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lunes

Heart - Las Hermanas Wilson al Ataque


La banda Heart apareció a mediados de los años 70 como vehículo para las hermanas californianas Wilson, la cantante Ann (nacida el 19 de junio de 1951), quien había iniciado su carrera a finales de los 60 con el grupo Ann Wilson & The Daybreaks, y la guitarrista y vocalista Nancy (nacida el 16 de marzo de 1954). Su pasión por Led Zeppelin y su reverencia por Joni Mitchell conformaron la base de sus mejores trabajos, grabados al comienzo de su carrera con el Hard rock, Blues rock y el folk melódico como principal referencia sonora.

A partir de mediados de los 80 su música fue principalmente Pop Rock domesticado para masivo consumo de radio fórmulas, con melodías comerciales, letras de carácter sentimental, límpida producción e instrumentación profesional pero contenida. Esto les llevó a alcanzar su máximo apogeo en ventas. Heart procede de una banda llamada en principio The Army, un combo rockero que estaba compuesto por los guitarristas Robert y Mike Fisher y el bajista Steve Fossen. Ann y Nancy, hijas de un militar de la marina estadounidense, residieron a causa de la profesión de su padre en diferentes localidades, afincándose finalmente en la ciudad de Seattle. Cuando Ann se integró en The Army el grupo se denominó The White Heart para posteriormente recortar su apelativo a Heart.

Por mediación de Ann, la rubia Nancy también se uniría a la formación como guitarrista, hecho que provocó que Mike abandonara las tareas de músico para ejercer labores de mánager e ingeniero de sonido. En ese instante las dos hermanas mantenían sendos romances con los Fisher. Ann con Mike y Nancy con Robert. En 1976, con la incorporación del batería Michael Derosier y el teclista Howard Leese, publicarían su disco debut, “Dreamboat Annie” (1976), un gran álbum muy al estilo Led Zeppelin, y con huellas vocales tanto de Joni Mitchell como de Robert Plant. “Dreamboat Annie”, esencial en su discografía, fue publicado en el sello canadiense Mushroom y conseguiría un excelente recibimiento en ventas, alcanzando el puesto número 7 en ventas de Lps en los Estados Unidos. Gran éxito del disco procede del excelente single “Crazy on you” (número 35) y de otros temas como “Magic man” (número 9), “Sing Child”, o la acústica y bella balada “Dreamboat Annie” (número 42).

Un año después apareció en Epic “Little Queen” (1977), magnífica continuación de su clásico debut que incluye otro de sus temas más populares, “Barracuda”, canción de potente riff que alcanzaría el puesto 11 en el Billboard. El álbum, con la vibrante pieza “Kick it out”, la balada folk “Cry to me”, o la funk-rock “Little Queen”, llegaría hasta el número 9. El álbum, al igual que su debut, fue producido por Mike Flicker, “Magazine” (1978) sufrió en su grabación de pleitos legales con Mushroon tras fichar por Epic, hecho que se apreció en la solidez del álbum. A pesar de todo el disco, con su dualidad acústica y eléctrica, consiguió vender de manera notable (número 17). Algunos de los mejores cortes de este subestimado trabajo son “Devil Delight” o “Heartless”.,“Dog and Butterfly” (1978), con “Straight on” o “High time”, volvió a alcanzar el número 17 en el Billboard. El disco supuso el último álbum con Roger Fisher, quien rompería su relación con Ann y dejaría el grupo tras su grabación. Al mismo tiempo también Mike Fisher puso fin a su noviazgo con Nancy, quien pocos años después se casaría con Cameron Crowe.
“Dog and Butterfly” y el siguiente álbum, “Bebe Le Strange” (1980), número 5 en listas, fueron los últimos discos en los cuales el influjo de Led Zeppelin, y el blues-rock, el hard rock o el folk dominaba los surcos de sus composiciones, como el single “Even it up”. Tras “Private Audition” (1983), Heart sufrió la baja de Steve Fossen y de Michael Derosier, quienes serían sustituidos por Mark Andes y Denny Carmassi. Su sonido tendió hacia posturas más comerciales, hecho apreciado en “Passionworks” (1983), un disco producido por el ex miembro de The Music Machine y colaborador de Curt Boettcher, Keith Olsen.

