC DC - Rock continuo y Alterno

Los hermanos Angus, Malcolm y George Young, nacidos en Glasgow, Escocia, se mudaron a Sídney, Australia a mediados de 1963, con la mayor parte de su familia y su mejor amigo en quien se basaron en la mayor parte de sus canciones. George fue el primero en aprender a tocar la guitarra. Comenzó en el grupo The Easybeats, exitosa banda australiana en la década de 1960. En 1969, se convirtieron en la primera banda de rock local en tener éxito internacional con la canción "Friday On My Mind".Malcolm entonces, decidió seguir los pasos de George, tocando en la banda galesa The Velvet Underground (no se debe confundir con la banda neoyorquina Velvet Underground).Etimología, Angus y Malcolm Young, pensaron la idea del nombre para la banda, después de ver escrito "AC/DC", en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana, Margaret. AC/DC es la abreviación, en inglés, de "corriente alterna/corriente continua (alternating current/direct current), que indica que un dispositivo eléctrico puede conectarse a la red eléctrica alterna e internamente la convierte en corriente directa o continua. Los hermanos, sintieron que ese nombre simbolizaba la energía y la potencia de las presentaciones de la banda, y el nombre quedó.El nombre "AC/DC" generalmente se pronuncia por deletreo (en inglés /eɪ.si:.di:.si:/; en español /a.θe.ðe.θe/ o /a.se.ðe.se/); sin embargo, se les conoce como "Acca Dacca" en Australia. El nombre ha inspirado bandas tributo tales como BC/DC, una banda canadiense; AC/DShe, un grupo femenino de San Francisco, Crazy DC.En noviembre de 1973, Malcolm y Angus Young formaron AC/DC y reclutaron al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al batería Colin Burgess ex-Master's Apprentices. El grupo tocó su primer concierto en un club llamado "Chequers", en Sídney en el Año Nuevo de 1973. Más tarde firmaron para Albert Productions de EMI de Australia y Nueva Zelanda. Al principio, la formación del grupo cambió a menudo: Colin Burgess fue el primer miembro despedido y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año. (Ver lista de miembros de AC/DC).Para entonces, Angus Young había adoptado su característico uniforme escolar; siguiendo una idea de su hermana Margaret. El uniforme original era, según dicen, de su escuela secundaria, "Ashfield Boys High School", de Sídney. Angus había probado con otros trajes, como Spiderman, El Zorro, un gorila y una parodia de Superman, llamada Super-Ang. De hecho, en sus primeros días, la mayoría de los miembros de la banda se vestían de forma glam, pero abandonaron ese estilo, cuando descubrieron que otro grupo (Skyhooks) hacía lo mismo en sus presentaciones.Los hermanos decidieron que Marck Evans no era un representante conveniente para el grupo, ya que les parecía más un roquero glam como Gary Glitter.En esa etapa, Evans fue sustituido de vez en cuando por el primer manager de la banda, Dennis Laughlin; quien era el cantante de Sherbet, antes de que Daryl Braithwaite se les uniese. Evans tenía problemas personales con Laughlin, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans.Mientras tanto, Ronald Belford "Bon" Scott, un cantante experimentado y amigo de George Young, mostró interés por cantar con ellos.Su primer concierto se llevó a cabo la noche de fin de año de 1973, coincidiendo con el lanzamiento de su sencillo Can I Sit Next to You Girl, cuyo cantante era Dave Evans.

La era Bon Scott (1974)

Can I Sit Next To You Girl noiconLa versión interpretada por Bon Scott lanzada en el Album TNT En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un single con Evans "Can I Sit Next to You" / "Rockin' in the Parlour". "Can I Sit Next to You" luego se re-grabó con Bon Scott en la voz, bajo el título "Can I Sit Next to You Girl".En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días, y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el single "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)", que se convirtió en su himno.Este tema, se incluye en su segundo álbum T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, "High Voltage".

Éxito internacional (1976–1978)

En 1976, firmaron un contrato internacional con "Atlantic Records" y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick.El grupo realizó otros dos discos en Australia: High voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). El material de ambos sirvió para elaborar el High Voltage para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en If you want blood, you've got it. AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

Éxito en Estados Unidos (1977–1979)

Lo que realmente les abrió las puertas al éxito, fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses y el número 8º, en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción Highway to hell, acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70's.