Esta transición en principio no fue estimada por sus seguidores y sus discos vendieron menos que sus primeras obras. En 1985 Heart cambiaron de sello, publicando en Capitol el disco “Heart” (1985), un disco producido por Ron Nevison, quien sería el impulsor de su sonido a tendencias más pop-rock, de aportar una imagen más sexy a la fraternal pareja, y a que gran parte de las composiciones de los discos fuesen escritas por compositores ajenos al grupo, cuando antes casi todas las canciones habían llevado la firma de las hermanas Ann y Nancy Wilson. El disco conseguiría llegar al número 1 y singles como “Never” (número 4), “Nothin’ at all” (número 10), “What about love” (número 10) o “These dreams” (número 1) sonarían con fuerza en las radios FM del momento, consiguiendo Heart gran éxito, en especial con sus sentimentales baladas, engrandecidas por la estupenda voz de Ann Wilson, quien haría un dueto en 1989 con Robin Zander, cantante de Cheap Trick, cantando “Surrender to me”.

“Bad Animals” (1987) y “Brigade” (1990) prosiguieron con los cánones de su predecesor, logrando ventas formidables (número 2 “Bad Animals” y 3 “brigada”) gracias a singles como la power ballad “Alone” (número 1) o “All I wanna do is make love to you” (número 2), dos canciones muy alejadas de sus inicios hard rock, especialmente en el apartado de la producción. La última fue escrita por el afamado productor Robert John “Mutt” Lange. Posteriormente publicarían varios discos en directo como “The Road Home” (1995), álbum producido por John Paul Jones, y de manera muy ocasional nuevos trabajos en estudio como “Desire walks on” (1993) y “Jupiters Darling” (2004), trabajando también Nancy en la grabación de bandas sonoras y girando en compañía de Todd Rundgren, John Entwistle o Alan Parsons en la gira de tributo a los Beatles. En 1997 darían inicio a un proyecto acústico denominado Lovemongers, debutando con el Lp “Whirlygig” (1997) con el acompañamiento de Sue Ennis y Frank Cox, en 2007 fueron invitadas a “Honor Rock” de VH1 para hacerles un pequeño tributo a las extraordinarias hermanas Wilson que demostraron que tienen para rato.

Ozzy Osbourne - La Oscuridad


John Michael Osbourne más conocido como Ozzy Osbourne nació el 3 de Diciembre de 1948 en Birmingham, Inglaterra en el seno de una familia de extrema pobreza, de pequeño tuvo muchas dificultades en la escuela puesto que sufria de dislexia. Es así como se refugia en la música y se convierte en el cantante de una banda local llamada “Rare Breed”, Más tarde un compañero de clases, Tony Iommi, lo invita a unirse a su grupo “Polka Tulk Blues Band” (más tarde renombrado como Earth).

Durante esta época estaba muy de moda el rock psicodélico, y precisamente Iommi y los integrantes de la banda querían diferenciarse de lo más popular, por ello comienzan a tocar blues pesado. Para este momento, el nombre “Earth” era bastante usado por bandas locales por lo que se bautizan como Black Sabbath, a raíz de una canción escrita por Ozzy. Junto a Black Sabbath grabó una serie de discos durante los años 70, y lograron vender cerca de 70 millones de copias durante su carrera como conjunto.

En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath por su abuso con las drogas. A esto se le suma el divorcio con su primera esposa Thelma y el diagnóstico del desorden mental de bipolaridad. Todos estos problemas sumieron a Ozzy en una profunda depression que lo llevaron a pasar encerrado varias semanas en un cuarto de hotel. Casualmente, la hija del manager de Black Sabbath, Sharon Arden, lo encuentra y lo convence de reiniciar su vida, así Ozzy y Sharon se casan y ella se encarga de ser su representante. De esta manera ella consigue un contrato con la discográfica Jet Records.