Muerte de Bon Scott (1980)

La tumba de Bon Scott.Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica. Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado "MusicMachine" (mejor conocido como "Camden Palace", y luego renombrado como "The KOKO"). Su íntimo amigo Alistair Kinnear lo llevó a descansar en su automóvil, estacionado frente al número 67 de Overhill Road en East Dulwich, en la zona sur de la ciudad. A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King's College en Camberwell, donde fue declarado muerto por intoxicación etílica. La tradición oral dice que se ahogó con su propio vomito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino.La familia de Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.Tras la muerte de Bon Scott, la banda se planteó continuar, y finalmente reclutaron al inglés Brian Johnson, el cual provenía del popular grupo británico Geordie y de quien se dice, era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y estaba considerando si iba a continuar en el mundo de la música. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 1980: Back in Black, dedicado a Bon Scott; bajo la producción de Robert Lange. Las cifras alcanzadas por ese álbum son muy notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en aquel país y, hasta la fecha, la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que viene a ser más de 22 millones de copias vendidas en los EE. UU. Se estima que vendieron más de 40 millones de copias de ese LP, figurando en la lista de los más vendidos de la historia, después de Thriller de Michael Jackson, lanzado un par de años más adelante.El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una "fiebre" por AC/DC. Aprovechando el impulso, el disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap fue reeditado en marzo de 1981 en los EE. UU. (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Permaneció 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos y obtuvo en el 2001 su sexto disco de platino. Asimismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó For Those About To Rock: We Salute You, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por Mutt Langue. Recibió una buena acogida entre los fans, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras de ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana y, en 2001, confirmó su cuarto álbum de platino en los EE. UU.

La llegada de Wright y el descenso comercial (1983-1987)

En mayo de 1983, el baterista Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright; lo motivo de la marcha de Phil fue una pelea a puñetazos con Malcolm Young. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick of the Switch, el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el status comercial del grupo muy significativamente, aunque se considera exitosa la muy roquera canción, Flick of the Switch. En octubre de 1984, editaron '74 Jailbreak un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba sus diez años de existencia.En mayo de 1986, publicaron Who Made Who, el primer recopilatorio de AC/DC, realizado especialmente para la película de Stephen King La Rebelión de las Máquinas ("Maximum Overdrive"), y que obtuvo ventas bastante buenas. Este disco resucitó temas como "You Shook Me All Night Long" y "Ride On".
 
Popularidad renovada (1988–1997)

En enero de 1988, volvieron con Blow Up Your Video, producido por Harry Vanda y George Young. Durante la gira de 1988, por causas personales, Malcolm Young fue sustituido por su sobrino Stevie Young (solo le sustituiría durante esa gira americana). En noviembre de 1989, Simon Wright abandonó temporalmente el grupo para incorporarse a Dio, y grabar el respectivo álbum de esa banda, Lock up the Wolves. Fue reemplazado por Chrish Slade. Para ese tiempo, Johnson no estaba disponible, ya que estaba arreglando los asuntos de su divorcio. Así que, los hermanos Young, escribieron todos los temas para su próximo álbum.Con The Razors Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron, casi 10 años después de su primer gran éxito, a lo más alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EE. UU. y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito Thunderstruck. La gira del nuevo álbum queda registrada en el álbum "Live!", la segunda placa doble en vivo de los australianos.En 1993, lanzaron el single Big Gun, para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien también saldría en el videoclip.En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su single Hard As a Rock. De este álbum también se extrajeron temas como "Cover You In Oil","Hail Caesar" y "Boogie Man".
 
Eventos recientes (2000-presente)

Stiff Upper Lip le siguió a principios del 2000. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud.Desde el 22 de marzo de 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada "Calle de AC/DC", a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Y posteriormente, fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española Isi/Disi: Amor a lo bestia dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández.Sus éxitos como el single "You Shook Me All Night Long", han sido interpretados por grandes personalidades del mundo de la música, como Céline Dion & Anastacia en el especial de "Divas Live Las Vegas". Curiosamente la versión de "You Shook Me All Night Long" de Céline Dion fue elegido por la revista inglesa Total Guitar en el 2008 como la peor versión del Mundo.En 2003, AC/DC fue incluido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores con una calle, la ACDC Lane, al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior, Corporation Lane. Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.En 2005, se lanzó el dualDisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, una recopilación de sus vídeos desde 1973 hasta 1990. En 2006, se editó un libro con la historia de la banda, llamado "Let There Be Rock: The Story of AC/DC", escrito por la periodista Susan Masino.En octubre de 2007 salió a la venta el nuevo DVD Box-Set, titulado "Plug Me in", en versión sencilla (dos DVD) y "de coleccionista" (tres DVD), con gran cantidad de material inédito y desconocido, incluso por los coleccionistas.
 
Black Ice

En 2008 la banda grabó en los Warehouse Studios, donde ya registraron su antecesor Stiff Upper Lip, lo que sería su nuevo disco con Brendan O'Brien a la producción titulado Black Ice, a la venta desde el 20 de octubre de 2008. El primer single del disco vio la luz el 28 de agosto con el título "Rock 'n' Roll Train". El grupo grabó el día 15 de agosto el videoclip de su single "Rock 'N Roll Train" en el centro de Londres. El videoclip vio la luz en el mes de septiembre de 2008. En noviembre de este año, la canción “Spoilin’ for a Fight" fue usada como tema oficial del PPV de la WWE "Survivor Series (2008)".* «AC/DC’s ‘Black Ice’ debuts at No. 1» (1). Consultado el 28 de septiembre de 2009.En Wrestlemania 25, los temas "Shoot to Thrill" y "War Machine" fueron usados para el evento, aunque se usó más el primero.En verano del 2009 Brian Johnson anunció su posible retirada de la banda debido a su edad. "Todos los miembros de la banda rondan los cincuenta y pico años. Yo tengo 62. Soy el perro viejo de la manada.", dijo el cantante.En diciembre del 2009 AC/DC eligió Argentina como escenario de un DVD en vivo que se basaría en las grabaciones realizadas durante las tres presentaciones con localidades agotadas que brindaron en el estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti (propiedad del Club Atlético River Plate) los días 2, 4 y 6 de diciembre de 2009, fechas a las que asistieron aproximadamente 66000 personas por noche. Durante los tres shows que ofrecieron en Argentina, los australianos grabaron todas las imágenes que formaron parte de ese nuevo registro en vivo. Adicionalmente, el sábado 5 se grabaron a puertas cerradas ciertas tomas e inserts que no podían realizarse con el público dentro del estadio.En abril de 2010 se puso a la venta la banda sonora de Iron Man 2, de Jon Favreau (director), donde AC/DC presta su música de nuevo al personaje (en la primera entrega la película comenzaba con Back in Black). "Shoot to Thrill" es el tema principal del filme, junto a War Machine (con su primera aparición en la franquicia) o The Razor's Edge.El 28 de junio de 2010, con un concierto en el estadio de San Mamés, en Bilbao, AC/DC puso fin a su gira Black Ice, en la que desde octubre de 2008 han ofrecido unos 170 conciertos en cuatro continentes ante más de cuatro millones de personas. No obstante regresarian en 2011 en una mini gira que duraria 1 año mas o menos en donde realmente se retiraran.
 
Miembros actuales:
Brian Johnson – voz (1980–presente).
Angus Young – guitarra principal (1973–presente).
Malcolm Young – guitarra rítmica y voces (1973-presente).
Cliff Williams – bajo y voces (1977-presente).
Phil Rudd – batería y percusión (1975–1983, 1994–presente).

Miembros anteriores:
Dave Evans - voz (1973–1974).
Bon Scott - voz (1974–1980).
Mark Evans - bajo y voces (1975–1977).
Simon Wright - batería y percusión (1983–1989).
Chris Slade - batería y percusión (1989–1994).
George Young - bajo eléctrico y voz (1974-1975)
Collin Burgess - batería ypercusión(1973-1974)
Peter Clack - batería y percusión (1974)
Tony Currenti - batería y percusión(1974-1975)
Larry Van Kriedt - bajo y voces (1973-1974)
Rob Bailey - bajo y Voces (1974)