Ya en 1980, la banda “Necromandus” ensaya con Ozzy Osbourne y pronto estos ensayos se convierten en lo que sería su primer álbum como solista “Blizzard of Ozz”. Se segundo álbum “Diary of a Madman” aparece en 1981. Seguidamente, hacen un tour promocionando el material. A fines de 1982 aparece un disco en vivo bajo el título de “Speak of the Devil”. Ese mismo año, durante un concierto, Ozzy Osbourne, en un momento de locura, mordió la cabeza de un murciélago real y fue obligado a recibir una serie de vacunas anti-rabia, según Osbourne, pensó que se trataba de un muñeco que alguno de sus fans le había lanzado. Desde ese momento está prohibido entrar a cualquier concierto del cantante portando animales u otras cosas que puedan ser lanzadas al escenario, en 1983 aparece Bark at the Moon, con la discográfica Epic Records.

Tres años más tarde graba “The Ultimate Sin”. En ese entonces, Osbourne estaba envuelto en una batalla legal, ya que una canción suya bastante controvertida, "Suicide Solution", fue acusada de ser la causante del suicidio de dos jóvenes, debido a sus letras subliminales. Finalmente, el problema se resolvió positivamente para Ozzy. En 1987 vuelve a aparecer un disco en vivo, en honor de su ex - colega Randy Rhoads, a 5 años de su fallecimiento. El disco llevó el título de “Tribute”. Poco después Ozzy Osbourne apareció en la película “The Decline of Western Civilization II: The Metal Years”. Un año más tarde sale a la venta un nuevo disco grabado en estudio “No Rest for the Wicked” y en 1989, Ozzy Osbourne tocó en el Festival por la Paz en Moscú.

A partir de 1990, comienza la etapa más comercial de Ozzy, pues las canciones de su álbum de 1991, “No More Tears”, gozaron de gran repercusión en las emisoras de radio y en la cadena musical MTV. En 1993, sale a la luz un disco en vivo bajo el título de “Live and Loud”, el cual se convirtió en disco de platino y se mantuvo en el Top 10 de la lista Billboard. A estas alturas, Osbourne expresó su fatiga durante las giras y comentó que quería retirarse en un futuro cercano. Pero en 1995 vuelve a los estudios de grabación y presenta”Ozzmosis”. Poco tiempo después emprende una nueva gira titulada "The Retirement Sucks Tour".

Hasta este momento, Ozzy Osbourne gozaba ya de fama internacional así como de una situación económica bastante complaciente. Pero el verdadero éxito financiero vino a raíz de la aventura llamada “Ozzfest”. Se trató de una idea de su esposa Sharon y su hijo Jack de crear un Festival para dar a conocer y promover bandas de rock y heavy metal, este evento tuvo bastante cabida dentro de los fans ya que se presentaban bandas actuales de rock así como Ozzy y Black Sabbath. Desde su inicio, cerca de 5 millones de personas han acudido, recaudando así la impresionante suma de 100 millones de dólares. En el Ozzfest se han presentado artistas de la talla de System of a Down, Drowning Pool, Limp Bizkit, Korn, Disturbed, HIM, Linkin Park, Papa Roach, Velvet Revolver, Godsmack, Slipknot Danzig, Sepultura, Metallica, Marilyn Manson, Pantera, Iron Maiden, Judas Priest, Slayer y Megadeth entre otros.

Años más tarde, en el 2001 lanza un nuevo disco titulado “Down to Earth”, y en el 2002 aparece el álbum en vivo “Live at Budokan”. En el 2004 se reune nuevamente con Black Sabbath en el Ozzfest, y paralelamente escribe un musical para Broadway. Un año después, aparece un set de discos con el título de “Prince of Darkness”: los dos primeros discos son una colección de presentaciones en vivo, lados b, demos y singles, mientras que el tercer disco contiene duetos y colaboraciones con otros artistas, el cuarto y último disco es todo un nuevo material de Ozzy, en el que canta versiones de sus canciones favoritas y de las bandas que lo influenciaron (incluyendo The Beatles, John Lennon y David Bowie entre otros).

Al poco tiempo de salir al mercado ese material, Ozzy y su esposa Sharon inician un nuevo proyecto. Esta vez un reality de tv para MTV titulado "Battle for Ozzfest". También ese mismo año, Osbourne es inscrito en el Paseo de la Fama del Reino Unido junto a Black Sabbath, en el 2007 fue invitado a “Honor Rock” por VH1 para hacerle un tributo en vivo junto a otros músicos destacados.