Discográfica:
High Voltage (Australia) 17 de febrero de 1975 Albert Productions 5.8 Millones
T.N.T (Australia) Diciembre de 1975 Albert Productions 1.5 Millones
High Voltage 14 de mayo de 1976 Atlantic Records 3 millones
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Australia) 20 de septiembre de 1976 Albert Productions 2 millones
Dirty Deeds Done Dirt Cheap Diciembre de 1976 Europa/abril de 1981 US Atlantic Records 6 millones
Let There Be Rock (Australia) 21 de marzo de 1977 Albert Productions 1.8 millones
Let There Be Rock 23 de junio de 1977 Atlantic Records 2 millones
If You Want Blood You've Got It 1978 Atlantic Records
Powerage 25 de mayo de 1978 Atlantic Records 1 millón
Highway to Hell 27 de julio de 1979 Atlantic Records 7 millones
Back in Black 25 de julio de 1980 Atlantic Records 50 millones
For Those About to Rock 23 de noviembre de 1981 Atlantic Records 6 millones
Flick of the Switch 15 de agosto de 1983 Atlantic Records 1 millón
Fly on the Wall 28 de junio de 1985 Atlantic Records 1 millón
Who Made Who 24 de mayo de 1986 Atlantic Records 5 millones
Blow Up Your Video 1 de febrero de 1988 Epic Records 1 millón
The Razors Edge 24 de septiembre de 1990 Atlantic Records 5 millones
Ballbreaker 22 de septiembre de 1995 Elektra Records 2 millones
Stiff Upper Lip 25 de febrero de 2000 EMI 1 millón
Black Ice 20 de octubre de 2008 Sony 10 millones
AC/DC: Iron Man 2 19 de abril de 2010 Columbia Records

Smashing Pumpkins - Calabazas Rockeras

El 7 de mayo de 1988, Corgan conoció a D'arcy Wretzky durante una discusión, en la presentación de Dan Reed Network en Chicago; Wretzky era una bajista que vivía con el miembro del que era entonces su grupo, por lo que tuvo que realizar ensayos furtivos con el dúo. Poco tiempo después, ella abandonó su grupo e ingresó en Smashing Pumpkins. El 10 de agosto de 1988 realizaron la primera presentación como trío (Corgan, Iha, Wretzky y una caja de ritmos) en el club Avalon de Chicago. Después del concierto, el propietario del Cabaret Metro, uno de los más famosos locales de Chicago, Joe Shanahan, realizó una oferta a la banda en la que les ofrecía su apoyo a cambio de reemplazar la caja de ritmos por un baterista. El elegido fue Jimmy Chamberlin, quien había formado parte de algunas formaciones de jazz, por lo que Shanahan aceptó añadir al grupo en el cartel de Rock Against Depression junto a October's Child y Love and Addiction. La adición de Chamberlin fue inicialmente un problema, puesto que Chamberlin no conocía nada sobre rock alternativo contemporáneo y hubo que enseñarle los principales ritmos que predominan en el estilo. De esta manera, el 5 de octubre de 1988 corresponde al primer recital con formación completa.Durante 1989, el grupo grabó una serie de casetes demo, los cuales fueron compilados en 1995 en un bootleg llamado Early 1989 Demos. The Smashing Pumpkins lanzó su primera grabación, una edición limitada de un sencillo llamado I Am One, editado en 1990 por la discográfica Limited Potential de Chicago. Después de vender todas las copias, lanzaron el sencillo Tristessa, editado en 1990 por la discográfica Sub Pop, después de que el grupo firmara un contrato con Virgin Records.Para la grabación del álbum debut de The Smashing Pumpkins, Virgin Records contrató al entonces productor de Sonic Youth y Nirvana, Butch Vig. Juntos grabaron en 1991 el álbum Gish, en el estudio Smart Studios de Madison, Wisconsin, propiedad de Vig. El álbum fue lanzado el 28 de mayo de 1991, por medio de Caroline Records, una subsidiaria de Virgin. Para ganar la consistencia que deseaba, Corgan prefirió grabar todos los instrumentos, excepto la batería, lo que motivó un ambiente de tensión entre los miembros del grupo. Gish se convirtió en un éxito de menor importancia, eclipsado por el éxito de Nevermind de Nirvana. El grupo promocionó el álbum con una gira, donde abrieron conciertos de grupos como Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction y Guns N' Roses. Durante la gira, Iha y Wretzky se separaron (ya que eran pareja), Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y al alcohol, y Corgan entró en un profundo estado de depresión, que lo llevó a escribir canciones para el siguiente álbum en el apartamento donde entonces se alojaba. El 30 de julio de 1992, la discográfica Epic Soundtrax, filial de Epic Records, lanzó la banda sonora de la película acerca del movimiento grunge de Seattle, llamada Singles (lanzada el 18 de septiembre de 1992), donde el grupo colaboró con la canción "Drown".El grupo se mudó temporalmente a Marietta, Georgia, entre diciembre de 1992 y marzo de 1993, para trabajar de manera intensiva y sin distracciones en las grabaciones el que sería su nuevo álbum, en los Triclops Sound Studios de Atlanta, Georgia, bajo la producción de Butch Vig y Billy Corgan. Finalmente, el 27 de julio de 1993 aparece el segundo álbum, Siamese Dream, que debutó en el décimo lugar del ranking Billboard, y que vendió cuatro millones de copias, sólo en Estados Unidos. Los videos musicales promocionales fueron Cherub Rock, Today, Disarm y Rocket; siendo Today y Disarm los que tuvieron una fuerte rotación en la cadena MTV.La grabación del disco fue dura y complicada, ya que los miembros de la banda discutían constantemente: Chamberlain se volvió realmente adicto al alcohol llegando a desaparecer durante días enteros. Además, se rumoreó que Corgan, al igual que en el trabajo anterior, había grabado todas las partes de guitarra y bajo. Esto hizo parecer a la prensa como si Corgan fuese un verdadero tirano, a lo que éste respondió que había grabado la mayoría de los sonidos de guitarra sólo porque él lo hacía en menos tiempo.Durante los cuatro meses que duró la grabación, el presupuesto se extendió hasta los 250.000 dólares.A pesar de ganarse bastante fama internacional, también se ganaron algunos enemigos: Pavement, en su canción "Ranger Life", se refiere al grupo en las líneas "I don't understand what they mean/And I could really give a fuck" (no entiendo lo que dicen/y podría mandarlos a tomar por culo), que fue interpretado por los Smashing como un insulto; Steve Albini escribió en una carta que estaban creados por, de y para el mainstream, sentenciando además que eran estilísticamente apropiados para una banda de colegiales, pero en realidad insignificantes.

El 4 de octubre de 1994, Virgin Records lanzó una compilación de lados B del disco Siamese Dream, bajo el nombre de Pisces Iscariot. Este disco fue producido por Kerry Brown, Billy Corgan, Dale Buffin Griffin, James Iha, Butch Vig y Ted de Bono.Aprovechando la oportunidad, también fue lanzado un casete VHS titulado Vieuphoria, que incluyó material en vivo, entre otros. Una versión en CD de Vieuphoria, titulada Earphoria fue lanzada de manera promocional en las estaciones de radio.Tras una extensa gira (con el motivo de poder costear las grabaciones), donde se incluyeron las presentaciones en la gira de Lollapalooza de 1994 y el Reading Festival de 1995, el grupo optó por tomar una pausa para componer el siguiente álbum.Durante 1995, Corgan se encierra en su apartamento y escribe 56 canciones para su nuevo álbum. Después de esta muestra de creatividad de Corgan, los Smashing se meten en el estudio para grabar su siguiente álbum, que Corgan describió como el "The Wall de los años 90", en comparación con el afamado álbum doble conceptual de Pink Floyd. El 24 de octubre de 1995 fue lanzado Mellon Collie and the Infinite Sadness, un álbum doble de 28 canciones (la versión LP incluía dos canciones adicionales) que debutó en el primer lugar del ranking Billboard de octubre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copias en el mundo y conseguir nueve discos de platino, convirtiéndose en el álbum doble más vendido de la década en ese momento. Después de la salida del disco, la revista Time catalogó el trabajo como "el más ambicioso por parte de los Smashing Pumpkins".El álbum ganó siete nominaciones a los premios Grammy de 1997, venciendo en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por la canción "Bullet with Butterfly Wings". Ésta y otras cuatro canciones más fueron editadas como singles, llegando tres de ellas a disco de oro. Muchas de las canciones restantes de las 56 compuestas para el disco fueron editadas como caras B en "The Aeroplane Flies High".En 1996, la banda inicia una gira promocional alrededor del mundo, denominada Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour. Durante esta gira, Corgan cambia de estilo, afeitándose la cabeza y vistiendo camisetas con la palabra Zero en la gran mayoría de los conciertos, por lo que se convierte en todo un ícono musical. Como resultado de la edición de su nuevo disco, el grupo sale caricaturizado en un episodio de Los Simpson en 1996 junto con Sonic Youth y Peter Frampton.El 11 de mayo de 1996, durante una presentación en el teatro Point de Dublín, en Irlanda, ocurrió una tragedia. Durante la interpretación de una enérgica versión de "Bullet with Butterfly Wings", una adolescente de 17 años llamada Bernadette O'Brien fue aplastada por la multitud, sufriendo una serie de heridas internas que finalmente le ocasionaron la muerte. Rápidamente el concierto fue finalizado, y el directo de la noche siguiente fue cancelado, en respeto a la joven.El 12 de julio de 1996, el grupo se vio envuelto en otra polémica cuando Jonathan Melvoin, teclista de la gira, y Jimmy Chamberlin sufrieron una sobredosis de heroína y alcohol en un hotel de Nueva York. Melvoin falleció, y Chamberlin fue arrestado por posesión de drogas. Pocos días después, el grupo emitió una declaración pública declarando la expulsión de Chamberlin como resultado del incidente. El grupo finalizó la gira con otro teclista y otro baterista, lo cual en una retrospección Corgan definió como la peor decisión que el grupo ha tomado, dañando a los integrantes y a la reputación del grupo.Para 1998 se incluyó una versión de los Smashing Pumpkins de la canción Never Let Me Down Again original de Depeche Mode en el disco For the Masses, álbum tributo a esa banda inglesa.Durante la grabación de su siguiente disco, Iha declara que "el futuro está en la música electrónica. Debe ser realmente aburrido tocar sólo música rock".[14] Estas declaraciones se convierten en toda una declaración de intenciones para su siguiente álbum, que saldría tras una época de experimentación con proyectos en solitario, Adore. Anteriormente, la banda había grabado una canción para la banda sonora de la película Batman & Robin (The End Is The Beginning Is The End), que acabaría llevándose el Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock.

En 1999, Jimmy Chamberlin se reintegró al grupo, tras rehabilitarse de su adicción a las drogas. Pero nuevamente el cuarteto se rompe, ya que D'arcy abandonó el grupo al finalizar las grabaciones del álbum en proceso, en septiembre del mismo año, bajo motivos no aclarados por la agrupación. La bajista de Hole, Melissa Auf der Maur, fue invitada a participar en la gira promocional Sacred and Profane. Adicionalmente apareció en los videos musicales de los sencillos promocionales del álbum.El 29 de febrero de 2000 se publicó MACHINA/The Machines of God. El disco sale a la venta con excelentes críticas, más accesible que su antecesor, y entra en los Billboard en el lugar nº3. Al poco tiempo se desmorona en las listas, vendiendo menos que Adore.El 23 de mayo de 2000, en una entrevista en vivo en la radio KROQ (de Los Ángeles), Billy Corgan anunció la decisión del grupo de disolverse al final del año, añadiendo para ello fechas adicionales en la gira que realizaban en esos momentos. El último disco de los Smashing Pumpkins, MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music, el que correspondería a la segunda parte del disco previo, fue lanzado en septiembre de ese mismo año. Solamente fueron repartidas veinticinco copias entre los amigos del grupo, con el permiso de distribuir libremente el contenido en internet. El álbum contenía 1 LP y 3 EP, grabados por Constantinople Records, una discográfica creada por Corgan. La decisión de grabar el álbum de manera independiente y de distribuir el material por internet radicó en la negativa de Virgin Records de publicar un álbum doble (idea de Corgan), ante las bajas ventas de los últimos dos álbumes.El 2 de diciembre de 2000, The Smashing Pumpkins realizó su último concierto en Cabaret Metro, el mismo local donde comenzó su carrera (con la alineación completa) doce años atrás. Para la ocasión tocó Melissa Auf der Maur, en reemplazo de D'arcy quien no quiso participar. El mismo día además, el grupo lanzó su último sencillo: Untitled. Las cuatro horas de concierto fueron registradas en vídeo (tres actos principales y cuatro repeticiones) para un posterior lanzamiento en DVD.Después de la disolución .El 20 de noviembre de 2001 fue lanzada una compilación de grandes éxitos, llamada Rotten Apples. Junto con la versión simple del álbum, se lanzó una edición doble (que fue una edición limitada), la cual incluyó una recopilación de lados B y rarezas, denominada Judas 0. Como acompañamiento, se lanzó un DVD llamado Greatest Hits Video Collection 1991-2000 que compiló todos los videos musicales promocionales del grupo, desde Gish hasta MACHINA/The Machines of God, junto con material previamente no publicado.En 2001, Corgan y Chamberlin se reúnen para formar un proyecto después de la disolución de los Smashing. Bajo el nombre de Zwan se edita su único disco, llamado Mary Star of the Sea, que consigue buenas críticas pero sin cuajar en el plano comercial, con lo que Corgan abandona el proyecto en 2003. El 26 de noviembre de 2002 se lanzó de manera conjunta el álbum compilatorio Earphoria (que antes había sido editado de manera promocional) y el DVD Vieuphoria (antes editado en VHS).Un álbum compilatorio, denominado Rarities and B-Sides, fue lanzado por medio de varias tiendas de música en línea, el 5 de abril de 2005. Un total de 114 canciones fueron puestas a la venta en servicio digitales de este tipo, como iTunes Music Store, entre otros.Después de la ruptura de Zwan, Corgan inicia una carrera en solitario editando un sólo álbum, TheFutureEmbrace, en 2005, además de publicar un libro de poesía. Por otro lado, Chamberlin comienza un proyecto llamado Jimmy Chamberlin Complex, editando un álbum en 2005 titulado Life Begins Again. A su vez, Iha colabora en A Perfect Circle y con Chino Moreno, además de fundar su propio sello discográfico, Scratchie Records. Por último, Wretzky no ha hecho ningún tipo de entrevista ni ha participado en ningún disco, pero fue arrestada en 2005 por posesión de cocaína.Reunión, Jeff Schroeder en concierto en Luxemburgo, 2007. Ginger Reyes en concierto en Luxemburgo, 2007.El 21 de junio de 2005, con motivo del lanzamiento oficial de TheFutureEmbrace, Billy Corgan publicó un anuncio de una página en el periódico Chicago Tribune, anunciando entre otras cosas, sus deseos de volver a reunir a la banda. "Desde hace un año," Corgan escribió, "estoy rondando un secreto, un secreto que he elegido guardar. Pero ahora quiero que sean los primeros en saber que tengo planes de renovar y resucitar a los Smashing Pumpkins. Quiero que vuelva mi banda, mis canciones y mis sueños."El 20 de abril de 2006 se publicó un anuncio en el sitio web oficial que confirmaba la reunión del grupo y los planes de grabar un nuevo álbum en verano.Más tarde, el 28 de julio de 2006, fue publicado un mensaje en el sitio web oficial, diciendo que el grupo se encontraba en esos momentos en estudio, en preparación del primer álbum tras siete años de receso. Posteriormente sería confirmado Roy Thomas Baker como productor del álbum. De acuerdo a un mensaje publicado por Jimmy Chamberlin el 20 de octubre de 2006 en el blog de la agrupación en MySpace, tras finalizar los trabajos con Baker contrataron la ayuda del productor Terry Date, quien previamente trabajó con Deftones, Pantera y Soundgarden.El 26 de enero de 2007, el grupo anunció la programación de los primeros conciertos en Europa, comenzando en los festivales Rock am Ring y Rock im Park de Alemania, el 2 y 3 de junio del mismo año, respectivamente.

lunes

Kim Wilde - La seductora del Pop

Kim Wilde nació el 18 de noviembre de 1960 en Londres. A su padre músico, debe su pasión para la música y en 1980 su hermano le propone registrar un individual que va a hacer la vuelta del mundo "Kids en América". Su look devastador y su voz seducen a un amplio público y Kim Wilde saca un primer álbum épo en 1981 siguió el año siguiente de un segundo opus ("Select") que contiene algunas perlas espléndidas, dignas representantes del método new-: "Cambodia y" View From The Puente "." La consecuencia es desgraciadamente algo menos rosada y excepto algunos raros títulos, los álbumes de Kim Wilde no encuentran ya el mismo éxito.

En 1995, saca su último álbum, luego cesa por algún tiempo la música para consagrarse a su vida de familia: se casa en 1996 y da nacimiento a dos niños en 1998 y en 2000.Desde, Kim Wilde comparte su tiempo entre su familia, mesetas de televisiones o canta sus antiguos tubos y estudios donde participa en guest estrellas a registro (en particular, con Nena en 2002 para el tubo "Anywhere, Anyplace, Anytime"). El año 2006 señala la gran vuelta lo de bonita rubia sobre el frente de la escena con un nuevo opus ("Never Say Never") sobre el cual mezcla con felicidad sus viejos títulos vueltos a registrar y algunos nuevos pedazos sublîmes, un verdadero encantamiento de encontrar del gran Kim Wilde.